Pour sa sixième édition du Temps des Collections, la Réunion des Musées Métropolitains accueillera les pièces maîtresses de la collection d’art décoratif du Musée d’Orsay dans 8 des musées de la métropole Rouen Normandie. Une exposition autour de la ferronnerie Art Nouveau et de l’architecte Hector Guimard sera à l'honneur au musée Le Secq des Tournelles. Parmi les chefs-d’œuvre de Guimard, il faut mentionner le bloc d'immeubles Castel Béranger (1894-1898), qui obtint en 1899 le prix de la plus belle façade de Paris, ainsi que les édicules d'entrée du métro parisien (18991904), qui immortalisèrent son esthétique. Il s'illustra comme créateur mais également comme un véritable entrepreneur, par les liens qu'il sut nouer avec les industriels pour diffuser ses modèles, en particulier avec les Fonderies de Saint-Dizier, dont plusieurs pièces sont présentées dans l'exposition : « Satisfaire au programme de chacun, utiliser les ressources industrielles modernes, profiter des progrès de la science appliquée à toutes les branches de l'activité humaine, exprimer le caractère véritable de la matière, tels sont les principes auxquels se rattache le Style Guimard et qui se résument en trois mots : Logique, Harmonie et Sentiment ». Afin de compléter cette évocation de la ferronnerie Art Nouveau, la sélection des œuvres est enrichie de créations d'autres artistes, en particulier du Belge Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910), ainsi que de plusieurs pièces spectaculaires issues de la collection du célèbre antiquaire Antonin Rispal (1920-2003).

The artist Kolo Moser stands with his diverse works like no other for the "Gesamtkunstwerk" Vienna 1900. He was a founding member of the Secession and coined with his graphic work, the magazine of the Association "Ver sacrum" (Holy Spring). He also supervised the major exhibitions of the house with artistic architecture, such as those of Gustav Klimt and Ferdinand Hodler. In German

The first exhibition in Spain dedicated to Adolf Loos, a key figure of Viennese modern architecture, reviews his unique conception of architecture and interior design. A wide repertoire of objects and domestic furniture, explores the aesthetic thinking of the architect and thinker, pioneer in the debate between spaces of public life and private life.

La Réunion des Musées Métropolitains organise du 24 novembre 2017 au 20 mai 2018 la sixième édition du Temps des Collections. Ce programme lancé en 2012 au musée des Beaux-Arts de Rouen est l’une des toutes premières initiatives en France pour remettre les collections au cœur de la programmation des musées. Il s’agit à chaque fois de révéler la richesse et à la variété des collections publiques, de dévoiler l’envers du décor et le mystère des réserves, de favoriser les redécouvertes en ouvrant les musées à de nouveaux regards. De nombreux invités se sont succédés, conservateurs, historiens, artistes, personnalités du monde de la culture, ou plus récemment le public avec la Chambre des visiteurs. Le musée des Beaux-Arts de Rouen expose pour cette nouvelle édition un ensemble exceptionnel de chefs-d'oeuvre du mouvement esthétique des Arts & Crafts prêté par le musée d'Orsay et complété par des objets venus du Bois des Moutiers à Varengeville. Apparu dans l’Angleterre victorienne, le mouvement Arts & Crafts a révolutionné l’univers des arts décoratifs dans la seconde moitié du XIXe siècle. Né en réaction aux conséquences de la révolution industrielle et à l’envahissement du cadre de vie par des produits standardisés conçus sans souci de la beauté, ce mouvement a pour but de produire de la beauté à l’usage de toutes les couches de la société et défend une éthique du travail manuel qui se propose de garantir le bonheur du créateur et de l’ouvrier, tout en satisfaisant l’aspiration à la beauté des usagers de toutes conditions.

Gustav Klimt is probably the artist most associated with Austrian art. His death in 1918 – the same year as the deaths of Egon Schiele, Koloman Moser, and Otto Wagner – is seen as the end of an era. However, their influence on the art world had waned even before this. Only peripherally affected by the political turmoil, a vibrant art scene developed in the countries of the Austro-Hungarian Empire with artists striving for change. The exhibition at the Lower Belvedere will guide you through this post-Klimt era. The interwar years are characterized by the wish for international connections that transcended new political and ideological boundaries. There was a vibrant exchange of ideas between artists resulting in constructivist, expressionist, and fantastical trends. Cosmopolitan networks emerged among the artists of the former Austro-Hungarian Empire while art magazines made an increasingly important contribution to disseminating these new ideas. The outbreak of the Second World War brought this internationalism to an abrupt end and the sense of a shared culture faded, once again, into the background. The exhibition seeks to reveal the parallels during this period and demonstrate continuity and change in the art of the Austro-Hungarian Empire and its successor nation states. Featuring works by around eighty artists including Josef Capek, Friedl Dicker-Brandeis, Albin Egger-Lienz, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Koloman Moser, Antonin Prochaska, Egon Schiele, Lajos Tihanyi, and many more. Curator: Alexander Klee

