Izberi tip iskanja
  • Spletna stran
  • Splet
Koledar dogodkov

Razstave, dogodki obiski ...

FilterType of Event by
Filter by Select date
Find it (slo)!
Records 61-75 of 75  
page    5 
Unbuilt Mackintosh

Unbuilt Mackintosh showcases stunning architectural models based on the unbuilt designs of Scottish architect, designer and artist Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). Demonstrating Mackintosh’s architectural vision, the models have been crafted by current Scottish model makers, with their precise dimensions meticulously drawn from Mackintosh’s drawings and documentation.

Victor Horta and Brussels

This exhibition, organised by the Directorate of Monuments and Sites in the Brussels Capital Region, provides an overall introduction to the work of architect Victor Horta with a presentation of his major works built in Brussels. It invites visitors to discover the secrets behind the creative work of one of Art Nouveau's greatest artists, a movement which revolutionised European spatial and architectural concepts at the dawn of the 20th century. A series of photographs, documents and plans highlight the value of this extraordinary legacy.

Schaerbeek- Bruxelles
Horta motifs

Fabric and wallpaper in Brussels houses Art Nouveau was a very significant period for the creation of wallpaper and fabrics. Inside Art Nouveau buildings, both Victor Horta and his contemporaries gave meaning to the concept of total art and revolutionised the applied arts, abolishing the hierarchy between different forms of plastic art. Original motifs, complex craftwork... the exhibition restores this fragile heritage to its rightful place in the history of forms.

Saint-Gilles - Bruxelles
Horta and the light

From the Hotel Tassel to the Central station The evocation of nature and rational construction inspired by nature are the basic building blocks of Victor Horta’s architecture and of the living environment of its inhabitants and users. By placing a light metallic frame at the heart of his architecture, he opens up spaces and creates an extraordinary method for capturing daylight and at the same time creating a stunning Chiaroscuro effect that plays with light and darkness. The exhibition revisits the work of Victor Horta through the theme of light, from the Tassel Hotel to the Central Station.

he first house. The architect's house. The manifesto house

The inaugural temporary exhibition aims to put Casa Vicens in an international context with a view of single-family homes designed by Gaudí’s most important contemporaries: the timeline of these figures begins with Viollet-le-Duc and William Morris, who were key in Gaudí’s training, and then moves to great American architects from the first generation of the Modern Architecture movement (Richardson, Sullivan and Wright), European architects of the same generation (Berlage, Wagner and others), and finishes up with various expressions of Art Nouveau (Horta, Guimard, Mackintosh and Olbrich).

Truth and Beauty: The Pre-Raphaelites and the Old Masters

In 1848—a year of political revolution across Europe—seven young Englishmen formed an artistic alliance aspiring to rebel against the contemporary Victorian art world. The Pre-Raphaelite Brotherhood, including William Holman Hunt, John Everett Millais, and Dante Gabriel Rossetti, defied idealized figures popularized by Raphael and other High Renaissance artists to reflect the simplicity, spirituality, and beauty they found in late medieval and early Renaissance art. Truth and Beauty: The Pre-Raphaelites and the Old Masters is the first major exhibition to juxtapose examples by the Pre-Raphaelite Brotherhood with works that inspired its members, including Italian old masters Fra Angelico and Pietro Perugino and their northern contemporaries Jan van Eyck and Hans Memling. It reveals how the Brotherhood’s aesthetic evolved over time to embrace artistic influences from the High and late Renaissance, such as Botticelli, Raphael, Titian and Veronese. It also offers a rich multimedia opportunity to examine the artists’ attraction to stained glass, domestic decorations, and sixteenth-century textiles.

Frank Lloyd Wright between USA and Italy

This exhibition is presented by the Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University; in collaboration with Miriam & Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University.

The Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli presents FRANK LLOYD WRIGHT BETWEEN USA AND ITALY, curated by Jennifer Gray. Through photographs, objects, catalogues, lithographs and original designs, this exhibition explores Wright’s ideas about organic architecture from his first journey to Italy in 1910 to his last visit in 1951, emphasising his engagement with the Italian architectural discourse, urban planning, and landscapes. The exhibition is articulated into sections exploring the different building typologies – houses, museums, offices and skyscrapers – where such iconic works like Fallingwater and the Guggenheim Museum in New York are showcased alongside lesser-known projects.

The exhibition design is by Marco Palmieri, catalogue published by Corraini.

Le bestiaire du mur

Qu’il soit domestique ou sauvage, apprivoisé ou nuisible, l’animal fascine l’homme depuis la préhistoire. Son statut a évolué en même temps que sa perception : mieux connu par la zoologie, récemment considéré comme un être doué de sensibilité, il reste néanmoins soumis pour sa survie au bon vouloir des humains. Le papier peint comme les autres arts décoratifs le représentent fréquemment, de façon naturaliste ou stylisée, en jouant sur l’émotion qu’il procure : le cheval et le chien instaurent un climat de confiance, les oiseaux et les insectes s’insèrent dans des ramages verdoyants et apaisants tandis que la faune sauvage stimule l’imagination en évoquant des contrées lointaines.

Life in motion: Egon Schiele / Francesca Woodman

Life in Motion combines the work of radical Austrian expressionist Egon Schiele (1890 – 1918) and American photographer Francesca Woodman (1958 – 1981), exploring the remarkable ability of these artists to capture and suggest movement in order to create dynamic, extraordinary compositions that highlight the expressive nature of the human body.

The exhibition offers a rare opportunity to see a large number of Schiele's drawings in the North of England, bringing attention to the artist's technical virtuosity, distinctive vision and unflinching depictions of the human figure.

Working at the other end of the 20th century, Woodman's photographs help to refocus perceptions of Schiele's work, highlighting how his practices and ideas continue to have a relevance to contemporary art. The exhibition will include images from Woodman's My House Series, Providence, Rhode Island, 1976 and her Eel Series, Roma, May 1977 - August 1978.

"Vienna 1900" guided tour by the curator

The artist Kolo Moser stands with his diverse works like no other for the "Gesamtkunstwerk" Vienna 1900. He was a founding member of the Secession and coined with his graphic work, the magazine of the Association "Ver sacrum" (Holy Spring). He also supervised the major exhibitions of the house with artistic architecture, such as those of Gustav Klimt and Ferdinand Hodler. In German

De Delacroix à Gauguin - Chefs-d’oeuvre dessinés du XIXe siècle du musée de Grenoble

Dernier volet d’un projet de recherche entamé en 2006 sur l’ensemble du fonds de dessins anciens du musée de Grenoble, cette exposition présente 120 des plus belles feuilles du XIXe siècle choisies dans un ensemble qui ne compte pas moins de 2 000 numéros. Du romantisme aux prémices du symbolisme, cette sélection s’efforce de couvrir tous les courants qui traversent ce siècle éclectique, montrant des feuilles d’artistes célèbres comme Delacroix, Daumier, Corot, Jongkind, Puvis de Chavannes, Fantin-Latour et Gauguin, mais aussi d’autres dues au talent de peintres presque inconnus qui méritent une réhabilitation comme Charles de Châtillon ou Nicolas Berthon. Pour mettre en valeur cet ensemble, le parcours évoquera les thèmes qui traversent l’art de ce siècle : le regard sur le passé et l’histoire nationale, les voyages en Orient ou en Italie, l’intérêt pour le pittoresque et le patrimoine, l’art officiel et monumental, la question des artistes confrontés à la guerre, les réalismes ou encore la sensibilité au paysage. UN SIÈCLE ARTISTIQUE FOISONNANT Le XIXe siècle est le temps de l’académisme. Mais du romantisme au réalisme, de l’impressionnisme au symbolisme, ce siècle voit aussi se succéder de nombreux mouvements qui renouvellent le langage artistique. Dans ce foisonnement créatif, certains peintres restent inclassables et optent pour un éclectisme qui sera la grande caractéristique de ce siècle. L’exposition montre ainsi des feuilles d’artistes célèbres comme Delacroix, Daumier et Gauguin, mais aussi d’autres dues au talent de peintres presque inconnus qui méritent une réhabilitation comme Charles de Châtillon ou Nicolas Berthon. VOYAGES VÉCUS ET INTÉRIEURS Découvrant l’Italie ou l’Orient, parcourant la France à la recherche de paysages pittoresques ou de coins de nature inviolés, les artistes de ce temps nous invitent souvent au voyage. Gauguin, pour sa part, nous conduit à la découverte des terres lointaines, encore plus éloignées de notre civilisation, comme Tahiti. D’autres plongent leur regard vers un passé fantasmé, réinventant le Moyen-âge ou la Renaissance. À la fin du siècle, à l’aube du symbolisme, ce voyage se fait intérieur. LES COLLECTIONS DU MUSÉE AU PREMIER PLAN Pour mettre en valeur cet ensemble, un parcours chrono-thématique semblait le plus approprié, évoquant des thèmes qui traversent l’art de ce siècle : le regard sur le passé et l’histoire nationale, les voyages en Orient ou en Italie, l’intérêt pour le pittoresque et le patrimoine, l’art officiel et monumental, la question des artistes confrontés à la guerre, l’illustration et la caricature, les réalismes ou encore la sensibilité au paysage. Si elle n’est pas exhaustive, cette sélection permet en tout cas de rendre compte de la spécificité de cette collection, issue en partie de la collection de Léonce Mesnard (3 500 dessins dont un quart environ consacré au XIXe siècle entrés en 1902 et 1914), mais aussi des dons et legs d’artistes de l’époque qui ont vu dans le musée de Grenoble un lieu digne de valoriser leur oeuvre. Très peu montré, presque inédit, ce fonds considérable sera à terme mis en ligne.

