Agenda

Art Nouveau: mostre in corso o di prossima apertura, visite e molto altro ancora…..

Events
FilterType of Event by
Filter by Select date
   
Find it!
Records 181-195 of 504  
page      13            
City
Image
Name
 
Saverio Fragapane (1871-1957)
Dates:01/01/2050-01/01/2999
From the beginning of the twentieth century to the twenties is active in Caltagirone architect Xavier Fragapane, a student of Ernesto Basile and leading figure of Art Nouveau and Art Deco in eastern Sicily. To him we owe the development plans and the most important projects of public utility buildings and various types of urban homes and stately villas and economic promoted during the period when he was mayor of the city pro Don Luigi Sturzo. The author, on the basis of unpublished material - documents, sketches and drawings, photographs - gives a complete reconstruction of the personality of Fragapane. In the first part of the book into several chapters, it circumscribes the cultural formation and style, from Art Nouveau to Art Deco and epilogue rationalist, with reference to problems and specificities of the territory and the cultural intricacies that determine its own conception of a 'modern architecture, made ​​for man. The second part examines all projects, the proposed zoning, buildings executed. The volume is therefore as a monographic study exhaustive, for the novelty of the news and the wealth of illustrations, and is also a useful contribution to broaden and deepen their knowledge of local issues and influences of Art Nouveau and Secession architecture liberty which is developed by the school of Basile. Anna Maria Damigella, Saverio Fragapane (1871-1957). Dallo storicismo romantico al liberty, Lecce, Edizioni del Grifo, 2000, pp. 258, € 25,00. Distribuzione a Mineo: l.venticinque@inwind.it
 
Trieste liberty. Costruire e abitare l’alba del novecento
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Meeting in Trieste for a great show on Liberty, just opened a location in strict style: the Hall of Enchantment of the former Fish Market, delicious sea palace dated 1911, which housed the fish market today and is a venue for exhibitions and events. Here were collected over 500 drawings, photographs, documents, publications, tables, furnishings, three rooms have been recreated liberty, with the historic stained glass windows at the Excelsior Palace Hotel, and have been counted more than 150 historic houses . All to tell "how you built and how you lived in Trieste in the early '900 ', when the city was the port (ex) of the Austro-Hungarian Empire, Vienna almost a small sea. And just arrived from Vienna more suggestions for what might be termed the "liberty of Trieste": the proto-rationalism of Otto Wagner and the Secession Olbrich Hoffman, the Jugendstil, which are mixed with the taste of floral Italian. Result, elegant buildings from the doorways decorated and balconies of wrought iron, that can be seen not only in the historical center, but also in residential neighborhoods where the rich merchant class chooses to settle down, to create a fascinating and eclectic mix that is a bit 'the figure of the city, from all points of view.
 
Sicilia Liberty
Dates:01/01/2050-01/01/2999
The authors Rizzo and Sirchia, again, with an annotated guide to the readers of Liberty Liberty siciliano.Il the Sicilian island has a character all its own aesthetic, which is difference from Art Nouveau in Emilia Romagna, but always remained a decoration'' coup d'whip,'' arzigogolata.Opera less enriched compared to the same publication twenty years ago, with more pictures, beautiful shots and new players that have made the text more fully, in order to illustrate the visitor a Sicily from the many interesting and artistic aspects . It 'sa book impressive and meticulous at the same time, which concentrates all the scientific treatment in the first 72 (of the 248), leaving room for the wonderful photographic documentation which makes it the absolute wealth. Gli autori Rizzo e Sirchia si ripropongono ai lettori con una guida ragionata del Liberty siciliano.Il Liberty nell’isola siciliana ha un carattere estetico tutto suo, che si differenza dallo stile Liberty in Emilia Romagna, conservando però sempre una decorazione a ‘’colpo di frusta’’, meno arzigogolata.Opera arricchita rispetto alla stessa pubblicazione di vent’anni fa, con più immagini, belle inquadrature e nuovi soggetti che hanno reso il testo più completo, al fine di illustrare al visitatore una Sicilia dai molti e interessanti risvolti artistici. E’ un libro imponente e meticoloso allo stesso tempo, che concentra tutta la trattazione scientifica nelle prime 72 (delle 248), lasciando spazio alla splendida documentazione fotografica che ne fa la ricchezza in assoluto.
 
