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London
Klimt / Schiele Drawings from the Albertina Museum, Vienna
Dates:04/11/2018-03/02/2019

See rare and fragile drawings by Gustav Klimt and Egon Schiele, offering intimate insights into their artistic relationship and differing creative processes. This extraordinary collaboration with the Albertina Museum in Vienna marks the centenary of both artists’ deaths. 1918 was a seismic year in Vienna. As the Austro-Hungarian Empire crumbled, the deaths of its two foremost artists brought about the end of an intense period of creative vitality that had blazed briefly but brilliantly across the city’s bohemian swirl. One was the radical Symbolist painter Gustav Klimt; the other the young, scandalous and prodigiously talented Egon Schiele. As a number of key drawings in this exhibition will reveal, influence travelled in both directions between these two friendly rivals. Early sketches show how Schiele, in his own words, first “went by way of Klimt,” before the expressive power and searing directness of his mature work in turn left a mark on his older colleague. Both revelled in the immediacy of drawing, an ideal medium for exploring new ideas of modernity, subjectivity and the erotic. Klimt / Schiele: Drawings is a unique opportunity to see some of the 20th century’s most important works on paper – amongst them Klimt’s sketches for his seminal Beethoven Frieze, and unflinching self-portraits by Schiele – which due to their delicacy will not see the light of day again for many years. In around 100 portraits, landscapes, nudes and erotic drawings, prepare to encounter these two icons of Modernism at their most raw and revealing. Exhibition organised by the Royal Academy of Arts, London and the Albertina Museum, Vienna.

Nancy
Visite Art nouveau- Art Déco dans le parc de Saurupt
Dates:02/06/2018-02/06/2018

Art nouveau? Art Déco? Ce circuit dans le parc de Saurupt, avec ses magnifiques demeures, vous permettra de découvrir ces deux courants architecturaux et décoratifs qui sont encore très souvent confondus. Tarif : 10€ Tarif réduit : 5€ Gratuit pour les moins de 6 ans Pass famille (2 adultes + 2 enfants) : 25€ Sur réservation préalable obligatoire à l'office de tourisme de Nancy, place Stanislas

Edinburgh
A New Era: Scottish Modern Art 1900-1950
Dates:04/12/2017-10/06/2018

The exhibition examines the most progressive work made by Scottish artists as they absorbed and responded to the great movements of European modern art. More than 100 paintings, sculptures and works on paper by over 50 artists are on display. The exhibition charts Scottish modernism from when JD Fergusson and SJ Peploe experienced at first-hand the radical new work produced in Paris by artists such as Pablo Picasso and Henri Matisse, to the turn of the 1950s, when emerging Scottish artists like Alan Davie, Doris Zinkeisen, William Gear, Margaret Mellis, and Eduardo Paolozzi were at the forefront of European contemporary art.

The exhibition is named after the New Era group established in Edinburgh in 1939 to show the experimental work of its members. As a compliment to A New Era, Magazines and Manifestos: British Periodicals from 1890 to 1950 is a display in the Keiller Library which explores the proliferation of ‘little magazines’ which became a preferred format for many literary and artistic groups, whose proponents were keen to spread the word and disseminate their new and often radical ideas to a wider public.

Madrid
Adolf Loos : private spaces
Dates:28/03/2018-24/06/2018

The first exhibition in Spain dedicated to Adolf Loos, a key figure of Viennese modern architecture, reviews his unique conception of architecture and interior design. A wide repertoire of objects and domestic furniture, explores the aesthetic thinking of the architect and thinker, pioneer in the debate between spaces of public life and private life.

Bruxelles
Affiches Belle Époque
Dates:09/05/2018-03/09/2018

Une collection inédite De 1885 à 1914, Bruxelles vit l’une des périodes les plus fastes de son histoire, que cela soit dans le domaine économique, social, politique, technologique, urbanistique mais surtout culturel. L’émergence de cercles artistiques et de l’Art nouveau confère à la capitale belge une place primordiale sur l’échiquier européen de la création. L’affiche illustrée, qui apparaît dans toute sa fantaisie à Paris dans les années 1870-1880, trouve à Bruxelles un engouement immédiat. Des artistes, célèbres ou méconnus, s’essaient avec bonheur à l’art de l’affiche, séduits par ce média éphémère, techniquement exigeant mais tellement exaltant car susceptible de colorer la ville et ses faubourgs. Porteuses de messages publicitaires, elles annoncent la société de consommation. Une multitude de produits y sont vantés, depuis le téléphone jusqu’au vélo, en passant par les voitures, les biscuits, le chocolat, le café, le tabac ou l’alcool, sans oublier les cirques et autres théâtres. Les artistes jettent leur dévolu sur l’image de la femme bourgeoise et libérée à la fois, qui apparaît comme le fer de lance de cette envie de luxe et de modernité. Rythmé par des expositions universelles, le temps est à l’émulation et à la surenchère, de la part des artistes mais aussi des imprimeurs bruxellois. Ceux-ci se familiarisent avec la technique de la lithographie en couleurs et n’ont rapidement, techniquement parlant, plus rien à envier à leurs homologues parisiens. Ernest De Try, un homme, une collection A la Belle Époque, l’engouement est immense pour les affiches, créant un phénomène d’ « affichomanie » et les amateurs, comme Ernest de Try, constituent de véritables collections. Ernest de Try naît à Bruxelles en 1881 et y décède en 1960. Dès 1906, il part pour l’Afrique, où il développe une multitude de projets comme investisseur, homme de confiance ou administrateur. Homme d’affaires, il est aussi un homme de presse, créant et dirigeant des journaux ou assurant les correspondances vers la presse européenne. Probablement ingénieur, il est parallèlement l’auteur de brevets d’invention et de perfectionnement dans le domaine de la construction en préfabriqué. 1929 sonne le glas de ses activités coloniales ; il se consacre surtout à la littérature et à la poésie, passion qui le tient depuis son jeune âge. Il cède en 1934 aux Archives de la Ville de Bruxelles plus de 300 affiches. Sans que l’on connaisse les motivations de l’homme à rassembler cette collection, celle-ci se caractérise par son exceptionnelle attention à la vie quotidienne et se focalise surtout sur Bruxelles. Son important fonds d’Archives est, par ailleurs, conservé aux Archives générales du Royaume. La collection de Try n’a jamais été montrée au public en tant que telle. Toutefois, pour des raisons de conservation, cette exposition présente surtout des fac-similés. Ceux-ci, non encadrés, évoquent l’extraordinaire foisonnement des affiches dans les rues d’alors. Une vingtaine d’originaux encadrés permettent cependant de jouir de la beauté et de la subtilité des encres lithographiques utilisées à l’époque. Une bande-son originale composée de morceaux de la Belle Époque accompagne le parcours de l’exposition. Celle-ci a été créée par Marc Danval. Pour les kids Couleurs, dessins, techniques, un parcours ludique est spécialement dédié aux enfants de 7 à 12 ans. Atelier Kitchen Litho 26 et 27 mai 2018 à 10h et 14h30 (durée 3h) Atelier grand public pour expérimenter la technique de la lithographie. Tarif : € 12 , réservation obligatoire : service.educatif@brucity.be Visites guidées de l’exposition € 75,00 (semaine) / € 90,00 (weekend) + € 6,00/ personne (entrée)

Villard-Bonnot
Alfons Mucha et les Bergès : une amitié
Dates:27/04/2018-16/09/2018

Comme de nombreux industriels à la fin du XIXe siècle, Aristide Bergès et sa famille entretiennent un lien privilégié avec l'art de leur époque. L'Art nouveau est ainsi à l'honneur dans la maison à travers les décors, les papiers peints qui couvrent les murs et, de façon inattendue, avec plusieurs œuvres d'Alfons Mucha, chef de file de ce mouvement artistique et ami des Bergès. On ne connaît pas les circonstances précises qui amènent la famille à rencontrer Alfons Mucha. Maurice Bergès, fils cadet d'Aristide et peintre à ses heures, est sans doute à l'origine de ce rapprochement. A travers le prisme de l'amitié, l'exposition offre un nouvel éclairage sur cet artiste. Sa relation avec les Bergès témoigne d'une époque où monde de l'industrie et des arts sont intimement liés. Outre des œuvres inédites issues des collections du musée, près d'une vingtaine d'affiches ayant fait la renommée internationale de ce maître de l'Art nouveau sont présentées, notamment grâce au prêt de la bibliothèque Forney à Paris. L'exposition « Alfons Mucha et les Bergès : une amitié » présentée au musée du 27 avril au 16 septembre 2018 (inclus) puise sa singularité dans cette histoire intimiste et insolite.
Villard-Bonnot
Alfons Mucha et les Bergès : une amitié
Dates:27/04/2018-16/09/2018

Comme de nombreux industriels à la fin du XIXe siècle, Aristide Bergès et sa famille entretiennent un lien privilégié avec l'art de leur époque. L'Art nouveau est ainsi à l'honneur dans la maison à travers les décors, les papiers peints qui couvrent les murs et, de façon inattendue, avec plusieurs œuvres d'Alfons Mucha, chef de file de ce mouvement artistique et ami des Bergès. On ne connaît pas les circonstances précises qui amènent la famille à rencontrer Alfons Mucha. Maurice Bergès, fils cadet d'Aristide et peintre à ses heures, est sans doute à l'origine de ce rapprochement. A travers le prisme de l'amitié, l'exposition offre un nouvel éclairage sur cet artiste. Sa relation avec les Bergès témoigne d'une époque où monde de l'industrie et des arts sont intimement liés. Outre des œuvres inédites issues des collections du musée, près d'une vingtaine d'affiches ayant fait la renommée internationale de ce maître de l'Art nouveau sont présentées, notamment grâce au prêt de la bibliothèque Forney à Paris. L'exposition « Alfons Mucha et les Bergès : une amitié » présentée au musée du 27 avril au 16 septembre 2018 (inclus) puise sa singularité dans cette histoire intimiste et insolite.

Miami
Art and Design in the Modern Age: selections from the Wolfsonian Collection
Dates:01/01/2007-31/08/2020

Art and Design in the Modern Age provides an intriguing overview of The Wolfsonian's exceptional holdings and showcases the museum's collection, which spans the period 1885 to 1945. The nearly 300 works on display provide insight into the ways design has influenced and adapted to the modern world. The installation explores the many focal points of The Wolfsonian's collection, including design-reform movements, architecture, urbanism, industrial design, transportation, world's fairs, advertising, political propaganda, and labor iconography.
Inaugurated in November 1996, this ongoing exhibition is periodically updated.

Delft
Art Nouveau | New Objectivity | Delft : Art, knowledge & industry
Dates:30/03/2018-26/08/2018

We call it the miracle of Delft. Between 1880 and 1940, thanks to an extraordinary synergy among art, knowledge and industry, Delft grew to be one of the most important centres of applied arts. Art Nouveau / New Objectivity / Delft tells this inspiring story with the help of posters, pottery and stained glass made in this period. Delft as pioneer The exhibition shows how Delft transformed itself from a small provincial city to one of the most important centres of Art Nouveau in the Netherlands. Industry, the Polytechnic School and artists living in Delft provided the foundation for this golden age. Their collaboration was a powerful stimulus to creative activity. The industrialist Jacques van Marken played a key role. He commissioned Jan Toorop’s world famous design for the Netherlands Oil Factory’s salad oil poster. It is one of the icons of the Dutch Art Nouveau. Leading artists like Bart van der Leck and Piet Zwart were also inspired by the artistic vitality. During these years, the creativity of companies like the earthenware factory De Porceleyne Fles, Glass Atelier ’t Prinsenhof and the Braat company reached a high point. At world exhibitions, they presented original, prize-winning designs, establishing Delft’s international reputation as a city of innovation. Visitors can discover even more special locations from the period 1880-1940 in Delft by foot, with the help of the brochure Highlights ArtNouveau | New Objectivity | Delft.< Activities - 2 April Decorating Easter eggs - 29 April Workshop botanical painting - 5 May Painting a liberation tile - 6 May Workshop making a birthday calendar - 13 May Mother’s Day: collaboration art - 27 May, 29 July, 26 August Workshop poster design - 3 June Design your own peanut butter label - 17 June Father’s Day: collaboration art - 24 June Workshop glass painting - 1 July Make your own beach bag - Sundays at 14.00 guided tours with varying themes /p>

Barcelona
Become an architect of Güell
Dates:15/07/2018-15/07/2018

Visit and workshop "Become an architect of Güell" : Families will work on the design process of the facades that follow the architect. Then they will try to explore their creativity and elaborate one by themselves

Wien
Beyond Klimt : New Horizons in Central Europe
Dates:23/03/2018-26/08/2018

Gustav Klimt is probably the artist most associated with Austrian art. His death in 1918 – the same year as the deaths of Egon Schiele, Koloman Moser, and Otto Wagner – is seen as the end of an era. However, their influence on the art world had waned even before this. Only peripherally affected by the political turmoil, a vibrant art scene developed in the countries of the Austro-Hungarian Empire with artists striving for change. The exhibition at the Lower Belvedere will guide you through this post-Klimt era. The interwar years are characterized by the wish for international connections that transcended new political and ideological boundaries. There was a vibrant exchange of ideas between artists resulting in constructivist, expressionist, and fantastical trends. Cosmopolitan networks emerged among the artists of the former Austro-Hungarian Empire while art magazines made an increasingly important contribution to disseminating these new ideas. The outbreak of the Second World War brought this internationalism to an abrupt end and the sense of a shared culture faded, once again, into the background. The exhibition seeks to reveal the parallels during this period and demonstrate continuity and change in the art of the Austro-Hungarian Empire and its successor nation states. Featuring works by around eighty artists including Josef Capek, Friedl Dicker-Brandeis, Albin Egger-Lienz, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Koloman Moser, Antonin Prochaska, Egon Schiele, Lajos Tihanyi, and many more. Curator: Alexander Klee

Bruxelles / Brussel
Beyond Klimt new horizons in central Europe, 1914-1938
Dates:23/09/2018-20/01/2019

The end of WWI and the Austro-Hungarian Empire also meant the revival of major developments in the art world. Political and economic shifts led to artistic migrations, new ideas and perspectives and new artistic networks sprang up all over the place. Artists met up in arts centres and international associations and used magazines to communicate across political borders. They believed their artistic identity was more important than their nationality. This exhibition is your chance to take a look at the Central European territories in full transition through the eyes of Gustav Klimt, Josef Capek, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, László Moholy-Nagy and 75 other artists.

Bruxelles
Bruxelles Patrimoines 006-007
Dates:01/01/2013-01/01/2999
La Direction des Monuments et Sites du Ministère de la Région Bruxelles-Capitale vient de publier un numéro spécial de la revue Bruxelles Patrimoines dédié aux journées du patrimoine 2013, sur le thème « Bruxelles, m’as-tu vu ? ».
Glasgow
Charles Rennie Mackintosh: Making the Glasgow Style
Dates:30/03/2018-14/08/2018

2018 is the 150th anniversary of the birth of celebrated Glasgow architect, designer and artist Charles Rennie Mackintosh (1868–1928). Glasgow Museums is delighted to celebrate this significant anniversary with a major new temporary exhibition at Kelvingrove Art Gallery and Museum. This exhibition will be one of the key events in the city-wide Mackintosh 2018 programme. The exhibition will span the lifetime of Charles Rennie Mackintosh (1868–1928) and taking a chronological and thematic narrative, placing Mackintosh at the core of the story, it will present his work in the context of Glasgow, his key predecessors, influences and contemporaries, particularly those working in the Glasgow Style. ‘The Glasgow Style’ is the popular term given to the design and decorative arts centred around the work by teachers, students and graduates of The Glasgow School of Art produced between about 1890 and 1920. At the core of this style is the work of The Four: Charles Rennie Mackintosh, his future wife Margaret Macdonald, her younger sister Frances Macdonald and Frances’s future husband, James Herbert McNair. Glasgow was the birthplace of the only Art Nouveau ‘movement’ in the UK and its style made ripples internationally. This exhibition will present the very best of Glasgow’s internationally important civic collections, drawing from both those of Glasgow Museums and The Mitchell Library and Archives. A number of these civic works have never previously been on public display, and the majority has not been shown in Glasgow for 30 or more years. The exhibition will also include important loans from private and public collections. About 250 objects will be on display across the full spectrum of media, including stained glass, ceramics, mosaic, metalwork, furniture, stencilling, embroidery, graphics, books, interiors and architecture. The act of making will be communicated across this breadth of media – both through the exhibition and the accompanying event programme – to truly engage and inspire audiences of all ages to visit the other Mackintosh-related buildings and collections in and around Glasgow, and to make and create.

Metz
Couples modernes
Dates:28/04/2018-20/08/2018

Le Centre Pompidou-Metz présente, en collaboration avec le Barbican Centre de Londres, une grande exposition interdisciplinaire consacrée aux couples de créateurs, tels que Pablo Picasso et Dora Maar, Robert et Sonia Delaunay, Georgia O'Keeffe et Alfred Stieglitz, Charles et Ray Eames… L’exposition explore le processus créatif généré par les relations amoureuses, passionnées, complexes parfois subversives, qui unissent les artistes avant-gardistes de la première moitié du XXème siècle. Qu’ils soient officiels, clandestins, exclusifs ou libres, ces couples mythiques formés par des artistes tels que Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, Man Ray et Lee Miller, Eileen Gray et Jean Badovici, unissent non seulement les peintres, sculpteurs, photographes, architectes, designers, poètes, écrivains, mais aussi des musiciens, danseurs, performeurs et mécènes. Ils constituent à eux seuls des zones fertiles d’échanges, de confrontations et d’influences où fructifient les œuvres, les concepts et les mouvements. La vie intime et amoureuse des artistes, consubstantielle de la création, transparaît à travers les œuvres destinées à être vues et exposées. Au-delà de cette valeur sentimentale, l’exposition apporte un éclairage essentiel sur l'évolution des moeurs et de la pensée des protagonistes de la modernité et révèle des collaborations méconnues. Des personnalités demeurées dans l’ombre de leur partenaire sont également présentées, dont la dessinatrice Suzanne Malherber, dite Marcel Moore, compagne de la photographe et auteure Lucy Schwob, dite Claude Cahun, ou encore la pianiste Nelly von Moorsel, épouse du peintre, architecte et théoricien Théo van Doesburg. L’exposition réunit des chefs-d’œuvre, dont plus de cent cinquante proviennent du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, mais aussi de collections internationales prestigieuses. Elle explore la trajectoire artistique de ces binômes intimes pour offrir une relecture transversale de l’histoire de l’art. C’est la notion même de modernité qui est questionnée à travers le prisme de cette cellule organique, protéiforme, créatrice et parfois éphémère qu'a été le couple d'artistes. Organisée sous le commissariat d’Emma Lavigne, Jane Alison, Elia Biezunski et Cloé Pitiot. Chargée de recherche : Pauline Créteur

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Bety Waknine, General Director,
Bruxelles Urbanisme & Patrimoine,
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium