Bruxelles

Hokusai - Vues du mont Fuji et autres paysages du Japon
Dates:27.03.2013-09.06.2013
Hokusai (1760-1849) est probablement un des artistes japonais les plus célèbres. Après une carrière exceptionnellement longue, il nous laisse une œuvre très diversifiée de peintures, d’illustrations de livres, d’estampes reproduisant tous les thèmes classiques : des portraits d’acteurs ou de belles femmes et des paysages. Ce sont surtout ces derniers qui ont fait sa réputation, aussi bien au Japon de son vivant, qu’en Occident jusqu’à aujourd’hui encore. Ses représentations du mont Fuji sont la représentation par excellence de l’art de l’estampe japonaise et du pays même. Respectant tout à fait la tradition japonaise, ses paysages sont rarement vides de toute présence humaine. Dans son cas, ce sont des gens ordinaires vaquant à leurs activités quotidiennes, et non des acteurs célèbres, des héros ou d’illustres beautés. L’exposition présente des estampes japonaises sélectionnées au sein de la riche collection des Musées royaux d’Art et d’Histoire qui en compte environ 7.500, la plupart étant encore dans un état exceptionnel de conservation. Durant un peu plus de deux mois, vous pourrez admirer une cinquantaine d’œuvres d’Hokusaï ainsi que quelques travaux de ses élèves. Les exemplaires les plus précieux seront changés après un mois. Une des œuvres sélectionnées sera montrée au public belge pour la première fois : le « Livre illustré de la Sumida – les deux rives en un seul coup d’œil » (Ehon Sumidagawa - Ryôgan ichiran). Réalisé en 1803, il représente une exception dans l’œuvre paysager d’Hokusaï. À la place de paysages isolés, l’artiste dessina une vue panoramique en continu de la rivière Sumida, depuis la baie d’Edo jusque dans la capitale, en traversant les quatre saisons. L’œuvre a été publiée l’année passée aux Éditions Hazan, incluant la traduction des poèmes qui accompagnaient les dessins. Changement des estampes les plus fragiles visible à partir du mardi 30 avril Fête des enfants, dimanche 5/05/12, journée spéciale

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Die Teiche von Ixelles, vom Bürgerhaus zum Wohnblock - ARAU
Dates:13.10.2013-13.10.2013
Bis Anfang des 20. Jahrhunderts war Brüssel eine Stadt der Einfamilienhäuser. Aber die Gesellschaft veränderte sich, und ein neues Gesetz ermöglichte gemeinschaftliches Eigentum von Wohnhäusern. Die ersten Brüsseler begannen sich für das Leben in der Etagenwohnung zu erwärmen. Das veränderte Stadt, Architektur und Lebensweisen. An den Teichen von Ixelles kann man die schönsten Etagenhäuser aus einer Zeit bewundern, in der Art Deco den Jugendstil ablöste und schließlich der Moderne den Weg ebnete. DE - Dauer: 2.30 Studen - 10 Euro

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Saint-Gilles Art nouveau - ARAU
Dates:14.07.2013-14.07.2013
"Saint-Gilles possède un patrimoine Art nouveau de première importance. Ferronneries, vitraux, sgraffites et boiseries participent à l’attrait décoratif de chaque façade tout en affirmant le statut social de son propriétaire. Les architectes Ernest Blérot, Paul Hankar, Armand Van Waesberghe ou encore Paul Hamesse y rivalisèrent de créativité. Visite d’intérieur en tour public : Hôtel Hannon (Jules Brunfaut)." FR - durée: 2H30, pieds - 13 euros

Aix en Provence cedex 1

Art nouveau et céramique architecturale asiatique
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Histoire de la diffusion en Asie de carreaux de faïence de style Art nouveau utilisés dans le décor architectural, de production européenne ou japonaise. Art nouveau et céramique architecturale asiatique Nombre de civilisations ont intégré des carreaux de faïence dans leur architecture. Les mosaïques romaines et les céramiques islamiques ont constitué l'un des substrats de cet art appliqué dont les décors et les techniques ont circulé en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles par l'entremise du commerce actif avec l'Orient. Aux alentours de 1900, un mouvement artistique se propage dans toute l'Europe : l'Art Nouveau, qui s'affranchit des traditions classiques et s'inspire du monde végétal ou animal. En même temps apparaît au Japon et dans ses colonies, une faïence colorée éclatante qui va être utilisée dans l'architecture aussi bien intérieure qu'extérieure. Cet essor du carreau japonais au tournant du siècle a atteint les sommets d'un grand art. Ce phénomène, nourri de divers courants étrangers, certes, mais sans leur avoir été totalement annexé, a su faire naître le charme jusque dans les objets les plus utilitaires et séduire l'Extrême-Orient qui, non seulement a conservé l'essence de cet art en l'intégrant à ses pratiques architecturales, mais l'a en même temps développé, générant des pièces sublimes que n'auraient pas désavouées les céramistes européens du XIXe siècle. Arts rassemble des ouvrages de recherche sur l'histoire des arts et sur la théorie et la pratique des arts contemporains.

Antwerpen

Victor Horta ou la passion de l'architecture
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Victor Horta (1861-1947) fut un des pionniers du renouvellement qui vit le jour vers 1900 en réaction contre l'architecture classique et monumentale des siècles précédents. Faisant usage des matériaux contemporains, tels le verre et le métal, introduisant l'air et la lumière dans les bâtiments et privilégiant l'asymétrie, Horta invente un langage formel original. Il crée des maisons confortables et belles à l'éclairage sophistiqué. Ce livre fait découvrir le parcours de Horta, des interventions prudentes du début au style contenu et géométrique des dernières réalisations, en passant par l'exubérance linéaire à laquelle on l'associe généralement. C'est dans son pavillon pour Les Passions humaines de Jef Lambeaux (1889-1906, parc du Cinquantenaire, Bruxelles) que le jeune architecte se distancie pour la première fois, très modestement, des formes classiques. Les thèmes sur lesquels Horta fonde ses créations trouvent leur plus belle expression dans la maison Tassel (1893), qui marque l'avènement de l'Art nouveau. Ce nouvel ouvrage sur Horta, illustré des dernières photos de Christine Bastin et Jacques Evrard, permet de suivre pas à pas l'évolution d'un architecte qui avait à la fois le sens de la forme, de l'espace et de la couleur. Un beau livre pour un grand architecte. Illustrations couleur

Arles

Emile André, Art nouveau et modernités
Dates:01.01.2050-01.01.2999
« Emile André, art nouveau et modernités » a pour ambition de remettre au jour la vie et l’œuvre de l’un des artistes majeurs de l’Ecole de Nancy. Au-delà de la contribution décisive de l’architecte au mouvement de l’art nouveau, l’ouvrage retrace également son implication dans la reconstruction des villages lorrains après la Première Guerre mondiale ; l’analyse de ses projets multiples témoigne alors de son adhésion aux principes de construction en série et à l’émergence du régionalisme. De l’aube d’un siècle naissant jusqu’à ses bouleversements, le cheminement de la carrière d’Emile André dessine les contours d’une personnalité attachante, sensible aux évolutions de son temps et interrogeant sans cesse son métier d’architecte. L’ouvrage « Emile André, architecte à Nancy » donne à voir de documents d’une grande richesse, pour la plupart inédits : plans, croquis, dessins… mais aussi de magnifiques archives photographiques et carnets réalisés lors de ses nombreux voyages. Plus d'informations: www.editions-honoreclair.fr/

Barcelona

La nouvelle collection permanente du Museu del Modernisme Català (MMCAT)
Dates:25.03.2011-31.12.2013
À partir du 25 mars et à l’occasion de la célébration de son premier anniversaire, le Museu del Modernisme Català présentera la nouvelle collection permanente. Le musée renouvelle partiellement la collection permanente avec soixante nouvelles œuvres, dont la moitié fait partie du fonds du musée et n’avait pas été exposée au public jusqu’ici. L’autre moitié est composée d’acquisitions et de donations des grands maîtres du Modernisme catalan.