Liberty album del nuovo stile
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Un viaggio tra fine ‘800 e primi ‘900 per ‘’assaporare con gli occhi’’ attraverso 300 pagine di testo e foto uno degli stili più raffinati e decorativi del mondo dell’arte: Il Liberty. Questo movimento artistico è conosciuto con diversi termini: Art Nouveau o Scuola di Nancy (Francia), Stile LibertyArthur Lasenby Liberty, che vendevano oggetti esotici), Modernismo o Stile floreale in Italia, Modern Style in Gran Bretagna, Jugendstil (“Stile giovane”) in Germania, Nieuwe Kunst nei Paesi Bassi, Styl Młodej Polski (Stile di Giovane Polonia) in Polonia, Style sapin in Svizzera, Sezessionstil (Stile di secessione, vedi la secessione viennese) in Austria, Secesija in Serbia e Croazia, Modern in Russia e Arte Modernista o Modernismo in Spagna. A journey through the end of '800 and '900'' to savor with eyes'' through 300 pages of text and pictures one of the most refined and decorative styles of the art world: The Liberty. This art movement is known by several terms: Art Nouveau or the School of Nancy (France), Style LibertyArthur Lasenby Liberty, who sold exotic objects), or Modernism Style Floral Italian, Modern Style in Britain, Jugendstil ("youth style") in Germany, the Netherlands Nieuwe Kunst, Styl Młodej Polski (Style of Young Poland) in Poland, Style sapin in Switzerland, Sezessionstil (Style of secession, see the Vienna Secession) in Austria, Secesija in Serbia and Croatia, and Modern Russia Modernist art and Modernism in Spain. Anno: 2008 Pagine: 306 Prezzo: 65,00€
 
The Paris of Toulouse-Lautrec: Prints and Posters from The Museum of Modern Art
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Henri de Toulouse-Lautrec is widely regarded as the most talented and innovative printmaker of the late nineteenth century. Trained as a painter, Lautrec adopted color lithography in 1891, and it immediately became an obsession: in the decade before his early death, in 1901, he created more than 350 lithographs, from posters pasted up in the streets of Paris to livres d’artistes, fine art editions, and illustrations for magazines, journals, theater programs, books, and song sheets. Accompanying an exhibition at The Museum of Modern Art, this volume presents more than one hundred prints and posters by Lautrec from MoMA’s outstanding collection of his work. Spanning the artist’s mature career, they exemplify Lautrec’s extraordinary range and ability as a printmaker and brilliantly evoke his milieu and central preoccupation: fin-de-siècle Paris, particularly the bohemian life he shared with the dancers, artists, prostitutes, and impresarios of the city’s burgeoning demimonde. Includes a color poster of Toulouse-Lautrec’s lithograph La Troupe de Mademoiselle Églantine. SIZE 9h x 10.5w x .25"d PAGES 160
Boston
Holland on Paper In the Age of Art Nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Text by Clifford S. Ackley From the 1890s through the turn of the century, there was a flourishing of new, imaginative art and craft throughout Europe that we now know as Art Nouveau. The Netherlands experienced an inventive variant of this art and design phenomenon, but until now it has been largely overshadowed by its counterparts in other countries, especially France. This richly illustrated book is the first in English to celebrate the Dutch contribution to Art Nouveau through a tour of more than 100 works on paper--posters, decorative calendars and illustrated books, as well as prints and drawings. These innovative works of graphic design reveal the progressive Dutch artists’ conscious reaction against the past, their inspiration in natural forms and exotic cultures, and their embrace of the principle that art should transform everyday life. They also show how the New Art--Nieuwe Kunst in Dutch--coexisted and sometimes intertwined in the Netherlands with other artistic strands, including persistent realist trends, Symbolism and the emergence of modernism. Included here are early drawings by well-known artists Vincent van Gogh and Bart van der Leck, as well as new discoveries from Jan Toorop, Theo Nieuwenhuis, Samuel Jessurun de Mesquita, Theo Hoytema, G. W. Dijsselhof and C. A. Lion Cachet. With an introduction and explanatory text about each work of art by Clifford S. Ackley, one of the world’s leading specialists in Dutch prints and drawings, Holland on Paper provides a fascinating and visually rewarding introduction to a rich and creative artistic era. Hardcover, 9.5 x 10.5 in. / 256 pages / 155 color.
inaia, jud. Prahova
Art Nouveau – 110 Ani in Romania
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Art Nouveau style defined both the end and beginning of a century, conferring an era and comprising all artistic genres related to outdoor or indoor environment. Queen Elizabeth and Queen Marie of Romania particular group completed royal house, originally established by King Charles I, with major acquisitions of pieces Art Nouveau happily reunited Pelişor Castle in Sinaia. 276 pages, A4 Translation: Irina Voicu Pictures: Alexandru Duta
Bruxelles
Art Nouveau à Bruxelles: De l'architecture à l'ornementalisme
Dates:01/01/2050-01/01/2999
À Bruxelles, capitale européenne de l’Art Nouveau, les auteurs ont su mettre en valeur les façades et les intérieurs de maisons ornés de sgraffites, de menuiseries délicates et de vitraux chatoyants, de fers forgés aux lignes souples. Les architectes de ce style avaient le goût de la couleur, de l’arabesque et du motif emprunté à la nature, plante ou animal, et ils firent appel à des artisans au savoir-faire exceptionnel. les auteurs Christine Bastin et Jacques Evrard, photographes, ont participé à la réalisation de plus de trente livres d’architecture patrimoniale et, plus particulièrement, sur les XIXe et XXe siècles. Françoise Aubry, historienne de l’art, est conservatrice du musée Horta à Bruxelles. l’idéeUne sélection des plus beaux immeubles bruxellois construits entre 1894 et 1912. 24 euros
Bruxelles
L'art nouveau en Europe
Dates:01/01/2050-01/01/2999

L'Europe de l'Ouest entière a succombé à l'Art Nouveau, mode architecturale éphémère, entre 1890 et 1910. Mais ce ne sont que quelques centaines d'immeubles qui ont été conçus par les meilleurs architectes de l'époque qui subsistent encore aujourd'hui.
Cet ouvrage est une promenade plaisante qui va de Barcelone à Ljubljana, de Turin à Helsinki et qui montre les plus belles et les plus marquantes réalisations de l'Art Nouveau en Europe.
Textes de Françoise Aubry, traduction de Chris Bourne. Photographies de Christine Bastin, Jacques Evrard, Elvire Evrard, Mark Fiennes, Janis Krastins, et Breda Mihelic.
€ 32

 
Salon de l'art nouveau : [Galerie Samuel Bing, 26 décembre 1895-janvier 1896] (Éd.1896)
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ce livre est la reproduction fidèle d'une oeuvre publiée avant 1920 et fait partie d'une collection de livres réimprimés à la demande éditée par Hachette Livre, dans le cadre d'un partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, offrant l'opportunité d'accéder à des ouvrages anciens et souvent rares issus des fonds patrimoniaux de la BnF. Les oeuvres faisant partie de cette collection ont été numérisées par la BnF et sont présentes sur Gallica, sa bibliothèque numérique. En entreprenant de redonner vie à ces ouvrages au travers d'une collection de livres réimprimés à la demande, nous leur donnons la possibilité de rencontrer un public élargi et participons à la transmission de connaissances et de savoirs parfois difficilement accessibles. Nous avons cherché à concilier la reproduction fidèle d'un livre ancien à partir de sa version numérisée avec le souci d'un confort de lecture optimal. Nous espérons que les ouvrages de cette nouvelle collection vous apporteront entière satisfaction.
 
Georges Hobé et sa vision architecturale de l'Art nouveau: Villégiature et style cottage
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Cet ouvrage veut rendre à Georges Hobé (1854-1936) la place qui lui revient dans le paysage architectural des premières décennies du XXe siècle en Belgique. L'étude envisage la production de ce prolifique bâtisseur qui s'est imprégné du style Art nouveau pour proposer sa conception architecturale en vue de répondre à des commandes tant officielles que privées, cottages, villas, maisons urbaines ou suburbaines. Nombre de pages: 112
Villers-Ecalles
L' Art nouveau et la ferronnerie
Dates:01/01/2050-01/01/2999

Le Magazine Fèvres (spécialisé dans le domaine de la transformation du minerai en métal et du métal en objet) dédie son 50ème numéro à l’Art nouveau et la ferronnerie et aborde notamment le travail du fer d’Antoni Gaudi (article écrit par Luis Gueilburt, l’un de nos membres de Melilla) et de Victor Horta mais aussi son importance pour l’Ecole de Nancy.

