Darmstadt

Die Plakatkunst der Künstlerkolonie Darmstadt
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Die Ausstellung Bereits im frühen 20. Jahrhundert galten Plakate als „Kunst der Straße“, wurden von Museen und Privatpersonen gesammelt sowie in Ausstellungen und Publikationen gewürdigt. In ihrem Wunsch, alle Lebensbereiche künstlerisch zu gestalten, haben sich auch zahlreiche Mitglieder der Künstlerkolonie Darmstadt (1899-1914) der Vermittlung ihrer Ideen im öffentlichen Raum gewidmet. Sie schufen hierbei – als bedeutsamen Bestandteil des Gesamtkunstwerks Mathildenhöhe – herausragende Plakate, die heute zu den Ikonen der Werbekunst zählen. Der Katalog Zur Ausstellung erscheint die Publikation „Die Plakatkunst der Künstlerkolonie Darmstadt“, herausgegeben von Ralf Beil, mit einem Vorwort von Ralf Beil, historischen Quellentexten sowie einem Essay von Philipp Gutbrod, 48 Seiten, 33 Abbildungen, Broschur, Institut Mathildenhöhe Darmstadt, 2012, € 5,-

B-Bruxelles

Le petit monde de l’architecte Henri Jacobs 1864-1935
Dates:01.01.2050-01.01.2999
L’historien de l’art Franco Borsi a écrit qu’après Horta et Hankar, Henri Jacobs a été l’architecte le plus intéressant de l’Art nouveau. Aussi à l’aise dans une architecture privée élégante, raffinée dans l’harmonie des matériaux et des couleurs, tout en restant classique dans le plan, que dans le logement social ou le logement moyen, où il privilégie le confort sans tomber dans la banalité et sans négliger l’apparence, il est, avant tout, le principal bâtisseur des écoles de Bruxelles, mais figure aussi parmi les principaux artisans de l’architecture scolaire en Brabant, se jouant des diverses contraintes et des règlements émis par les différentes autorités. Ce livre retrace le parcours de trois générations de Jacobs : Henri Jacobs lui-même, son père, enseignant, et son oncle, architecte, qui s’illustrèrent particulièrement à Saint-Josse, grâce à qui il est allé à bonne école, puis son fils, Henri Aimé, qui grandira au milieu des tables à dessiner et prendra sa succession. Jacobs a connu le succès en son temps. Le livre s’efforce de mettre en évidence son réseau de relations, de contacts, de clients, d’artistes, ce « petit monde » qui l’entoure durant toute sa carrière. Parmi ses proches, il faut relever Godefroid Devreese, le sculpteur, Privat Livemont, le peintre, et Paul Gilson, le musicien. Si ses principales réalisations se situent à Schaerbeek, où il est le principal architecte du Foyer schaerbeekois et où se dresse son chef-d’oeuvre, le groupe scolaire Josaphat, beaucoup sont aussi emblématiques de l’architecture bruxelloise en général, comme l’ancienne École normale Émile André rue des Capucins, plusieurs écoles de Laeken, le groupe scolaire Félix Govaert à Auderghem, l’actuel Athénée d’Uccle I et l’école du square Marlow ainsi que d’autres bâtiments scolaires à Uccle, l’École en couleurs et l’école de la rue des Alliés à Forest, les deux écoles de la rue Herkoliers et l’Athénée à Koekelberg. Mais il construit aussi en Brabant, de Hal à Rhode- Saint-Genèse, de Londerzeel à Tirlemont, en passant par Grimbergen, Zaventem et Diegem. Ce livre est la première monographie consacrée aux Jacobs. Depuis plus de vingt ans, l’auteur, archéologue issue de l’Université libre de Bruxelles et active dans la protection du patrimoine bruxellois, qui consacre ses recherches à l’architecture scolaire en Brabant, s’intéresse à ces personnalités. L’ouvrage révèle une importante liste chronologique d’oeuvres, dont la plupart sont inédites, ainsi que des encarts, mettant en lumière, soit des projets ou des réalisations, soit des personnages, familiers, entrepreneurs, clients que les Jacobs ont côtoyés. Il constitue une approche nouvelle de l’architecture bruxelloise de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle, mettant en évidence les hommes et les relations qui les lient. 360 pages Format 24 x 16,5 cm 482 ill. en quadrichromie Prix de vente: A 60

Antwerpen

Adolphe Crespin (1859-1944): aux origines de l'art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
131 pages

Bruxelles

Décrottoirs! Voetschrapers! Boot scrapers!
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Jusqu'au siècle dernier, le décrottoir faisait partie des civilités et du rituel de l'entrée des édifices publics comme de l'entrée dans l'habitat individuel. On s'y essuyait la semelle au retour des flâneries dans la capitale boueuse ou des bois environnants. Ce petit accessoire dont il ne reste souvent qu'un trou au pied de la porte d'entrée raconte l'histoire de nos trottoirs, des promenades urbaines, des petits métiers comme celui du décrotteur, l'histoire d'un morceau d'architecture aujourd'hui considéré comme petit patrimoine à sauvegarder. Si l'on rencontre des décrottoirs aussi bien aux États-Unis qu'en Afrique, l'abondance de la moisson photographique présentée montre que Bruxelles est l'une des seules capitales européennes à offrir un si large éventail de ces ustensiles du temps jadis. Format: 22cm x 25cm 128 pages

 