2018 is the 150th anniversary of the birth of celebrated Glasgow architect, designer and artist Charles Rennie Mackintosh (1868–1928). Glasgow Museums is delighted to celebrate this significant anniversary with a major new temporary exhibition at Kelvingrove Art Gallery and Museum. This exhibition will be one of the key events in the city-wide Mackintosh 2018 programme. The exhibition will span the lifetime of Charles Rennie Mackintosh (1868–1928) and taking a chronological and thematic narrative, placing Mackintosh at the core of the story, it will present his work in the context of Glasgow, his key predecessors, influences and contemporaries, particularly those working in the Glasgow Style. ‘The Glasgow Style’ is the popular term given to the design and decorative arts centred around the work by teachers, students and graduates of The Glasgow School of Art produced between about 1890 and 1920. At the core of this style is the work of The Four: Charles Rennie Mackintosh, his future wife Margaret Macdonald, her younger sister Frances Macdonald and Frances’s future husband, James Herbert McNair. Glasgow was the birthplace of the only Art Nouveau ‘movement’ in the UK and its style made ripples internationally. This exhibition will present the very best of Glasgow’s internationally important civic collections, drawing from both those of Glasgow Museums and The Mitchell Library and Archives. A number of these civic works have never previously been on public display, and the majority has not been shown in Glasgow for 30 or more years. The exhibition will also include important loans from private and public collections. About 250 objects will be on display across the full spectrum of media, including stained glass, ceramics, mosaic, metalwork, furniture, stencilling, embroidery, graphics, books, interiors and architecture. The act of making will be communicated across this breadth of media – both through the exhibition and the accompanying event programme – to truly engage and inspire audiences of all ages to visit the other Mackintosh-related buildings and collections in and around Glasgow, and to make and create.

Dernier volet d’un projet de recherche entamé en 2006 sur l’ensemble du fonds de dessins anciens du musée de Grenoble, cette exposition présente 120 des plus belles feuilles du XIXe siècle choisies dans un ensemble qui ne compte pas moins de 2 000 numéros. Du romantisme aux prémices du symbolisme, cette sélection s’efforce de couvrir tous les courants qui traversent ce siècle éclectique, montrant des feuilles d’artistes célèbres comme Delacroix, Daumier, Corot, Jongkind, Puvis de Chavannes, Fantin-Latour et Gauguin, mais aussi d’autres dues au talent de peintres presque inconnus qui méritent une réhabilitation comme Charles de Châtillon ou Nicolas Berthon. Pour mettre en valeur cet ensemble, le parcours évoquera les thèmes qui traversent l’art de ce siècle : le regard sur le passé et l’histoire nationale, les voyages en Orient ou en Italie, l’intérêt pour le pittoresque et le patrimoine, l’art officiel et monumental, la question des artistes confrontés à la guerre, les réalismes ou encore la sensibilité au paysage. UN SIÈCLE ARTISTIQUE FOISONNANT Le XIXe siècle est le temps de l’académisme. Mais du romantisme au réalisme, de l’impressionnisme au symbolisme, ce siècle voit aussi se succéder de nombreux mouvements qui renouvellent le langage artistique. Dans ce foisonnement créatif, certains peintres restent inclassables et optent pour un éclectisme qui sera la grande caractéristique de ce siècle. L’exposition montre ainsi des feuilles d’artistes célèbres comme Delacroix, Daumier et Gauguin, mais aussi d’autres dues au talent de peintres presque inconnus qui méritent une réhabilitation comme Charles de Châtillon ou Nicolas Berthon. VOYAGES VÉCUS ET INTÉRIEURS Découvrant l’Italie ou l’Orient, parcourant la France à la recherche de paysages pittoresques ou de coins de nature inviolés, les artistes de ce temps nous invitent souvent au voyage. Gauguin, pour sa part, nous conduit à la découverte des terres lointaines, encore plus éloignées de notre civilisation, comme Tahiti. D’autres plongent leur regard vers un passé fantasmé, réinventant le Moyen-âge ou la Renaissance. À la fin du siècle, à l’aube du symbolisme, ce voyage se fait intérieur. LES COLLECTIONS DU MUSÉE AU PREMIER PLAN Pour mettre en valeur cet ensemble, un parcours chrono-thématique semblait le plus approprié, évoquant des thèmes qui traversent l’art de ce siècle : le regard sur le passé et l’histoire nationale, les voyages en Orient ou en Italie, l’intérêt pour le pittoresque et le patrimoine, l’art officiel et monumental, la question des artistes confrontés à la guerre, l’illustration et la caricature, les réalismes ou encore la sensibilité au paysage. Si elle n’est pas exhaustive, cette sélection permet en tout cas de rendre compte de la spécificité de cette collection, issue en partie de la collection de Léonce Mesnard (3 500 dessins dont un quart environ consacré au XIXe siècle entrés en 1902 et 1914), mais aussi des dons et legs d’artistes de l’époque qui ont vu dans le musée de Grenoble un lieu digne de valoriser leur oeuvre. Très peu montré, presque inédit, ce fonds considérable sera à terme mis en ligne.

Le Centre-ville nous mène vers les somptueux magasins Waucquez et des frères Wolfers. Aujourd’hui devenu respectueusement, le Centre Belge de la Bande Dessinée et un magasin de jouet, ils sont les seuls espace-magasins à subsister. Horta aimait investir des bâtiments de différentes utilités, ainsi il a également élaboré le Jardin d'enfants n°15 de la ville de Bruxelles. Horta est un artiste fertile cherchant toujours l’innovation et le renouvellement. Après la première guerre mondiale et son voyage en Amérique, Horta se donne à un style plus dépouillé et géométrique l’Art Décoratif. L’exemple le plus représentatif de cette période de l’architecte est la façade du Bozar. Et oui, c’est bien une façade signée Horta. Plus étonnant encore, c’est lui qui élabore la bien connue Gare-Centrale de notre chère Bruxelles.  DATE : 25/11/18 Heure : 14h00 Prix : 8€ Langue : FR Durée : 2h00 RDV : Palais de Beaux-Arts, BOZAR Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles