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Pågående og kommende jugendstilutstillinger, besøk og mer …

 
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Bruxelles (Ixelles)
De Art Nouveau gevel te Brussel: Ambacht en sierkunst
Dates:01.01.2050-01.01.2999
In de 19de en het begin van de 20ste eeuw heerst er een sterke belangstelling voor de verschijningsvorm van de stad. De art nouveau architect beschouwt de gevel als een totaalkunstwerk, een grote affiche in reliëf, die tot stand moet komen uit de samenwerking van alle kunsten en ambachten. In het verlengde van de Engelse Arts and Crafts kennen de ambachten van het steenhouwen, smeedwerk, schrijnwerk, wandtegels, glas-in-lood, sgraffito, deurbeslag, etc. een uitzonderlijke bloei. Er ontstaat een vruchtbare dialoog tussen de traditionele vakkennis en de talrijke Brusselse ontwerpers die een radicale vernieuwing in de esthetiek van de gevels teweegbrengen: Victor Horta, Paul Hankar, Ernest Blérot, Gustave Strauven, Albert Ciamberlani, Adolphe Crespin, Paul Cauchie, Fernand Dubois, Isidore de Rudder, Gabriel Van
Bruxelles
De l’Art Nouveau à l’Art Déco : une évolution esthétique
Dates:22.11.2014-22.11.2014
Des courbes de notre Art Nouveau aux lignes épurées de l'Art Déco, une mosaïque complexe d'originalité et d'échanges a conduit nos architectes à conquérir une place unique dans l'histoire de l'architecture. Passage obligatoire devant les façades d’Hankar, de Ciamberlani, de l’Hôtel Wielemans, mais aussi les Best off de notre Grand maître Victor Horta avec l’Hôtel Solvay, l’Hôtel Max Hallet, Tassel… Cette visite en car se terminera par la visite guidée de la maison privée de Victor Horta afin d’y observer la déclinaison intérieure de l'Art Nouveau. À nous de vous donner à voir, à vous de percevoir ! De l’Art Nouveau à l’Art Déco : une évolution esthétique ; départ à 10 hr le 11 mai, 6 juillet, 9 août et 22 novembre – prise en charge de l’hôtel 30 min. plus tôt. Durée : 3 hrs. Entrée musée Horta inclus.
Bruxelles (Ixelles)
De tijd van de Boetiek Van marktkraam tot eBay
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Het boek is gewijd aan de architecturale evolutie van de boetiek sinds haar opkomst in de 19de eeuw tot vandaag. Als formidabel laboratorium voor ideeën, vormen, materialen en uitvoeringen is de boetiek een onmiddellijke afspiegeling van de levenswijze, de smaken, de mentaliteit en urbaniteit van een periode. Er wordt een overzicht geschetst van de moderne boetiek die een kunstwerk op zich is, tot de typische boetiek van de art nouveau, de art deco, de uitgepuurde stijl van de fifties, en de hippie mode van de seventies… Het boek begint met een evocatie van de eerste moderne boetieks ingericht tijdens het Empire en eindigt met de meest recente creaties van belangrijke architecten en designers. Onder boekomslag ingebonden Nederlandse tekst Formaat: 13 x 13 cm 64 pagina’s +/– 80 zwart-wit en kleurenfoto’s ISBN: 978-2-87143-225-8 EAN: 9782871432258 Prijs : 12 €
Helsinki
DECADES OF FINNISH ARCHITECTURE 1900–1970
Dates:27.03.2010-31.12.2020
The exhibition explores the history of building in the 20th century against a background of Finnish society, taking into account economic, political and technological developments. These factors have always influenced not only the volume of building but also the architectural shapes. Phenomena connected with construction are viewed from a broad perspective, and from larger to smaller; from urban planning to façade materials and interior decoration.
Bruxelles
Décrottoirs! Voetschrapers! Boot scrapers!
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Jusqu'au siècle dernier, le décrottoir faisait partie des civilités et du rituel de l'entrée des édifices publics comme de l'entrée dans l'habitat individuel. On s'y essuyait la semelle au retour des flâneries dans la capitale boueuse ou des bois environnants. Ce petit accessoire dont il ne reste souvent qu'un trou au pied de la porte d'entrée raconte l'histoire de nos trottoirs, des promenades urbaines, des petits métiers comme celui du décrotteur, l'histoire d'un morceau d'architecture aujourd'hui considéré comme petit patrimoine à sauvegarder. Si l'on rencontre des décrottoirs aussi bien aux États-Unis qu'en Afrique, l'abondance de la moisson photographique présentée montre que Bruxelles est l'une des seules capitales européennes à offrir un si large éventail de ces ustensiles du temps jadis. Format: 22cm x 25cm 128 pages
