Antwerpen

Adolphe Crespin (1859-1944): aux origines de l'art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
131 pages

Bruxelles

Décrottoirs! Voetschrapers! Boot scrapers!
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Jusqu'au siècle dernier, le décrottoir faisait partie des civilités et du rituel de l'entrée des édifices publics comme de l'entrée dans l'habitat individuel. On s'y essuyait la semelle au retour des flâneries dans la capitale boueuse ou des bois environnants. Ce petit accessoire dont il ne reste souvent qu'un trou au pied de la porte d'entrée raconte l'histoire de nos trottoirs, des promenades urbaines, des petits métiers comme celui du décrotteur, l'histoire d'un morceau d'architecture aujourd'hui considéré comme petit patrimoine à sauvegarder. Si l'on rencontre des décrottoirs aussi bien aux États-Unis qu'en Afrique, l'abondance de la moisson photographique présentée montre que Bruxelles est l'une des seules capitales européennes à offrir un si large éventail de ces ustensiles du temps jadis. Format: 22cm x 25cm 128 pages

PARIS

Fashioning Fashion Deux siècles de mode européenne, 1700-1915
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Cet ouvrage dévoile une sélection exceptionnelle de costumes et d’accessoires, tous emblématiques des principaux mouvements de mode en Europe du XVIIIe siècle au début du XXe, appartenant à la prestigieuse collection du Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Ces pièces, qui proviennent essentiellement de France, d’Angleterre et d’Italie, permettent de retracer une histoire de la silhouette sur deux siècles, tout en mettant l’accent sur les formes, les détails et les savoir-faire. On y découvre, pour le XVIIIe siècle, les somptueuses chinoiseries, turqueries et toiles venues d’Inde qui illustrent la fascination pour un Orient de fantaisie, mais aussi l’oscillation entre la solennité des vêtements de cour français et l’élégante simplicité en faveur en Angleterre. Les pékins, taffetas, satins façonnés et autres velours ciselés, dans lesquels sont taillés les costumes pour femmes ou pour hommes, la plupart réalisés par les fabriques de Lyon ou de Tours, révèlent la fabuleuse richesse des techniques de tissage. L’empreinte des événements historiques et politiques sur la mode est importante : lors de la Révolution française, le vêtement devient le support privilégié des opinions de chacun, tandis que sous Napoléon l’influence du retour à l’antique et de la campagne d’Égypte est manifeste. Au cours du XIXe siècle, les silhouettes féminines blanches et éthérées des années 1820 laissent la place au règne des crinolines, puis aux tournures et aux « faux culs » qui accentuent la chute des reins ; à l’aube du XXe siècle s’impose la silhouette en S, modelée par un corset au laçage très serré. Durant ce siècle où la garde-robe masculine évolue peu, seuls certains éléments font leur apparition, tels le complet et le veston, dont l’usage se fait plus fréquent. Vers 1906, Paul Poiret modifie profondément la silhouette féminine, interdit à ses clientes le port du corset et propose tout un univers oriental, dont on retrouve aussi l’écho chez les sœurs Callot. Illustré de splendides photographies de détails qui nous font découvrir l’extraordinaire prouesse technique de certains tissus, cet ouvrage offre une synthèse remarquable sur l’histoire de la mode. 224 PAGES 270 ILLUSTRATIONS FRANÇAIS RELIÉ SOUS JAQUETTE

Helsinki

Jean Rouppert, Un dessinateur dans la tourmente de la grande guerre
Dates:01/01/2050-01/01/2999
À l'âge de 85 ans Jean Rouppert, caricaturiste et sculpteur, a écrit un récit d'histoire de vie. Par là, que veut-il nous transmettre ? La reconstruction de cette histoire de vie dans la première partie du livre est une mise en valeur d'un artiste autodidacte, né en Lorraine à la fin du XIXè siècle. Son récit, ses nombreuses lettres écrites dans les tranchées pendant la guerre de 1914-1918 et d'autres documents révèlent un parcours de vie aussi dramatique que génératif. Qu'il soit jeune à la recherche de travail, poilu, dessinateur chez Gallé ou sculpteur indépendant, son écriture ethnographique, poignante ou réflexive nous interpelle. Dans la deuxième partie du livre, l'auteur prolonge, en référence à la phénoménologie, les réflexions entamées par Jean Rouppert concernant les thématiques de l'apprentissage, du progrès et plus particulièrement de l'écriture de son récit d'histoire de vie. II se pose la question de la transmission intergénérationnelle : comment cet héritage peut-il susciter de nouvelles réalisations telle l'œuvre de l’artiste Sabine Oppliger, créée à partir des écritures originales de Jean, de Madeleine Rouppert et de l'auteur ?

Bruxelles

Façades art nouveau- les plus beaux sgraffites de Bruxelles
Dates:01/01/2050-31/12/2099
Façades Art nouveau. Les plus beaux sgraffites de Bruxelles. Bruxelles, 240 p. Préface de Maurice Culot. Contient des explications techniques sur la restauration des sgraffites, une bibliographie, un index...(more)

Bruxelles (Ixelles)

The Charlier museum and Victor Horta
Dates:01/01/2050-01/01/2999
In 1890, the patron of the arts Henri Van Cutsem (1839-1904) inherited a townhouse in the neoclassical style at 16 avenue des Arts in Sint-Josse-ten-Noode, a borough neighbouring the historical city centre of Brussels. To show off his art collections to best effect, Van Cutsem entrusted the works to extend his home and convert the stables and annexes to a young and as yet unknown architect: Victor Horta. Between 1890 and 1893 the latter designed two galleries topped with glass roofs with metal supports and a new facade giving onto rue de la Charité. This enlarged Hôtel Charlier provides an early example of the innovations that would later become distinctive of the work of the master of Art Nouveau: the fluidity and transparency of the interior spaces, the use and affirmation of visible metal in a private home, fruit at the base of walls to lend an organic illusion, etc. In 1928, the townhouse became known as the "Charlier Museum" in memory of the sculptor Guillaume Charlier (1854-1925), Van Cutsem's universal legatee, who donated the house and its art collections to the borough of Sint-Josse-ten-Noorde. In 1993 the museum was listed as a historical monument by the Brussels-Capital Region. 64 pages, 13 X 13 cm, 180 gramme

Bruxelles (Ixelles)

De Art Nouveau gevel te Brussel: Ambacht en sierkunst
Dates:01/01/2050-01/01/2999
In de 19de en het begin van de 20ste eeuw heerst er een sterke belangstelling voor de verschijningsvorm van de stad. De art nouveau architect beschouwt de gevel als een totaalkunstwerk, een grote affiche in reliëf, die tot stand moet komen uit de samenwerking van alle kunsten en ambachten. In het verlengde van de Engelse Arts and Crafts kennen de ambachten van het steenhouwen, smeedwerk, schrijnwerk, wandtegels, glas-in-lood, sgraffito, deurbeslag, etc. een uitzonderlijke bloei. Er ontstaat een vruchtbare dialoog tussen de traditionele vakkennis en de talrijke Brusselse ontwerpers die een radicale vernieuwing in de esthetiek van de gevels teweegbrengen: Victor Horta, Paul Hankar, Ernest Blérot, Gustave Strauven, Albert Ciamberlani, Adolphe Crespin, Paul Cauchie, Fernand Dubois, Isidore de Rudder, Gabriel Van