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Alphonse Mucha: The Spirit of Art Nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Alphonse Mucha (1890-1939) was one of the most important decorative artists in Paris at the turn of the century. His sensual female portraits with their elaborate borders?le style Mucha?embody the essence of Art Nouveau. The Mucha family and the Mucha Foundation have put together a touring exhibition of Mucha's work, and this is the companion volume. Though numerous works on Mucha have appeared in the past few decades, none have been as exhaustive as this illustrated group of essays by noted European experts. The full-scale treatment covers paintings, decorative panels, pastels, drawings, photographs, jewelry, and advertisements as well as numerous book and magazine illustrations. The essays elucidate Mucha's political activities in Czechoslovakia, which spawned the enormous murals "The Slav Epic"; his association with the actress Sarah Bernhardt; and the impact of American patronage on his later work. This lavish homage may prove to be the most important study of an amazing and prolific artist. Highly recommended.?Joseph C. Hewgley, Nashville P.L., Antioch Copyright 1998 Reed Business Information, Inc. 344 pages
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Slovenska secesija - (Slovenian Secession)
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Discuss Slovenian Secession is the first comprehensive and integrated picture of the art of the Slovenian. Author sheds light on specific creative designs that connect art and literary creativity since the turn of the century until the First World War, and the inventive display makers clearly confirms that the arts could not divide, but through their interrelations reveals a single, albeit highly expressive structured spiritual atmosphere . The essential novelty of the text lies in the subtle disclosure of the spiritual atmosphere which is largely characterized by flashes of secession. Creative expansion of this groundbreaking service is the author perceives as so important that it even compares with creative enthusiasm at the birth of the European Renaissance, this is Art Nouveau attributed much bigger and wider importance, as we recognize it yet.
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Saint-Gilles Art nouveau - ARAU
Dates:25/05/2014-25/05/2014
Saint-Gilles possède un patrimoine Art nouveau de première importance. Ferronneries, vitraux, sgraffites et boiseries participent à l’attrait décoratif de chaque façade tout en affirmant le statut social de son propriétaire. Les architectes Ernest Blérot, Paul Hankar, Armand Van Waesberghe ou encore Paul Hamesse y rivalisèrent de créativité. Visite d’intérieur en tour public : Hôtel Hannon (Jules Brunfaut). Durée: 2H30
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Saint-Gilles Art nouveau - ARAU
Dates:13/07/2014-13/07/2014
Saint-Gilles possède un patrimoine Art nouveau de première importance. Ferronneries, vitraux, sgraffites et boiseries participent à l’attrait décoratif de chaque façade tout en affirmant le statut social de son propriétaire. Les architectes Ernest Blérot, Paul Hankar, Armand Van Waesberghe ou encore Paul Hamesse y rivalisèrent de créativité. Visite d’intérieur en tour public : Hôtel Hannon (Jules Brunfaut). Durée: 2H30
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Saint-Gilles Art nouveau - ARAU
Dates:24/08/2014-24/08/2014
Saint-Gilles possède un patrimoine Art nouveau de première importance. Ferronneries, vitraux, sgraffites et boiseries participent à l’attrait décoratif de chaque façade tout en affirmant le statut social de son propriétaire. Les architectes Ernest Blérot, Paul Hankar, Armand Van Waesberghe ou encore Paul Hamesse y rivalisèrent de créativité. Visite d’intérieur en tour public : Hôtel Hannon (Jules Brunfaut). Durée: 2H30
Aix en Provence cedex 1
Art nouveau et céramique architecturale asiatique
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Histoire de la diffusion en Asie de carreaux de faïence de style Art nouveau utilisés dans le décor architectural, de production européenne ou japonaise. Art nouveau et céramique architecturale asiatique Nombre de civilisations ont intégré des carreaux de faïence dans leur architecture. Les mosaïques romaines et les céramiques islamiques ont constitué l'un des substrats de cet art appliqué dont les décors et les techniques ont circulé en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles par l'entremise du commerce actif avec l'Orient. Aux alentours de 1900, un mouvement artistique se propage dans toute l'Europe : l'Art Nouveau, qui s'affranchit des traditions classiques et s'inspire du monde végétal ou animal. En même temps apparaît au Japon et dans ses colonies, une faïence colorée éclatante qui va être utilisée dans l'architecture aussi bien intérieure qu'extérieure. Cet essor du carreau japonais au tournant du siècle a atteint les sommets d'un grand art. Ce phénomène, nourri de divers courants étrangers, certes, mais sans leur avoir été totalement annexé, a su faire naître le charme jusque dans les objets les plus utilitaires et séduire l'Extrême-Orient qui, non seulement a conservé l'essence de cet art en l'intégrant à ses pratiques architecturales, mais l'a en même temps développé, générant des pièces sublimes que n'auraient pas désavouées les céramistes européens du XIXe siècle. Arts rassemble des ouvrages de recherche sur l'histoire des arts et sur la théorie et la pratique des arts contemporains.
