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New York
New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture, including the Henry J. Heinz II Galleries
Dates:8.12.2007-31.12.2020

The New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture are reopening with renovated rooms and 8,000 square feet of additional gallery space—the Henry J. Heinz II Galleries—to showcase works from 1800 through the early twentieth century. The renovated galleries feature all of the Museum's most loved nineteenth-century paintings, which have been on permanent display in the past, as well as works by Bonnard, Vuillard, Soutine, Matisse, Picasso, and other early modern artists. Among the many additions are a full-room assembly of "The Wisteria Dining Room," a French art nouveau interior designed by Lucien Levy Dhurmer shortly before World War I that is the only complete example of its kind in the United States; Henry Lerolle's enormous The Organ Rehearsal (a church interior of 1885); a group of newly accessioned nineteenth-century landscape oil sketches; and a selection of rarely exhibited paintings by an international group of artists.

Miami
Art and Design in the Modern Age: selections from the Wolfsonian Collection
Dates:1.1.2007-31.8.2020

Art and Design in the Modern Age provides an intriguing overview of The Wolfsonian's exceptional holdings and showcases the museum's collection, which spans the period 1885 to 1945. The nearly 300 works on display provide insight into the ways design has influenced and adapted to the modern world. The installation explores the many focal points of The Wolfsonian's collection, including design-reform movements, architecture, urbanism, industrial design, transportation, world's fairs, advertising, political propaganda, and labor iconography.
Inaugurated in November 1996, this ongoing exhibition is periodically updated.

Helsinki
DECADES OF FINNISH ARCHITECTURE 1900–1970
Dates:27.3.2010-31.12.2020
The exhibition explores the history of building in the 20th century against a background of Finnish society, taking into account economic, political and technological developments. These factors have always influenced not only the volume of building but also the architectural shapes. Phenomena connected with construction are viewed from a broad perspective, and from larger to smaller; from urban planning to façade materials and interior decoration.
Copenhagen
Danish and Nordic Art 1750-1900
Dates:28.5.2011-1.1.2035
From the birth of Danish painting through the famous Golden Age of Danish art to the dawn of Modernism. The major features of Danish and Nordic art over 150 years are unfolded in a display that features both an historic overview and special themes of immediate relevance to contempoary life, while also focusing on artists of particular importance. At the same time, this display casts light on some of the more overlooked chapters in the history of Danish art.
Bruxelles
Bruxelles Patrimoines 006-007
Dates:1.1.2013-1.1.2999
La Direction des Monuments et Sites du Ministère de la Région Bruxelles-Capitale vient de publier un numéro spécial de la revue Bruxelles Patrimoines dédié aux journées du patrimoine 2013, sur le thème « Bruxelles, m’as-tu vu ? ».
Bruxelles
Métamorphoses Trois siècles de développement urbain à Schaerbeek
Dates:28.8.2014-31.8.2020
Exposition permanente dès le 28 aout – Galerie de l’Hôtel communal Le long mur au dessus de la salle des guichets va accueillir une exposition, conçue par l’Association pour l’étude du bâti, qui évoque comment Schaerbeek, petit village rural, est devenu la commune de 130.000 habitants que nous connaissons. En 1777 c’est la verte campagne, Schaerbeek compte 1138 habitants essentiellement autour de l’ancienne église St-Servais. On y cultive les légumes et la fameuse griotte. Vers 1850, la ville se déploie, le tracé royal se prolonge sur le territoire de Schaerbeek, on construit l’église Ste-Marie, la gare du Nord. Schaerbeek a désormais 11500 habitants. Dans la seconde moitié du XIXème Victor Besme et Octave Houssa sont les deux visionnaires du développement du grand Bruxelles pour le premier et de Schaerbeek pour le second. Schaerbeek, entre 1890 à 1914, passe de 50000 à 100000 habitants ! Pour cette nouvelle population, la commune s’équipe : un hôtel communal somptueux, des parcs, des écoles, des bâtiments publics et des équipements sportifs…. L’entre deux-guerres voit naitre le quartier Terdelt et celui des Fleurs. Les années 60-70 l’arrivée de la RTBF/VRT et la construction de la tour Brusilia…. Aujourd’hui la zone de la gare Josaphat et le site de la RTBF sont les nouveaux enjeux de la ville de demain. A côté de ces vastes projets, des aménagements locaux, au cœur des quartiers complètent le panorama d’une commune en changement. Une initiative de l’échevinat de l’urbanisme, du patrimoine et de la rénovation urbaine Avec le soutien du Collège des Bourgmestre et Echevins de la Commune de Schaerbeek Conception : L’Association pour l’Étude du Bâti - APEB Scénographie et graphisme : Juliette de Patoul Horaires d’ouverture de l’Hôtel communal Galerie du 1er étage – Accès libre
Winter Park, Florida
Secrets of Tiffany Glassmaking
Dates:4.9.2012-4.9.2020

Louis Comfort Tiffany (1848–1933) began his work in glass with the same tools and ingredients that had been used by artisans for thousands of years before him. Tiffany took the science of glassmaking, however, and elevated it to an art form of new brilliance and beauty. Under his watch, teams of talented designers and craftspeople translated Tiffany’s all-encompassing vision into some of the most memorable glass creations of our time. Tiffany’s studio system was not a simple enterprise; he needed specialized employees—a hierarchy of artists and artisans—to accomplish his goals. This exhibition, updated and reinstalled on September 4, 2012, addresses the processes that Tiffany’s many companies used to produce everything from glass mosaics and molded buttons to leaded-glass lamps and windows.

Baud
La femme dans l'Art Nouveau
Dates:28.3.2017-30.12.2017

Ce courant artistique né à la fin du 19e siècle, s'exprime dans tous les domaines des arts décoratifs. La "petite estampe", qu'est la carte postale, devient un lieu d'expression incontournable pour les grands illustrateurs tels Alfons Mucha ou Raphaël Kirchner. Thème centrale, "la Femme" s'y décline à l'infini sensuelle et mystérieuse mais aussi moderne et moqueuse sous les traits de la parisienne dont la figure se construit à cette époque.

Los Angeles
Polished to Perfection: Japanese Cloisonné from the Collection of Donald K. Gerber and Sueann E. Sherry
Dates:28.5.2017-4.2.2018

The 1830s marked the beginning of a renaissance in Japanese cloisonné production. Though small objects incorporating enamels were produced in Japan prior to the 19th century, a new generation of artisans developed techniques that enabled the creation of three-dimensional vessels, greater flexibility in surface design, and a number of different enameling styles. During the “golden age” of Japanese cloisonné production (approximately 1880–1910), intricate decorations, sophisticated use of color, expanding varieties of form, and flawless surface finishes became the hallmarks of Japanese cloisonné wares. Polished to Perfection presents approximately 150 works from the collection of Donald K. Gerber and Sueann E. Sherry. Built over the course of more than four decades, the collection contains works crafted by the most accomplished Japanese cloisonné masters of the time including Namikawa Yasuyuki (1845–1927), Namikawa Sōsuke (1847–1919), Hayashi Kodenji (1831–1915), and Kawade Shibatarō (1856–1921). The artists represented in this exhibition raised the art of cloisonné enamel to a level of unparalleled technical and artistic perfection.

Corning
Tiffany's Glass mosaics
Dates:20.5.2017-7.1.2018

Louis C. Tiffany’s innovative artistry forged a bold new aesthetic for glass mosaics and contributed a uniquely American character to the centuries-old art form. Discover and explore these breathtaking artworks as never before.

Through exquisite new photography, high-definition gallery projections, and interactive activities, Tiffany’s glass mosaics — and the creative process behind them — can be fully appreciated for the first time.

From design to installation, we invite you to lose yourself in the immersive world of Tiffany’s Glass Mosaics.

Paris
Le symbolisme dans l'art des pays baltes
Dates:10.4.2018-15.7.2018

Janis Rozentāls Arcadie © DR Les pays baltes, Estonie, Lettonie et Lituanie, se sont constitués en états autonomes peu après la fin de la première Guerre mondiale. Pour célébrer ce centenaire, cette exposition invite à découvrir le symbolisme balte, des années 1890 aux années 1920-1930. Le symbolisme européen et l'émancipation de la conscience qu'il véhicule sont indissociables dans les pays baltes de leur indépendance. L'exposition retrace les jeux d'influences et de résistances à travers lesquels les artistes ont forgé un langage propre à leur univers. En ayant recours aux éléments de la culture populaire, du folklore et des légendes locales, ainsi qu'à la singularité de leurs paysages, ils font émerger un art d'une réelle originalité. Si l'on excepte le Lituanien Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, peintre et compositeur mondialement célèbre, la plupart des artistes sont remis en lumière pour la première fois hors de leur pays. Commissaire général Rodolphe Rapetti, conservateur général du Patrimoine Commissaire Beatrice Avanzi, conservateur au musée d'Orsay

Pontoise
HISTOIRE DE L’ART - L’ART NOUVEAU
Dates:8.3.2018-22.3.2018

L’Art Nouveau n’a duré qu’une vingtaine d’années, entre 1890 et 1914, et pourtant, il occupe une place importante dans l’Histoire de l’Art occidental.

A la Belle Époque, un vent de liberté souffle sur l’art en Europe et les artistes cherchent à créer des formes inédites. Et même si l’Art nouveau est supplanté par l’Art Déco au lendemain de la Première Guerre Mondiale, il fait néanmoins partie des différents courants esthétiques qui rejettent l’art officiel ou académique dès la fin du XIXème siècle.

Cette série de trois conférences permet à la fois d’aborder les problématiques qui émergent du style Art Nouveau et de découvrir l’ensemble des créations artistiques de ce mouvement, dans tous les domaines : architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs. La dernière séance sera consacrée exclusivement à la Bijouterie-Joaillerie dont la production est très riche et très originale.

1/ - Origines de l’Art Nouveau - Architecture et Peinture
2) - Sculpture et Arts Décoratifs (mobilier, verre, luminaire, céramique etc.)
3) - Bijouterie-Joaillerie (Lalique, Vever, Gaillard, Fouquet, Grasset etc.)

Lieu : Maison des Associations, 7 Place du Petit Martroy, Pontoise
Date : les vendredis 8,15 et 22 mars 2018 de 9h30 à 11h00
Tarifs : Adhésion 2017/2018 : 10 euros
Abonnement pour le cycle de 3 conférences : 24 euros
A la séance : 10 euros ou 9 euros avec la carte de 10 séances.

Rappel : La salle ne contenant que 90 personnes, les abonnés sont prioritaires. Nous ne pourrons accepter les personnes à la séance qu'en fonction des places disponibles.

Milano
Klimt experience
Dates:26.7.2017-7.1.2018

Une présentation multimédia totalement immersive dédiée au père fondateur de la Sécession viennoise. La vie, des figures et des paysages de Gustav Klimt, mais aussi la peinture et l'architecture, les arts appliqués, le design et la mode de la fin de la Secession viennoise : seront présentées des images, des sons, de la musique, des évocations de l'univers pictural, l'environnement culturel et social dans lequel il a vécu et travaillé. L'objectif de cette exposition multimédia est d'offrir aux visiteurs un nouveau modèle de maturité de l'art à travers le potentiel des nouvelles technologies. Le visiteur peut vivre à 360 ° une expérience immersive qui impliquera tout l'espace disponible sans interruption; des murs au plafond des images de plancher des œuvres deviendront un seul flux de rêves, de fluide et dématérialisées. L'exposition regroupe des œuvres du dix-huitième siècle, pour une vision complète de l'œuvre du peintre par ailleurs impossible de voir en une seule exposition. Un monde symbolique, énigmatique et sensuel reproduit avec grâce exceptionnelle d'appel visuel du système Matrix X-Dimension, conçu exclusivement pour cette installation vidéo, qui utilise 30 projecteurs laser, capable de passer sur des écrans géants installés plus de 40 millions pixels, assurant une plus grande définition Full HD. Strauss, Mozart, Wagner, Lehar, Beethoven, Bach, Orff et Webern, accompagnent les visiteurs avec une bande son immersive permettant de voir comment la musique a influencé le travail de ce grand artiste. Enfin, l'expérience culturelle sera complétée par l'appareil d'information et d'éducation de la zone d'introduction à l'exposition.

Baud
La femme dans l'Art Nouveau
Dates:1.1.2017-31.12.2017

Ce courant artistique né à la fin du 19e siècle, s'exprime dans tous les domaines des arts décoratifs. La "petite estampe", qu'est la carte postale, devient un lieu d'expression incontournable pour les grands illustrateurs tels Alfons Mucha ou Raphaël Kirchner.

Thème centrale, "la Femme" s'y décline à l'infini sensuelle et mystérieuse mais aussi moderne et moqueuse sous les traits de la parisienne dont la figure se construit à cette époque.

Bruxelles
Series of talks about Victor Horta and the Wolfers Store
Dates:10.12.2017-4.3.2018

10.12.2017 – Werner Adriaenssens, conservator, over de Winkel Wolfers NL

17.12.2017 - Werner Adriaenssens, conservateur, sur le Magasin Wolfers FR

04.03. 2018 –Barbara van der Wee, architect-restaurateur, over de restauratie van de Winkel Wolfers NL

 

With the support of the Culture Programme of the European Union