Bruxelles
Der taumelnde Kontinent
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Es war eine atemlose Zeit. Freud erforschte die dunklen Seiten der Seele. Die Physik entdeckte das Geheimnis der Atome. Frauen forderten das Wahlrecht. Und der europäische Adel verabschiedete sich von der öffentlichen Bühne. In den rund 15 Jahren zwischen der Weltausstellung von 1900 und dem Beginn des Ersten Weltkriegs durchlebte Europa einen Taumel, der Alltag, Kunst, Wissenschaft und Politik erfasste. Das moderne Europa entstand: Und niemand ahnte, dass der Erste Weltkrieg seine Errungenschaften erst einmal zunichtemachen sollte. Blom inszeniert das frühe 20. Jahrhundert als spektakuläre Phase der europäischen Geschichte, in der alle Gewissheiten fragwürdig wurden.
Madrid
Désirs & volupté à l’époque victorienne
Dates:23.06.2014-05.10.2014
L’exposition "Désirs & volupté à l’époque victorienne" vous invite à découvrir les artistes célèbres de l’Angleterre de la reine Victoria au XIXe siècle, dont Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), Sir Frederic Leighton (1830-1896), Edward Burne-Jones (1833-1898) ou encore Albert Moore (1841-1893). Les artistes de cette période ont en commun de célébrer le "culte de la beauté".
Darmstadt
Die Plakatkunst der Künstlerkolonie Darmstadt
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Die Ausstellung Bereits im frühen 20. Jahrhundert galten Plakate als „Kunst der Straße“, wurden von Museen und Privatpersonen gesammelt sowie in Ausstellungen und Publikationen gewürdigt. In ihrem Wunsch, alle Lebensbereiche künstlerisch zu gestalten, haben sich auch zahlreiche Mitglieder der Künstlerkolonie Darmstadt (1899-1914) der Vermittlung ihrer Ideen im öffentlichen Raum gewidmet. Sie schufen hierbei – als bedeutsamen Bestandteil des Gesamtkunstwerks Mathildenhöhe – herausragende Plakate, die heute zu den Ikonen der Werbekunst zählen. Der Katalog Zur Ausstellung erscheint die Publikation „Die Plakatkunst der Künstlerkolonie Darmstadt“, herausgegeben von Ralf Beil, mit einem Vorwort von Ralf Beil, historischen Quellentexten sowie einem Essay von Philipp Gutbrod, 48 Seiten, 33 Abbildungen, Broschur, Institut Mathildenhöhe Darmstadt, 2012, € 5,-
Wien
Die Textilmustersammlung Emilie Flöge im Österreichischen Museum für Volkskunde
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Katalog zur Ausstellung: Die Textilmustersammlung Emilie Flöge. Zur umfangreichen Textil- und Bekleidungssammlung des Österreichischen Museums für Volkskunde zählen rund 350 Objekte aus dem Nachlass von Emilie Flöge, der Lebenspartnerin und Muse Gustav Klimts. Ein großer Teil der Sammlung wird nun im Rahmen des Klimt-Jahres erstmals im Volkskundemuseum präsentiert. Ganz dem Zeitgeschmack der Jahrhundertwende entsprechend, sammelte Emilie Flöge Beispiele textiler „Volkskunst“ vorwiegend aus Zentraleuropa, die sie als Inspirationsquelle und Muster im Modesalon „Schwestern Flöge“ in den Vitrinen des Empfangszimmers präsentierte. Außerdem sind in der Sonderausstellung Jugendstil-Exponate zu sehen, die vermutlich von Emilie Flöge selbst entworfen oder von ihr verwendet wurden. 83 seiten, zahlr. Farbab. € 23,-
Dijon CEDEX
Dossier de l'art: l'Art autour de 1900
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Exposition au Grand Palais N° 65 - Mars 2000 - 9,00 €
Bruxelles
Doves and Dreams- The Art of Frances MacDonald and J. Herbert McNair
Dates:01.01.2050-01.01.2999
A ground-breaking study that discusses, for the first time, the lives and careers of Frances MacDonald (1874-1921) and J Herbert McNair (1868-1955), hitherto considered as adjuncts to Charles Rennie Mackintosh and his wife Margaret Macdonald. Edited by Pamela Robertson with contributions...(more)
Paris
Du Japonisme à l'Art nouveau
Dates:08.09.2014-12.09.2014

L'exposition franco-japonaise intitulée "Du Japonisme à l'Art nouveau" évoquera les origines du Japonisme, ses précurseurs, son apogée, sa représentation dans les arts populaires de l'époque ainsi que dans l'Art nouveau.