Alesund
Two Female photographers in Alesund around 1900
Dates:06/06/2013-06/06/2014
The master Margrethe Svendsen and her assistant Petrine Wiik Welcome to the vernissage on June 6th 2013 at six o´clock at the ten years day since the opening of the center! The photographers presented in this exhibit are Margrethe Svendsen and her assistant Petrine Wiik. The works shows a variety of motifs of the townscape in Alesund from the time before and after the great fire in 1904, in addition to motifs from the rebuilding period, where we can see new buildings in the style of Art Nouveau being built alongside with temporary housing and barracks.
Alesund
Travelling exhibition « The Nature of Art Nouveau » 1
Dates:22/03/2014-10/05/2014
Organised by the Réseau Art Nouveau Network in the framework of the European project "Art Nouveau & Ecology" (2010-2015) supported by the Culture 2007-2013 programme of the European Commission, the exhibition comprises two identical concurrent exhibitions and has begun its journey to all partner cities in October 2013. After Helsinki, the exhibition "The Nature of Art Nouveau" will be presented in Ålesund at the Kunstmuseet KUBE, second step of its European journey, from 22 March 2013 until 10 May 2014. This exhibition is free and bilingual Norwegian-English. Do not forget that the double of the exhibition “The Nature of Art Nouveau” 2 is presented in Nancy at the Palais du Gouvernement until 13 April 2014!
Alesund
Olav Lange (1875-1965)
Dates:28/05/2050-31/12/2099
Author: Marit Ingeborg Lange Published by: Jugenstilsenteret, Apotekergata 16, NO-6004 Alesund Project coordinator: Davis Aasen Sandved ISBN 82-995483-3-0
Alleur (ANS)
Toulouse-Lautrec
Dates:21/11/2013-15/06/2014
Henri de Toulouse-Lautrec est issu d'une famille aristocratique du sud-ouest. Deux fractures successives à la jambe le rendent infirme et stoppent sa croissance. C'est l'explication probable de son travail acharné du dessin et de son goût pour la compagnie de classes marginales. Fréquentant avec assiduité les cabarets et les maisons closes de Montmartre, il devient célèbre pour ses nombreux portraits de prostituées et de danseuses. En 1891, il immortalise "La Goulue", une vedette de music-hall, en réalisant l'affiche du Moulin Rouge. C'est également lui qui donne à la lithographie toutes ses lettres de noblesse. Interné en 1899 suite à deux crises de "delirium tremens" provoquées par la quantité d'alcool absorbée chaque jour, il ne doit sa sortie qu'à l'acharnement avec lequel il a produit de magnifiques oeuvres traitant du cirque. Il illustre les « Histoires naturelles » de Jules Renard, fait partie du jury de la section "affiches" de l'Exposition Universelle de 1900. Mais la maladie et l'épuisement le rattrapent, il meurt à trente-sept ans. Cette exposition-événement Toulouse-Lautrec rassemble une centaine de dessins, croquis, esquisses, lithographies originales et affiches de l’artiste dont on fête le 150e anniversaire de la naissance. Le parcours s’intéresse au monde de Toulouse-Lautrec, à ses sujets de prédilection et aux multiples rencontres qui ont jalonné sa carrière. C’est à Paris, où il suit d’abord l’enseignement académique de Bonnat puis de Cormon, que son style se fixe. Il y découvre le quartier de Montmartre et ses divertissements. Son atelier se situe près des boulevards de Clichy et de Rochechouart où fleurissent cabarets et cafés concerts. Ses soirées nocturnes et ses déambulations sur la Butte le conduisent au Moulin Rouge, au Chat Noir, au Moulin de la Galette, aux Ambassadeurs ou au Mirliton. Toutes les personnalités qui composent la bohème parisienne de l’époque s’y retrouvent. L’exposition présente ainsi tout le monde de Toulouse-Lautrec, depuis le chansonnier Aristide Bruant jusqu’à la danseuse vedette du Moulin Rouge La Goulue, en passant par Jane Avril ou Yvette Guilbert notamment. Le parcours de l’exposition montre que Toulouse-Lautrec a besoin de la réalité humaine, souffrante et charnelle. Parallèlement aux vedettes éphémères de la Butte Montmartre, le monde de Toulouse- Lautrec concerne aussi les nombreuses « maisons closes » de la Butte. L’artiste se sent solidaire des parias, des trublions, des anarchiques et des asociaux. Les prostituées de Toulouse-Lautrec sont représentées dans toutes les positions. Elles enfilent leurs bas ou enlèvent leur chemise. Elles se coiffent ou sont à la toilette. Elles s’occupent d’une « visite », devant le lit, sans aucune allusion vulgaire à leur métier. Le client, s’il y en a un, est représenté par un cylindre appuyé sur une chaise, par une ombre sur le mur, par un pardessus pendu à un clou. Véritables icônes du monde de Toulouse-Lautrec, Rolande, Marcelle, Mademoiselle Popo, Mademoiselle Pois-Vert, Elsa la Viennoise, Madame Poupoule ne sont pas seulement des partenaires, mais des modèles pour l’artiste. Ce sont des beautés dont Toulouse-Lautrec suit les courbes d’un trait nerveux. Le but essentiel des expositions au Château de Waroux est de développer l’accès à l’histoire de l’art, et surtout de l’art moderne, au plus grand nombre et prioritairement aux enfants. Les expos précédentes ont remporté un grand succès avec l’accueil de très nombreux enfants. Dans cette exposition « enfants admis » sont développés des outils destinés aux enfants : - un parcours spécifique conçu pour les jeunes, avec un langage approprié. - un livret jeux remis gratuitement aux enfants visitant l’exposition avec leurs parents ou téléchargeable. - un dossier pédagogique - des visites adaptées et spécialisées.
Andenne- Belgique
Rapports fusionnels. Etain & céramique
Dates:18/04/2014-09/11/2014
L’étain est un métal. Mais quel rapport avec la céramique nous direz-vous ? Le Musée de la céramique d’Andenne vous propose de le découvrir ! L’histoire commence en Perse lorsque des chimistes décident vers le 9ème siècle d’intégrer de l’étain à la couche protectrice qui recouvre la terre cuite. Cette couverte, l’émail, conférait aux objets blancheur, imperméabilité et hygiène. Elle devenait ainsi un espace privilégié de décoration. C’est une petite révolution qui aura une résonnance énorme en Europe ! Le Musée de la céramique d’Andenne retrace pour vous cette (r)évolution historique, esthétique et technique dans un voyage qui vous mènera du Proche-Orient à Andenne en passant par l’Espagne du 15ème siècle, l’Italie du 16ème siècle et encore la France, les Pays-Bas, l’Allemagne … Des œuvres régionales anciennes et contemporaines sont présentées pour mettre en perspective les particularités de villes comme Andenne et ses voisines, avec les potstainiers hutois, et le travail de nos artistes. Les Etains de Virginie, avec la complicité de Sonia Pignolet et de Monique Detry, toutes deux céramistes, et de Antonio Lapone, illustrateur de bande dessinée, ont accepté le défi de recréer aujourd’hui des décors en étain appliqués sur céramique, une méthode d’ornementation utilisée depuis le début du 20ème siècle avec l’Art nouveau. Des objets d’exception venant de grandes collections belges publiques et privées retracent cette utilisation de l’étain, un peu oubliée.
Antwerpen
Victor Horta ou la passion de l'architecture
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Victor Horta (1861-1947) fut un des pionniers du renouvellement qui vit le jour vers 1900 en réaction contre l'architecture classique et monumentale des siècles précédents. Faisant usage des matériaux contemporains, tels le verre et le métal, introduisant l'air et la lumière dans les bâtiments et privilégiant l'asymétrie, Horta invente un langage formel original. Il crée des maisons confortables et belles à l'éclairage sophistiqué. Ce livre fait découvrir le parcours de Horta, des interventions prudentes du début au style contenu et géométrique des dernières réalisations, en passant par l'exubérance linéaire à laquelle on l'associe généralement. C'est dans son pavillon pour Les Passions humaines de Jef Lambeaux (1889-1906, parc du Cinquantenaire, Bruxelles) que le jeune architecte se distancie pour la première fois, très modestement, des formes classiques. Les thèmes sur lesquels Horta fonde ses créations trouvent leur plus belle expression dans la maison Tassel (1893), qui marque l'avènement de l'Art nouveau. Ce nouvel ouvrage sur Horta, illustré des dernières photos de Christine Bastin et Jacques Evrard, permet de suivre pas à pas l'évolution d'un architecte qui avait à la fois le sens de la forme, de l'espace et de la couleur. Un beau livre pour un grand architecte. Illustrations couleur
Antwerpen
Adolphe Crespin (1859-1944): aux origines de l'art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
131 pages
Arles
Emile André, Art nouveau et modernités
Dates:01/01/2050-01/01/2999
« Emile André, art nouveau et modernités » a pour ambition de remettre au jour la vie et l’œuvre de l’un des artistes majeurs de l’Ecole de Nancy. Au-delà de la contribution décisive de l’architecte au mouvement de l’art nouveau, l’ouvrage retrace également son implication dans la reconstruction des villages lorrains après la Première Guerre mondiale ; l’analyse de ses projets multiples témoigne alors de son adhésion aux principes de construction en série et à l’émergence du régionalisme. De l’aube d’un siècle naissant jusqu’à ses bouleversements, le cheminement de la carrière d’Emile André dessine les contours d’une personnalité attachante, sensible aux évolutions de son temps et interrogeant sans cesse son métier d’architecte. L’ouvrage « Emile André, architecte à Nancy » donne à voir de documents d’une grande richesse, pour la plupart inédits : plans, croquis, dessins… mais aussi de magnifiques archives photographiques et carnets réalisés lors de ses nombreux voyages. Plus d'informations: www.editions-honoreclair.fr/
Barcelona
Museum of Catalan Modernista Art
Dates:19/03/2010-31/12/2015
Barcelona's first museum devoted exclusively to Modernisme opened on 19 March 2010. Containing works by leading Catalan artists, it is housed in a Modernista building at Carrer Balmes 48, designed by architect Enric Sagnier. The museum is the result of a private initiative by art collectors and gallery owners Fernando Pinós and Maria Guirao, who have assembled in an area of 1,000 square metres a total of 350 works in the fields of painting, sculpture and the decorative arts. The 42 artists represented include Gaudí, Busquets, Llimona, Arnau, Casas, Renart, Rusiñol, Gargallo and Anglada Camarassa.

With the support of the Culture Programme of the European Union

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Ministry of the Brussels Capital Region Department of Spatial Planning and Housing,
Rue du Progrès 80 b 1, 1035 Brussels - Belgium