Rene Binet Art Nouveau Industrial and Architectural Designs - ebook
Dates:01.01.2050-01.01.2999
his first volume is dedicated to the 60 sketches of his industrial and architectural designs as found in the Esquisses décoratives. The sketches include a shelter, clips, rings, wardrobe, balcony, bench, jewelry, frame trim, electric buttons, decorative bricks, tiling, ceramic, capitals, keys, gates (wood and grilled), nails, corbels, towers, country decorations, industrial signs, finials, stairway, printed fabrics, ridgepole decorations, wrought iron, ironworks, fountain, frieze, weather vanes, door-knockers, lead inlay, gardens, lanters, chandeliers, showcases, stores, marquetry, embossed metal, mosaic, wallpaper, mast bases, hinges, ceilings, door plates, stencil, porch, door, rinceau, rosettes, sgraffito, seats, pedestals, carpet, needlepoint tapestry, trellis, tympanum, stained glass and arches and arcs. René Binet was born in Chaumont, Yonne [Burgundy region] on the 14th of October, 1866 to Savinien Joseph Binet, a railway tracklayer and Marie Grosset, a housekeeper. He attended the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), from 1886 until about 1892, and was a student of Victor Laloux. Binet was an architect, decorator, and painter. Perhaps his most culturally significant contribution was his design of the main entry for the Paris Exhibition of 1900, a commission that he won. He is considered an artist of La Belle Epoque, executing his designs in the style of Art Nouveau. Two Paris addresses are associated with the artist: 6 rue de l’Abbaye and 33 rue Bonaparte. According to the Musée d’Orsay, René Binet “discovered Italy after winning, in 1893, the Chaudesaigues prize, which enabled young architects to spend two years there”. Along with Italy, Binet also traveled to Sicily, Algeria and Spain. The museum also attributes these trips to his interest in watercolor painting. According to the museum, he traveled frequently which provided him some relief from his rheumatism. In 1903, an exhibition, at the Galerie Paul Durand-Ruel in Paris, featured his watercolor paintings. His work was also greatly influenced by the research and illustrations of Ernst Haeckel. Gustave Geffroy, in his forward to Esquisses décoratives, notes that Binet viewed the Clathrocanium reginae as the most beautiful and a perfect representation of the richness and logic of the Radiolaria family. Geffroy also points out that it is the Clathrocanium reginae that inspired the design of the Porte Monumentale [main entrance] of the Exposition Universelle of 1900. You can see illustrations of these geometric and microscopic sea creature skeletons in the next volume of Binet’s works or in the separate edition of Haeckel’s works from delsc. Binet died in 1911 in Ouchy, Switzerland. A second volume includes some of architectural projects such as the Porte Monumentale for the Exposition Universelle of 1900, the Printemps department store and his many watercolor paintings from Versailles and the Trianons.

 

Ernst Haeckel Inspired by Nature - ebook
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Ernst Haeckel was a doctor, marine zoologist, botanist, photographer, and an artist. He was well respected but controversial because of his beliefs in evolution. According to Edward Thomas Browne of the Linnean Society, Haeckel is responsible for many common zoology terms such as: Ontogeny, Phylum, Protozoa, Protista, Metazoa, Plankton, Coelom, and Gastrula. [...]he was a prodigious and vigorous worker. Students flocked to his classrooms at Jena, and his courses of semi-popular lectures on Evolution were fully attended by all sorts and conditions of people, from far and near. In the prime of life he was a fine, handsome man, with a strong but charming personality, fearless in expressing his Evolutionary views, which were by no means favourably received by the multitude, and attempts were even made to eject him from his Chair of Zoology. This publication includes biographical information from many sources along with 35 Plates that illustrate Radiolaria from his 1862 publication, Die Radiolarien (Rhizopoda radiaria) eine Monographie, a few from Report on the Radiolaria collected by H.M.S. Challenger during the years 1873-76 and ten plates from from Kunstformen der Natur. Creating Something Grand from Something Microscopic In addition to his works, you will also find highlighted a work by Rene Binet, the entrance of the Paris Exposition Universelle of 1900. Binet modeled the entrance after the Clathrocanium reginae. When you consider that microscopic sea fauna inspired a structure that used about 192 tonnes of metal and cost about 676,000 French fr., it certainly is worth viewing these illustration to see how they might be of inspiration to you. Radiolaria are silica secreting zooplankton. Their size can range from about 100 micrometers to what is considered a very large size of 1-2 mm. The weight gained during maturation of a single Radiolarian is 0.1 micrograms. The dimensions of the Clathrocanium reginae are, in millimeters: cephalis 0.03 long and 0.04 wide with a thorax that measures 0.08 long and 0.12 wide. An image is included in the upcoming pages.

 

Illustrations of Katsushika Hokusai - ebook
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Selected illustrations of Katsushika Hokusai with a forward by Sir Charles John Holmes, former Director of the National Portrait Gallery and the sixth Director of the National Gallery, from his book Hokusai (1901). The prints include many from his Waterfalls series and Mount Fuji. Sketches and prints of birds, mice, flowers, snow scenes and beaches are also included.

 

Art Nouveau Animal Decorative Designs - ebook
Dates:01.01.2050-01.01.2999
This publication includes translated quotes from Eugene Grasset and M.P. Verneuil along with ocean, fish, bugs, butterflies, and reptile Art Nouveau decorative designs by artists such as: H. Bellery-Desfontaines (1867 to 1909) Édouard Bénédictus (1878 to 1930) Maurice Dufrène (1876 to 1955) Eugène Grasset (1844 to 1917) André Herpin (1880 to 1940) René Lalique (1860 to 1945) Mathurin Méheut (1882 to 1958) Alfons Mucha (1860 to 1939) M. P. Verneuil (1869 to 1942) Henri Vever (1854 to 1942)