Elle est le fruit de la collaboration des deux départements du Hyogo et de Seine-et-Marne, qui sont jumelés depuis plus de 20 ans et collaborent pour le développement d'échanges académiques, culturels et économiques, avec AFIJAN 1900, association Seine-et-Marnaise ayant pour vocation de promouvoir le courant du japonisme.

Nos trois structures seront très heureuses de vous accueillir du lundi 8 au vendredi 12 septembre de 12h à 18h, nocturne le mardi 9 jusqu'à 20h, au bureau du Hyogo au 10 rue de Louvois 75002 Paris.

Bruxelles
Edgard Maxence 1871-1954 les dernières fleurs du symbolisme
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Catalogue de l'exposition du même nom (21 mai - 19 septembre 2010 au Musée des Beaux-Arts de Nantes).
Paris
Egon Schiele
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Egon Schiele, 1890 – 1918. Vingt huit années d’existence seulement, et une si grande influence sur l’art du XXe siècle… C’est ce destin d’exception que retrace la première bande dessinée de Xavier Coste – lui-même n’a que 22 ans lorsqu’il réalise cet album : la trajectoire tumultueuse et fascinante d’un météore de la peinture, tout en contrastes, en fulgurances, en excès. L’ouvrage se concentre volontairement sur les dernières années de la vie du peintre autrichien. L’essor d’un talent, d’abord : son parrainage confraternel par Gustav Klimt, son appétit de conquête et de femmes, son goût de la provocation, ses premiers succès. Bientôt suivis par ses échecs : brièvement emprisonné pour pornographie, Schiele se range, s’embourgeoise… Le déclenchement de la Grande Guerre, puis la disparition de presque tous ses proches achèveront d’éteindre sa flamme, avant que la grippe espagnole ne l’emporte à son tour. Un portrait biographique séduisant et personnel – et l’évidence d’un talent graphique à suivre. Source: http://bd.casterman.com
Milan
El modernismo, de Sorolla à Picasso, 1880-1918
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Un regard sur la production artistique en Espagne à l’aube du XXe siècle Le catalogue qui accompagne l’exposition de la Fondation de l’Hermitage «El Modernismo. De Sorolla à Picasso, 1880-1918», offre une vision globale de l’art espagnol à l’aube du XXe siècle. Centrée sur des peintres de la «génération de 1898» issue des turbulences extrêmes traversées par l’Espagne tout au long du XIXe siècle, l’exposition montre l’évolution que connaissent ces artistes. Oscillant entre respect des traditions hispaniques et modernité, leurs œuvres s’inscrivent dans l’élan d’ouverture que connaît alors l’avant-garde espagnole. Extraordinairement riche et diverse, la production artistique en Espagne à l’aube du XXe siècle reste encore mal connue en dehors de son pays d’origine. Entre la mort de Goya et la période cubiste de Picasso s’étendent pourtant quelques décennies fascinantes, qui voient se former les prémices de l’art moderne hispanique. Grâce à cette exposition, la Fondation de l’Hermitage propose à ses visiteurs la découverte d’une partie des trésors cachés de l’Espagne, dont beaucoup sont présentés pour la première fois en Suisse. Le catalogue accompagnant l’exposition contient des textes de William Hauptman, commissaire de l’exposition, Blanca Pons-Sorolla (arrière-petite-fille du peintre Joachin Sorolla) et Javier Baron (conservateur au Museo Nacional del Prado, Madrid). La centaine d’œuvres exposées est entièrement reproduite en couleur et regroupent des artistes aussi divers qu’Anglada, Beruete, Casas, Mir, Picasso, Pinazo, Regoyos, Rusiñol, Sorolla ou encore Zuloaga. 24 x 29 cm, 176 p. 130 ill. couleur broché avec rabats coédition avec la Fondation de l’Hermitage, Lausanne 35 euros