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The Paris of Toulouse-Lautrec: Prints and Posters from The Museum of Modern Art
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Henri de Toulouse-Lautrec is widely regarded as the most talented and innovative printmaker of the late nineteenth century. Trained as a painter, Lautrec adopted color lithography in 1891, and it immediately became an obsession: in the decade before his early death, in 1901, he created more than 350 lithographs, from posters pasted up in the streets of Paris to livres d’artistes, fine art editions, and illustrations for magazines, journals, theater programs, books, and song sheets. Accompanying an exhibition at The Museum of Modern Art, this volume presents more than one hundred prints and posters by Lautrec from MoMA’s outstanding collection of his work. Spanning the artist’s mature career, they exemplify Lautrec’s extraordinary range and ability as a printmaker and brilliantly evoke his milieu and central preoccupation: fin-de-siècle Paris, particularly the bohemian life he shared with the dancers, artists, prostitutes, and impresarios of the city’s burgeoning demimonde. Includes a color poster of Toulouse-Lautrec’s lithograph La Troupe de Mademoiselle Églantine. SIZE 9h x 10.5w x .25"d PAGES 160
 
Salon de l'art nouveau : [Galerie Samuel Bing, 26 décembre 1895-janvier 1896] (Éd.1896)
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Ce livre est la reproduction fidèle d'une oeuvre publiée avant 1920 et fait partie d'une collection de livres réimprimés à la demande éditée par Hachette Livre, dans le cadre d'un partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, offrant l'opportunité d'accéder à des ouvrages anciens et souvent rares issus des fonds patrimoniaux de la BnF. Les oeuvres faisant partie de cette collection ont été numérisées par la BnF et sont présentes sur Gallica, sa bibliothèque numérique. En entreprenant de redonner vie à ces ouvrages au travers d'une collection de livres réimprimés à la demande, nous leur donnons la possibilité de rencontrer un public élargi et participons à la transmission de connaissances et de savoirs parfois difficilement accessibles. Nous avons cherché à concilier la reproduction fidèle d'un livre ancien à partir de sa version numérisée avec le souci d'un confort de lecture optimal. Nous espérons que les ouvrages de cette nouvelle collection vous apporteront entière satisfaction.
 
Georges Hobé et sa vision architecturale de l'Art nouveau: Villégiature et style cottage
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Cet ouvrage veut rendre à Georges Hobé (1854-1936) la place qui lui revient dans le paysage architectural des premières décennies du XXe siècle en Belgique. L'étude envisage la production de ce prolifique bâtisseur qui s'est imprégné du style Art nouveau pour proposer sa conception architecturale en vue de répondre à des commandes tant officielles que privées, cottages, villas, maisons urbaines ou suburbaines. Nombre de pages: 112
 
Rörstrand Jugendstil-Porzellan aus Schweden / Art Nouveau Porcelain from Sweden
Dates:01.09.2050-30.09.2050
Passionnés d'Art Nouveau, de Porcelaine ne manquez pas ce nouveau livre richement illustré (300 photos couleurs) sur la Manufacture suédoise Rörstrand. La production de la firme Rörstrand de Stockholm fut remarquée dès 1900 lors de l'Exposition Universelle de Paris. Couleurs, glaçure, palette, sensibilité du détail végétal sont mis en avant par le travail de modelage de l'artiste Alf Wallander. Chaque pièce produite durant cette période est entièrement faite à la main et est un modèle unique. La firme Rörstrand compta de nombreux artistes peintres de talent qui sont répertoriés dans cet ouvrage. L'auteur, Bengt Nyström fut non seulement directeur des musées de Stockholm mais est également un expert de l'Art Nouveau suédois notamment en ce qui concerne la production céramique de cette période. « Rörstrand Jugendstil-Porzellan aus Schweden / Art Nouveau Porcelain from Sweden » est la première publication sur ce thème. A travers cette publication, Bengt Nyström présente une sélection de 150 porcelaines Art Nouveau de très grande qualité esthétique et technique provenant de la firme Rörstrand. Chaque pièce est reproduite et étudiée. En introduction, Bengt Nyström retrace l'histoire et le parcours de la firme afin de bien ressituer les pièces dans leur contexte de création. « Rörstrand Jugendstil-Porzellan aus Schweden / Art Nouveau Porcelain from Sweden » accompagne une exposition itinérante consacrée à la présentation de la production de porcelaine Art Nouveau Rörstrand en Suède. En anglais et allemand. Source: http://atelierdalo.blogspot.com/2011/08/nouveaute-rorstrand-art-nouveau.html
Saarwellingen
Jugendstil-Architektur im Saarland
Dates:01.01.2050-01.01.2999
127 pages
06511-8909
Alphonse Mucha: The Spirit of Art Nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Alphonse Mucha (1890-1939) was one of the most important decorative artists in Paris at the turn of the century. His sensual female portraits with their elaborate borders?le style Mucha?embody the essence of Art Nouveau. The Mucha family and the Mucha Foundation have put together a touring exhibition of Mucha's work, and this is the companion volume. Though numerous works on Mucha have appeared in the past few decades, none have been as exhaustive as this illustrated group of essays by noted European experts. The full-scale treatment covers paintings, decorative panels, pastels, drawings, photographs, jewelry, and advertisements as well as numerous book and magazine illustrations. The essays elucidate Mucha's political activities in Czechoslovakia, which spawned the enormous murals "The Slav Epic"; his association with the actress Sarah Bernhardt; and the impact of American patronage on his later work. This lavish homage may prove to be the most important study of an amazing and prolific artist. Highly recommended.?Joseph C. Hewgley, Nashville P.L., Antioch Copyright 1998 Reed Business Information, Inc. 344 pages
1000
Slovenska secesija - (Slovenian Secession)
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Discuss Slovenian Secession is the first comprehensive and integrated picture of the art of the Slovenian. Author sheds light on specific creative designs that connect art and literary creativity since the turn of the century until the First World War, and the inventive display makers clearly confirms that the arts could not divide, but through their interrelations reveals a single, albeit highly expressive structured spiritual atmosphere . The essential novelty of the text lies in the subtle disclosure of the spiritual atmosphere which is largely characterized by flashes of secession. Creative expansion of this groundbreaking service is the author perceives as so important that it even compares with creative enthusiasm at the birth of the European Renaissance, this is Art Nouveau attributed much bigger and wider importance, as we recognize it yet.
Aix en Provence cedex 1
Art nouveau et céramique architecturale asiatique
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Histoire de la diffusion en Asie de carreaux de faïence de style Art nouveau utilisés dans le décor architectural, de production européenne ou japonaise. Art nouveau et céramique architecturale asiatique Nombre de civilisations ont intégré des carreaux de faïence dans leur architecture. Les mosaïques romaines et les céramiques islamiques ont constitué l'un des substrats de cet art appliqué dont les décors et les techniques ont circulé en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles par l'entremise du commerce actif avec l'Orient. Aux alentours de 1900, un mouvement artistique se propage dans toute l'Europe : l'Art Nouveau, qui s'affranchit des traditions classiques et s'inspire du monde végétal ou animal. En même temps apparaît au Japon et dans ses colonies, une faïence colorée éclatante qui va être utilisée dans l'architecture aussi bien intérieure qu'extérieure. Cet essor du carreau japonais au tournant du siècle a atteint les sommets d'un grand art. Ce phénomène, nourri de divers courants étrangers, certes, mais sans leur avoir été totalement annexé, a su faire naître le charme jusque dans les objets les plus utilitaires et séduire l'Extrême-Orient qui, non seulement a conservé l'essence de cet art en l'intégrant à ses pratiques architecturales, mais l'a en même temps développé, générant des pièces sublimes que n'auraient pas désavouées les céramistes européens du XIXe siècle. Arts rassemble des ouvrages de recherche sur l'histoire des arts et sur la théorie et la pratique des arts contemporains.
Alesund
The Norwegian Japonism
Dates:26.09.2014-07.04.2015

“The movement that is now spreading from Japan across Europe”

This quote from the Norwegian artist Gerhard Munthe (1849–1929) refers to one of the main trends in European art from the mid-19th century through the early decades of the 20th century.

In 1853, Japan opened its borders to the outside world after 200 years of isolation. This lead to a cult of all things Japanese among European artists – a movement labelled as Japonism from the 1860s–70s onward. This Japanese-inspired art did not constitute a style as such, but greatly influenced a number of styles in European art. In the 1880s and 1890s, Japonism became a major ingredient of the Art Nouveau style. In Norway, Art Nouveau peaked in popularity in the years between 1890 and 1910.

This exhibition looks at the connections between the Art Nouveau style, the nation-building project in Norway, and the Japonism movement as expressed in Norwegian Art Nouveau. Starting with Gerhard Munthe, considered the leading proponent of Japonism in Norway, the exhibition highlights connections between Japonism and the distinct national character of Norwegian Art Nouveau in terms of technique, range of motifs, format, and choice of materials.

Alesund
Olav Lange (1875-1965)
Dates:28.05.2050-31.12.2099
Author: Marit Ingeborg Lange Published by: Jugenstilsenteret, Apotekergata 16, NO-6004 Alesund Project coordinator: Davis Aasen Sandved ISBN 82-995483-3-0
Andenne- Belgique
Rapports fusionnels. Etain & céramique
Dates:18.04.2014-09.11.2014
L’étain est un métal. Mais quel rapport avec la céramique nous direz-vous ? Le Musée de la céramique d’Andenne vous propose de le découvrir ! L’histoire commence en Perse lorsque des chimistes décident vers le 9ème siècle d’intégrer de l’étain à la couche protectrice qui recouvre la terre cuite. Cette couverte, l’émail, conférait aux objets blancheur, imperméabilité et hygiène. Elle devenait ainsi un espace privilégié de décoration. C’est une petite révolution qui aura une résonnance énorme en Europe ! Le Musée de la céramique d’Andenne retrace pour vous cette (r)évolution historique, esthétique et technique dans un voyage qui vous mènera du Proche-Orient à Andenne en passant par l’Espagne du 15ème siècle, l’Italie du 16ème siècle et encore la France, les Pays-Bas, l’Allemagne … Des œuvres régionales anciennes et contemporaines sont présentées pour mettre en perspective les particularités de villes comme Andenne et ses voisines, avec les potstainiers hutois, et le travail de nos artistes. Les Etains de Virginie, avec la complicité de Sonia Pignolet et de Monique Detry, toutes deux céramistes, et de Antonio Lapone, illustrateur de bande dessinée, ont accepté le défi de recréer aujourd’hui des décors en étain appliqués sur céramique, une méthode d’ornementation utilisée depuis le début du 20ème siècle avec l’Art nouveau. Des objets d’exception venant de grandes collections belges publiques et privées retracent cette utilisation de l’étain, un peu oubliée.
Antwerpen
Victor Horta ou la passion de l'architecture
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Victor Horta (1861-1947) fut un des pionniers du renouvellement qui vit le jour vers 1900 en réaction contre l'architecture classique et monumentale des siècles précédents. Faisant usage des matériaux contemporains, tels le verre et le métal, introduisant l'air et la lumière dans les bâtiments et privilégiant l'asymétrie, Horta invente un langage formel original. Il crée des maisons confortables et belles à l'éclairage sophistiqué. Ce livre fait découvrir le parcours de Horta, des interventions prudentes du début au style contenu et géométrique des dernières réalisations, en passant par l'exubérance linéaire à laquelle on l'associe généralement. C'est dans son pavillon pour Les Passions humaines de Jef Lambeaux (1889-1906, parc du Cinquantenaire, Bruxelles) que le jeune architecte se distancie pour la première fois, très modestement, des formes classiques. Les thèmes sur lesquels Horta fonde ses créations trouvent leur plus belle expression dans la maison Tassel (1893), qui marque l'avènement de l'Art nouveau. Ce nouvel ouvrage sur Horta, illustré des dernières photos de Christine Bastin et Jacques Evrard, permet de suivre pas à pas l'évolution d'un architecte qui avait à la fois le sens de la forme, de l'espace et de la couleur. Un beau livre pour un grand architecte. Illustrations couleur
Antwerpen
Adolphe Crespin (1859-1944): aux origines de l'art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
131 pages
Arles
Emile André, Art nouveau et modernités
Dates:01.01.2050-01.01.2999
« Emile André, art nouveau et modernités » a pour ambition de remettre au jour la vie et l’œuvre de l’un des artistes majeurs de l’Ecole de Nancy. Au-delà de la contribution décisive de l’architecte au mouvement de l’art nouveau, l’ouvrage retrace également son implication dans la reconstruction des villages lorrains après la Première Guerre mondiale ; l’analyse de ses projets multiples témoigne alors de son adhésion aux principes de construction en série et à l’émergence du régionalisme. De l’aube d’un siècle naissant jusqu’à ses bouleversements, le cheminement de la carrière d’Emile André dessine les contours d’une personnalité attachante, sensible aux évolutions de son temps et interrogeant sans cesse son métier d’architecte. L’ouvrage « Emile André, architecte à Nancy » donne à voir de documents d’une grande richesse, pour la plupart inédits : plans, croquis, dessins… mais aussi de magnifiques archives photographiques et carnets réalisés lors de ses nombreux voyages. Plus d'informations: www.editions-honoreclair.fr/
Bad Nauheim
The Nature of Art Nouveau – Die Natur des Jugendstil
Dates:12.09.2014-26.10.2014

Organised by the Réseau Art Nouveau Network in the framework of the European project "Art Nouveau & Ecology" (2010-2015) supported by the Culture 2007-2013 programme of the European Commission, the exhibition comprises two identical concurrent exhibitions and has begun its journey to all partner cities in October 2013.

After Terrassa, the exhibition The Nature of Art Nouveau will be presented in Bad Nauheim at the Galerie in der Trinkkuranlage, fourth step of its European journey, from 12 September until 26 October 2014.

This exhibition is free and bilingual German-English.