Rêvez en verre et en cristal - Le Musée Lalique s'offre à vous pour la nuit

Le 19 mai 2018 de 19h à 23h, le musée Lalique vous accueille gratuitement à l'occasion de la Nuit des Musées. Venez (re)découvrir les collections de ce musée alsacien ouvert en 2011 où l'éclairage sublime plus particulièrement les objets quand la nuit est tombée. Des bijoux Art nouveau de la fin du XIXe siècle au cristal actuel en passant par le cristal Art Déco, c'est un monde de transparence et de brillance qui s'offre à vous. EXPOSITION DE LA HEAR : "F COMME..." Des étudiants de la Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR) ont travaillé autour des 3 «F» (femme, faune et flore) pour explorer aujourd’hui les sources d’inspiration de René Lalique. Ils vous parleront de leurs oeuvres dont certaines sont réalisées en partenariat avec Lalique. Ces oeuvres sont à voir jusqu’au 16 septembre dans une des galeries du musée LIVRE A TOUCHER Dans le cadre de l’opération La classe, l’oeuvre, des élèves d’une classe de maternelles de Wingen-sur-Moder ont travaillé avec l’artiste Myriam Colin pour créer un livre tactile inspiré par la fontaine Poissons, qui trône au milieu du musée Lalique. Les pages de ce livre unique sont à découvrir jusqu’au 4 juin dans le musée.

L'Ecole de Nancy. Art nouveau et industrie d'art

Découvrez comment l’École de Nancy a révolutionné la déco! La nouvelle exposition du musée de l’École de Nancy, présentée au Musée des Beaux-Arts, s'intéresse aux procédés techniques les plus modernes mis en œuvre par les industriels de l'Art nouveau pour produire des meubles et objets à la fois fonctionnels et dotés d’une esthétique inédite.

Sortie culturelle à Nancy

Proposée par la MJC de Saint-Avold. Visite guidée de la Villa Majorelle par groupe maxi de 20 personnes. Déjeuner à la brasserie Excelsior à partir de 12h45. Visite de la ville sur le thème de l’art nouveau à partir de 14h30 suivie de la visite guidée du musée de l’École de Nancy. Retour vers 19h. En 1898, Louis Majorelle confie à l'architecte Henri Sauvage (1873-1932) l'élaboration des plans de sa maison personnelle à Nancy. La Villa Majorelle -ou Villa Jika, d'après les initiales de l'épouse de Louis Majorelle, Jeanne Kretz est construite en 1901-1902 et occupe une place toute particulière dans l'histoire de l'architecture nancéienne. Première maison entièrement Art nouveau de Nancy, elle est conçue pour l'un des principaux artistes de l'Ecole de Nancy, Louis Majorelle, et résulte d'une parfaite collaboration entre artistes parisiens et nancéiens de renom. Ouverte au public depuis 1997.

New York
Obsession : Nudes by Klimt, Schiele and Picasso

This exhibition at The Met Breuer will present a selection of some fifty works from The Met's Scofield Thayer Collection—a collection that is best known for paintings by artists of the school of Paris, and a brilliant group of erotic and evocative watercolors, drawings, and prints by Gustave Klimt, Egon Schiele, and Pablo Picasso, whose subjects, except for a handful, are nudes. The exhibition will be the first time these works have been shown together and will provide a focused look at this important collection; it also marks the centenary of the deaths of Klimt and Schiele. An aesthete and scion of a wealthy family, Scofield Thayer (1889–1982) was co-publisher and editor of the literary magazine the Dial from 1919 to 1926. In this avant-garde journal he introduced Americans to the writings of T. S. Eliot, Ezra Pound, D. H. Lawrence, Arthur Schnitzler, Thomas Mann, and Marcel Proust, among others. He frequently accompanied these writers' contributions with reproductions of modern art. Thayer assembled his large collection of some six hundred works—mostly works on paper—with staggering speed in London, Paris, Berlin, and Vienna between 1921 and 1923. While he was a patient of Sigmund Freud in Vienna, he acquired a large group of watercolors and drawings by Schiele and Klimt, artists who at that time were unknown in America. When a selection from his collection was shown at the Montross Gallery in New York in 1924—five years before the Museum of Modern Art opened—it won acclaim. It found no favor, however, in Thayer's native city, Worcester, Massachusetts, that same year when it was shown at the Worcester Art Museum. Incensed, Thayer drew up his will in 1925, leaving his collection to The Metropolitan Museum of Art. He withdrew from public life in the late 1920s and lived as a recluse on Martha's Vineyard and in Florida until his death in 1982. Accompanied by a catalogue.


With the support of the Culture Programme of the European Union