Milan
Eugène Grasset 1845-1917, l'art et l'ornement
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Rénovateur de l’art décoratif, Eugène Grasset exerce une influence majeure dans le contexte de l’art français du tournant du XIXe siècle et de l'Art nouveau Installé à Montmartre en 1871, Eugène Grasset fait ses débuts au cabaret du Chat Noir. Sa rencontre avec l’imprimeur et collectionneur Charles Gillot est essentielle. C’est lui qui le fait participer au renouveau du livre illustré et de l’affiche, à l’enseigne du japonisme et du médiévisme. Ne concevant l’art du futur qu’à la lumière des enseignements du passé, ce fils d’ébéniste conjugue une culture encyclopédique et une connaissance sans égale des matériaux et des techniques qu’il met au service de sa vision d’un art pour tous, répandu dans les objets du quotidien (mobilier, tapisserie, céramique, vitrail, joaillerie). Marqué par les esthétiques préraphaélite et symboliste, Grasset expose au Salon de la Rose+Croix, à La Libre Esthétique de Bruxelles, à la Sécession viennoise. Il triomphe en 1900 à l’Exposition universelle de Paris, où il expose des bijoux dessinés pour Henri Vever et réalise le décor du Salon du costume. Créateur de l’emblème des éditions Larousse, Grasset dessine un alphabet typographique : le caractère Grasset. Il siège au jury de l’Union centrale des arts décoratifs, fonde en 1901, avec Hector Guimard, la Société des artistes décorateurs et, avec René Lalique, la Société de l’art décoratif français. La parution de La Plante et ses applications ornementales (1896) et de La Méthode de composition ornementale (1905) confirme son rôle de maître de la jeune génération que lui reconnaîtront Alfons Mucha, Augusto Giacometti, Maurice Pillard dit Verneuil, Paul Berthon. Relié: 224 pages Collection : BX-LIVRES Langue : Français 24 x 28 cm 254 ill. couleur coédition avec le Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne 40 euros
Milan
El modernismo, de Sorolla à Picasso, 1880-1918
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Un regard sur la production artistique en Espagne à l’aube du XXe siècle Le catalogue qui accompagne l’exposition de la Fondation de l’Hermitage «El Modernismo. De Sorolla à Picasso, 1880-1918», offre une vision globale de l’art espagnol à l’aube du XXe siècle. Centrée sur des peintres de la «génération de 1898» issue des turbulences extrêmes traversées par l’Espagne tout au long du XIXe siècle, l’exposition montre l’évolution que connaissent ces artistes. Oscillant entre respect des traditions hispaniques et modernité, leurs œuvres s’inscrivent dans l’élan d’ouverture que connaît alors l’avant-garde espagnole. Extraordinairement riche et diverse, la production artistique en Espagne à l’aube du XXe siècle reste encore mal connue en dehors de son pays d’origine. Entre la mort de Goya et la période cubiste de Picasso s’étendent pourtant quelques décennies fascinantes, qui voient se former les prémices de l’art moderne hispanique. Grâce à cette exposition, la Fondation de l’Hermitage propose à ses visiteurs la découverte d’une partie des trésors cachés de l’Espagne, dont beaucoup sont présentés pour la première fois en Suisse. Le catalogue accompagnant l’exposition contient des textes de William Hauptman, commissaire de l’exposition, Blanca Pons-Sorolla (arrière-petite-fille du peintre Joachin Sorolla) et Javier Baron (conservateur au Museo Nacional del Prado, Madrid). La centaine d’œuvres exposées est entièrement reproduite en couleur et regroupent des artistes aussi divers qu’Anglada, Beruete, Casas, Mir, Picasso, Pinazo, Regoyos, Rusiñol, Sorolla ou encore Zuloaga. 24 x 29 cm, 176 p. 130 ill. couleur broché avec rabats coédition avec la Fondation de l’Hermitage, Lausanne 35 euros
Milan
Kokoschka et la musique
Dates:01/01/2050-01/01/2999
La liaison entre la peinture et la musique dans l’œuvre de Oscar Kokoschka Pendant toute sa vie Oskar Kokoschka (1886-1980) a fréquenté les musiciens les plus célèbres de son époque tels que les compositeurs Arnold Schönberg et Alban Berg, le chef-d’orchestre Wilhelm Furtwängler ou le violoncelliste catalan Pablo Casals dont il a fait de nombreux portraits. La Bibliothèque Centrale de Zurich conserve d’innombrables échanges de lettres entre Kokoschka et ses amis musiciens dont les extraits les plus importants se trouvent pour la première fois publiés dans cet ouvrage. Pour ses amis, l’artiste a conçu d’incroyables décors et costumes pour de célèbres opéras présentés également dans cet ouvrage grâce au concours de la fondation Kokoschka. On retrouve, par exemple, les décors réalisés pour la Flûte enchantée présentée en 1955 à Salzbourg et en 1965 au Grand Théâtre de Genève, une suite de pastels qui sont des projets pour les décors du Bal masqué de Verdi réalisés pour le célèbre festival Maggio Musicale Fiorentino de 1963 et un carnet de croquis pour une mise en scène de Fidelio de Beethoven. Ses textes ont aussi inspiré différents opéras et chants. Son amour malheureux avec Alma Gustav Mahler, par exemple, est à l’origine de sa pièce de théâtre Orphée et Eurydice qui fut mise en musique par le compositeur autrichien Ernst Krenek. Sa peinture, évidemment, est le reflet de ce contexte bouillonnant. Quelques tableaux à l’appui, ce catalogue présente également le sujet favori de l’artiste: la description de l’effet de la musique sur l’âme humaine. 21 x 24 cm, 128 p. 44 ill. couleur et n/b broché avec rabats coédition avec le Musée Jenisch, Vevey 25 euros

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium