Koledar dogodkov

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Antwerpen
Adolphe Crespin (1859-1944): aux origines de l'art nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
131 pages
Arles
Emile André, Art nouveau et modernités
Dates:1.1.2050-1.1.2999
« Emile André, art nouveau et modernités » a pour ambition de remettre au jour la vie et l’œuvre de l’un des artistes majeurs de l’Ecole de Nancy. Au-delà de la contribution décisive de l’architecte au mouvement de l’art nouveau, l’ouvrage retrace également son implication dans la reconstruction des villages lorrains après la Première Guerre mondiale ; l’analyse de ses projets multiples témoigne alors de son adhésion aux principes de construction en série et à l’émergence du régionalisme. De l’aube d’un siècle naissant jusqu’à ses bouleversements, le cheminement de la carrière d’Emile André dessine les contours d’une personnalité attachante, sensible aux évolutions de son temps et interrogeant sans cesse son métier d’architecte. L’ouvrage « Emile André, architecte à Nancy » donne à voir de documents d’une grande richesse, pour la plupart inédits : plans, croquis, dessins… mais aussi de magnifiques archives photographiques et carnets réalisés lors de ses nombreux voyages. Plus d'informations: www.editions-honoreclair.fr/
Assen
Theo Colenbrander (1841-1930)
Dates:22.3.2014-28.9.2014
Dutch design avant-la-lettre Theo Colenbrander is not just considered the first industrial designer in the Netherlands, his work is specifically innovative as well. In his day, only a select group appreciated the bright colours and nearly abstract patterns of his ceramics and his textile designs. In many ways, Colenbrander was ahead of his time, which makes his work still up-to-date. In 2014 the Drents Museum will organise a major retrospective on Theo Colenbrander. Never before has his work been shown in such volume and diversity: from ceramics to illustrations, from architecture to tapestries. The museum also exhibits work by Colenbrander’s contemporaries, in order to show whether or not Colenbrander was ahead of them. The exhibition is accompanied by a publication in the series ‘Monografieën van het Drents Museum over kunstenaars uit het tijdperk rond 1900’ (monographs by the Drents Museum on artists around the turn of the last century), written by guest curator Arno Weltens and published by WBooks, Zwolle.
Barcelona
Museum of Catalan Modernista Art
Dates:19.3.2010-31.12.2015
Barcelona's first museum devoted exclusively to Modernisme opened on 19 March 2010. Containing works by leading Catalan artists, it is housed in a Modernista building at Carrer Balmes 48, designed by architect Enric Sagnier. The museum is the result of a private initiative by art collectors and gallery owners Fernando Pinós and Maria Guirao, who have assembled in an area of 1,000 square metres a total of 350 works in the fields of painting, sculpture and the decorative arts. The 42 artists represented include Gaudí, Busquets, Llimona, Arnau, Casas, Renart, Rusiñol, Gargallo and Anglada Camarassa.
Barcelona
Release of the 22th issue of the coupDefouet magazine
Dates:1.1.2050-1.1.2999
CoupDefouet is published by the Urban Landscape Institute of the Barcelona City Council, which has the common commitment to find useful and efficient mechanisms for the protection and promotion of Europe's Art Nouveau heritage. This new release is especially interesting as it highlights the travelling exhibition “The Nature of Art Nouveau” organised by the RANN, which is actually simultaneously presented in Nancy (until 13. April 2014) and Helsinki (until 16 February 2014), with an article of the curator of the exhibition, Teresa M. Sala.
Barcelona
Release of the 19th issue of the coupDefouet magazine, Barcelona
Dates:1.1.2050-1.1.2999
CoupDefouet is published by the Urban Landscape Institute of the Barcelona City Council, which has the common commitment to find useful and efficient mechanisms for the protection and promotion of Europe's Art Nouveau heritage.
Barcelona
Between lights : Lamps and artefacts of illumination with style
Dates:1.1.2050-1.1.2999
“There is no light so domestic as nocturnal light, nor space so private as that which is tenderly illuminated by lamps”, with these words the architect Luis Fernandez-Galiano introduced one of the areas of an exhibition on interior spaces referring to nocturnal lights. It is to say that the private space is recognized by nocturnal lighting, which, according to the moment, is the flame of a candle that trembles or the lampshades which project conical incandescent forms as if they were domestic lighthouses. Light transfigures that which it touches and the variety of lamps is not as important as the variety of lights. Thus, light sources determine a particular atmosphere. To write about a type of artefact which is so familiar as lamps seems to lead to a reflection on their appearance and function, which have varied over time. By way of introduction we will sketch out a few considerations, that are in no way intended as a history, nor a stylistic sequence. In fact, we want to offer you some ingredients with which to reflect and which could be useful for future in-depth study on the fascinating history of human light. 15 euros
Barcelona
Considering and interpreting leisure. Pastimes, entertainments, hobbies and addictions in the Barcelona of 1900 (eBook)
Dates:1.1.2050-1.1.2999
In the throes of modernization, the Barcelona of 1900 was buzzing with energy and an unprecedented culture of leisure emerged. The city’s residents made full use of their free time, forging relationships with one another through a highly varied range of initiatives and activities, taking advantage of existing opportunities and creating new ones. In addition to the traditional celebration of civic festivals, popular meals and various types of processions, innovative new forms of cultural consumption sprang up to satisfy all tastes and budgets. Numerous cinemas opened, the first amusement parks threw open their gates and new theatres raised their curtains. Thanks to these developments, the vicinity around the avenue Paral·lel became the epicentre of Barcelona nightlife. This book offers a panoply of images of the diversions, entertainments and hobbies of that fascinating era of contrasts, the turn-of-the-century Barcelona of Modernisme.
Barcelona
Pensar i interpretar l'oci. Passatemps, entreteniments, aficions i addiccions a la Barcelona del 1900
Dates:1.1.2050-1.1.2999
L’efervescència de la Barcelona del 1900, en procés de modernització, va afavorir l’aparició d’una cultura de l’oci que va viure un moment sense precedents. Els barcelonins utilitzaven el seu temps lliure i es relacionaven entre ells amb iniciatives i activitats de caràcter molt divers, algunes de les quals ja existien i d’altres eren de nova creació. Més enllà de les celebracions tradicionals (festes majors, fontades, processons), es van emprendre innovadores formes de consum cultural, per a tots els gustos i per a totes les butxaques. Es van obrir nombroses sales de cinema, els primers parcs d’atraccions i nous teatres, gràcies als quals el Paral·lel va esdevenir l’epicentre de la nit barcelonina. Aquest llibre ofereix un repertori d’imatges de les diversions, dels entreteniments, de les aficions d’aquella fascinant època de contrastos, la del modernisme.
Barcelona
Las otras Pedreras. Arquitectura y diseño en el mundo a principios del siglo XX
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Esta exposición, realizada con motivo de la celebración del centenario de finalización de las obras de construcción de La Pedrera, muestra seis edificios construidos coetáneamente al edificio de Gaudí, que reflejan tendencias estilísticas diversas en el ámbito arquitectónico, el mobiliario y las artes decorativas y aplicadas.
B-Bruxelles
Le petit monde de l’architecte Henri Jacobs 1864-1935
Dates:1.1.2050-1.1.2999
L’historien de l’art Franco Borsi a écrit qu’après Horta et Hankar, Henri Jacobs a été l’architecte le plus intéressant de l’Art nouveau. Aussi à l’aise dans une architecture privée élégante, raffinée dans l’harmonie des matériaux et des couleurs, tout en restant classique dans le plan, que dans le logement social ou le logement moyen, où il privilégie le confort sans tomber dans la banalité et sans négliger l’apparence, il est, avant tout, le principal bâtisseur des écoles de Bruxelles, mais figure aussi parmi les principaux artisans de l’architecture scolaire en Brabant, se jouant des diverses contraintes et des règlements émis par les différentes autorités. Ce livre retrace le parcours de trois générations de Jacobs : Henri Jacobs lui-même, son père, enseignant, et son oncle, architecte, qui s’illustrèrent particulièrement à Saint-Josse, grâce à qui il est allé à bonne école, puis son fils, Henri Aimé, qui grandira au milieu des tables à dessiner et prendra sa succession. Jacobs a connu le succès en son temps. Le livre s’efforce de mettre en évidence son réseau de relations, de contacts, de clients, d’artistes, ce « petit monde » qui l’entoure durant toute sa carrière. Parmi ses proches, il faut relever Godefroid Devreese, le sculpteur, Privat Livemont, le peintre, et Paul Gilson, le musicien. Si ses principales réalisations se situent à Schaerbeek, où il est le principal architecte du Foyer schaerbeekois et où se dresse son chef-d’oeuvre, le groupe scolaire Josaphat, beaucoup sont aussi emblématiques de l’architecture bruxelloise en général, comme l’ancienne École normale Émile André rue des Capucins, plusieurs écoles de Laeken, le groupe scolaire Félix Govaert à Auderghem, l’actuel Athénée d’Uccle I et l’école du square Marlow ainsi que d’autres bâtiments scolaires à Uccle, l’École en couleurs et l’école de la rue des Alliés à Forest, les deux écoles de la rue Herkoliers et l’Athénée à Koekelberg. Mais il construit aussi en Brabant, de Hal à Rhode- Saint-Genèse, de Londerzeel à Tirlemont, en passant par Grimbergen, Zaventem et Diegem. Ce livre est la première monographie consacrée aux Jacobs. Depuis plus de vingt ans, l’auteur, archéologue issue de l’Université libre de Bruxelles et active dans la protection du patrimoine bruxellois, qui consacre ses recherches à l’architecture scolaire en Brabant, s’intéresse à ces personnalités. L’ouvrage révèle une importante liste chronologique d’oeuvres, dont la plupart sont inédites, ainsi que des encarts, mettant en lumière, soit des projets ou des réalisations, soit des personnages, familiers, entrepreneurs, clients que les Jacobs ont côtoyés. Il constitue une approche nouvelle de l’architecture bruxelloise de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle, mettant en évidence les hommes et les relations qui les lient. 360 pages Format 24 x 16,5 cm 482 ill. en quadrichromie Prix de vente: A 60
Berlin
1914 – the end of the Belle Époque
Dates:15.5.2014-31.8.2014
From 15 May to 31 August 2014, the Brohan Museum is marking the 100th anniversary of "the beginning of World War 1" by presenting a great funded by the Capital Cultural Fund the temporary exhibition: "1914 - The end of the Belle Époque". The show explores the world of the transition from the 19th to the 20th century with all its ruptures and contradictions. With the Belle Époque also ended the Art Nouveau style. For the diverse issues of the Belle Époque , Art Nouveau sought a new form of language while developed formative design solutions . The exhibition also aims to cover a new contextualization and a new perspective on the Art Nouveau , which constitutes one of the core competencies of the Brohan Museum. The show is aimed at gain broad audience that is interested in historical, political , creative and artistic issues . Berlin plays as the capital of the German Empire as well as one of the cultural centers of Europe 1914 artistically and politically , of course, an important role.
Berlin
Art and cookie jar - 125 years Bahlsen
Dates:17.7.2014-9.11.2014
The exhibition "Art and cookie jar" is dedicated to the groundbreaking and exquisite packaging cans of the Bahlsen company from Hannover. Since the company was founded 125 years ago Bahlsen relies on exceptionally elaborate packaging, building on collaborations with eminent artists. From Historicism and Art Nouveau, Constructivism, Informal Art, Op Art and Pop Art, many art movements of the 20th century are reflected in the design of the cans. The artistically designed packaging made ​​for a recognition effect, which is often made ​​even the mention of the company name redundant. In the exhibition, over 250 exhibits from a large private collection as well as from the corporate archive are shown. Media: Culture Radio RBB, [030] Magazin Berlin. Accompanying the exhibition Free public tours on every 3rd Sunday of the month (plus museum admission): Sunday, 20.07., 17.8., 21.9., 10.19.2014, every 16 clock Free public short tours every 1st Wednesday of the month: Wednesday, 06.08., 3.9., 1.10., 11.5.2014, both 17 clock Offer for schools: Workshop "Coloured tin". Information and booking information about the Museum Berlin, Tel: 030 / 24,749,888 Workshops for children and young people: "Tagtool meets Bahlsen meets Art Nouveau" and "porcelain painting: design language of the box turn of the century." Information and booking on youth at the Museum eV, Tel: 030/266 422 242
Berlin
The world of the Belle Époque visited the Brohan Museum - a soiree with music and dance
Dates:28.8.2014-28.8.2014
The world of the Belle Époque visited the Brohan Museum - a soiree with music and dance Thursday, 28/08/2014, 19 clock Cost: 10, - € / reduced 5, - €, registration not required
Berlin
Free guided tour in sign language for the deaf "1914 - The end of the Belle Époque"
Dates:29.8.2014-29.8.2014
Free guided tour in sign language for the deaf (plus museum admission) Friday, 8/29/2014, 16 clock Registration required at: info@broehan-museum.de From 15 May to 31 August 2014, the Brohan Museum is marking the 100th anniversary of "the beginning of World War 1" by presenting a great temporary exhibition, funded by the Capital Cultural Fund: " 1914 - The end of the Belle Époque " . The show explores the world of the transition from the 19th to the 20th century with all its ruptures and contradictions. With the Belle Époque also ended the Art Nouveau style. For the diverse issues of the Belle Époque, Art Nouveau sought a new form of language while developed formative design solutions . The exhibition also aims to cover a new contextualization and a new perspective on the Art Nouveau , which constitutes one of the core competencies of the Brohan Museum. The show is aimed at gain broad audience that is interested in historical, political, creative and artistic issues. Berlin plays as the capital of the German Empire as well as one of the cultural centers of Europe 1914 artistically and politically, of course, an important role. - - - - - - - - - - - Kostenlose Führung in Gebärdensprache für Gehörlose (zzgl. Museumseintritt) Freitag, 29.8.2014, 16 Uhr Anmeldung erforderlich unter: info@broehan-museum.de Vom 15. Mai bis 31. August 2014 zeigt das Bröhan-Museum anlässlich des 100. Jahrestages „Beginn 1. Weltkrieg“ eine große, vom Hauptstadtkulturfonds geförderte Sonderausstellung: "1914 – Das Ende der Belle Époque". Die Schau thematisiert die Welt des Übergangs vom 19. zum 20. Jahrhundert mit all ihren Brüchen und Widersprüchen. Mit der Belle Époque endete auch der Jugendstil. Für die vielfältigen Fragestellungen der Belle Époque suchte der Jugendstil nach einer neuen Formensprache und entwickelte dabei prägende gestalterische Lösungen. Die Ausstellung zielt damit auch auf eine neue Kontextualisierung und eine neue Sicht auf den Jugendstil, der eine der Kernkompetenzen des Bröhan-Museums ausmacht. Die Schau richtet sich an ein möglichst breit gefächertes Publikum, das sich für historische, politische, gestalterische und künstlerische Fragestellungen interessiert. Berlin als Hauptstadt des deutschen Kaiserreichs aber auch als eines der kulturellen Zentren Europas spielt 1914 künstlerisch und politisch natürlich eine wichtige Rolle.

 

With the support of the Culture Programme of the European Union