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London
Scottish Art
Dates:01/01/2050-01/01/2999
What makes Scottish art Scottish? The lasting influence of Celtic masterpieces recur throughout the centuries, not least in the work of Charles Rennie Mackintosh and Scottish Art Nouveau, but at a deeper level an idea of Scottish art emerges in depictions of its dramatic landscape, its wars and conflicts, hardships, the heroes of Scottish history, the great figures of literature and philosophy, and its connection with France, from medieval times almost to the present. All these factors form the character of Scottish art which is rich at the same time in distinctive personalities and individual genius, from Henry Raeburn and Allan Ramsay, the two great portraitists of the Scottish enlightenment, to artists working today like pioneering pop artist Eduardo Paolozzi and novelist and illustrator Alasdair Gray. 21.00 x 15.00 cm Paperback 224pp 183 Illustrations, 55 in colour First published 2000
London
Modern Art Impressionism to Post-Modernism
Dates:01/01/2050-01/01/2999
This concise and authoritative introduction covers every major development in the visual arts since 1900. The informed and informative texts, written by a team of distinguished art historians, are up-to-date in approach whilst remaining intelligible to all, and are supplemented by chronologies and select bibliographies. Anyone seeking a gallery of the masterpieces of 20th-century art, together with deft overviews of the period, will find no better single volume. Contents Preface David Britt Impressionism Bernard Denvir Symbolism and Art Nouveau Alastair Mackintosh Fauvism and Expressionism Bernard Denvir Cubism, Futurism and Constructivism J. M. Nash Dada and Surrealism Dawn Ades Abstract Expressionism Anthony Everitt Pop Simon Wilson Pluralism since 1960 Marco Livingstone 25.50 x 22.00 cm PLC (no jacket) 416pp With over 400 illustrations in colour and black and white First published 2007
London
Stained Glass - Masterpieces of the Modern Era
Dates:01/01/2050-01/01/2999
The twentieth century, with its revolution in architectural methods and materials, opened up new possibilities for stained glass. During the last thirty years, a great many projects have been created in stained glass all over the world, in both new buildings and historical churches and institutions. Studies of this phenomenon have been rare until now, and this book is a pioneer in the survey of this fascinating field. From the magnificent Art Nouveau ceilings of Parisian department stores, to exuberant designs from the Islamic world, and further still to the temples and palaces of India, Indonesia and Japan, stained glass becomes a medium by which the traditional and the avant-garde come together to create sumptuous decoration. Here too are striking designs by modern artists like Marc Chagall and Fernand Léger, and glass put to skilful and subtle use by master architects such as Antoni Gaudí and Frank Lloyd Wright. 31.50 x 27.00 cm Hardback 216pp 247 Illustrations, 246 in colour First published 2007
London
Charles Rennie Mackintosh
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Charles Rennie Mackintosh’s finest work dates from about a dozen intensively creative years around 1900. His buildings in Glasgow, and especially his craggy masterpiece the Glasgow School of Art, are more complex and playful than anything in Britain at that time. His interiors, many of them designed in collaboration with his wife, Margaret Macdonald, are both spare and sensuous, creating a world of heightened aesthetic sensibility. Finally, during the 1920s, he painted a series of watercolours which are as original as anything he had done before. Since his death, Mackintosh has been lauded as a pioneer of the Modern Movement and as a master of Art Nouveau. This book, with illustrations that include specially prepared plans and sections, takes a clear-eyed view of Mackintosh and his achievement, revealing a designer of extraordinary sophistication and inventiveness. 20.90 x 14.80 cm Paperback 216pp 167 Illustrations, 26 in colour First published 1995
London
20th Century Jewelry - The Complete Sourcebook
Dates:01/01/2050-01/01/2999
The most comprehensive and detailed history and sourcebook of twentieth-century jewelry ever published John Peacock charts the development of every kind and style of twentieth-century jewelry for both women and men: earrings, necklaces, pendants, bracelets, and bangles, brooches, rings, buckles and clasps, dress clips, hair and hat ornaments, watches, cufflinks, tiepins. . . Precious jewelry, costume and novelty jewelry are all included, and every style from Art Nouveau to Pop Art and retro. John Peacock’s research, using not only paintings and photographs, but also the jewelry itself, has allowed him to reproduce in meticulous detail a host of representative pieces from every year of the century. All the great twentieth-century designers and houses are featured – among them Lalique, Cartier, Chaumet, Georg Jensen, Fulco di Verdura, Schlumberger, Miriam Haskell, Harry Winston, Van Cleef & Arpels and Tiffany & Co. – as well as the mass-produced jewelry their designs inspired. The pictures are accompanied by full descriptions, including details of materials, stones, designs, fastenings, mounts and surrounds. An invaluable reference section includes a time chart summarizing the development of jewelry through the century, biographies of the leading international jewellers, and a concise bibliography. This encyclopaedic survey is destined to become the unrivalled reference work in its field, indispensable to any jewelry enthusiast, designer, student or collector. 32.00 x 24.00 cm Hardback 144pp Over 1500 illustrations in colour First published 2002
 
Art Nouveau - Un défi
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ce livre écrit dans un style clair et vif nous éclaire sur les éléments clés de l'Art Nouveau, un style révolutionnaire qui envahit l'Europe et les États-Unis au tournant du siècle dernier. Les illustrations - architecture, meubles, peintures, sculptures, verrerie, céramiques, bijoux - évoquent l'essence même de ce style extraordinaire. Les influences majeures : le Rococo, la nature, l'exotisme de l'Orient sont mises en parallèle et fournissent une histoire visuelle fascinante. 04/07/2000 96 pages 20.8 x 18.7 cm Livre et assimilé Broché Couleurs Elèves / étudiants 20,30 euros
 
Art Nouveau & Érotisme
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Au tournant du siècle dernier, alors que de nouveaux médias tels le cinéma et la photographie donnent une nouvelle vision du monde, artistes et décorateurs Art Nouveau se servent de l'érotisme pour repousser les frontières des conventions établies. Cette étude concise et très illustrée montre comment ils ont donné une expression visuelle à l'érotisme en créant les formes tourbillonnantes et voluptueuses des œuvres les plus marquantes et les plus représentatives de ce style révolutionnaire. 04/07/2000 96 pages 20.8 x 18.7 cm Livre et assimilé Broché Couleurs Elèves / étudiants 20,30 euros
 
Georges De Feure, Maitre du Symbolisme et de l'Art Nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
"I madly love these arabesques of dimmed nuances. This teeming mass of tangled lines which are flowers, fabrics and landscapes. I love these "princesses" with gem-like eyes and sinuous lips. They close upon bad secrets. An impure ferment seems to swell their gorged flesh with the magnolia flower s soft white tint, whilst their baroque opulence shows in each novel jewel which ornaments their nervous fingers." (Georges Barbier) Georges de Feure must be the exemplary "universal artist" of the late 19th-century. His talent is manifold: he was not only a symbolist painter and illustrator, but also a poster-artist. And he played an important role as artist-decorator in the Pavilion of Art Nouveau, in the 1900 universal exhibition. 304 pages French
Strasbourg Cedex
L'héritage de l'Art nouveau dans la vallée du Rhin supérieur - DVD
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Quarante films de 4 minutes proposant un parcours riche et varié à travers l'Art nouveau en Alsace, et plus largement dans le Rhin supérieur. Ce parcours est étayé de 13 propositions de séquences pédagogiques destinées aux élèves du second degré. 1 DVD vidéo (80 min.)
Paris
Guimard Perdu, histoire d'une méprise
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Que reste-il de l’œuvre d’Hector Guimard ? Si chacun garde en mémoire son travail pour le métro parisien, on sait moins que presque la moitié de ses réalisations architecturales a été détruite et que certains bâtiments sont aujourd’hui encore menacés de destruction. Ce roi de la courbe et de l’asymétrie, chantre de l’Art nouveau et père de l’architecture moderne en France, méritait cet inventaire qui, au travers de documents inédits, permet de restituer à l’œuvre disparue toute son étonnante créativité. 27 x 25 cm, 128 pages quadri, broché avec rabats 35 €
Paris
L’Idéal Art nouveau. Collection majeure du musée départemental de l’Oise
Dates:01/01/2050-01/01/2999
« L’Art dans tout et l’Art pour tous » tel était le slogan des créateurs de l’Art nouveau, mouvement qui connut son apogée entre 1890 et 1910. Célébrant le retour à la nature et embrassant les nouvelles possibilités de création offertes par les évolutions techniques, l’Art nouveau bouleverse une société étouffée par son classicisme et ses codes intransigeants. Sa sensualité, son érotisme même, fait scandale. Ambitionnant de réaliser l’unité de l’art et de la vie, cet art total qui s’empare de tous les sujets et de tous les supports, trouve son plus beau terrain d’expression dans la construction et l’aménagement, la maison devenant son lieu d’expression privilégié. Moment éphémère de l’histoire de l’art, rapidement éclipsé par l’arrivée du style Art déco, l’Art nouveau eut un vaste champ d’expérimentation de l’architecture aux arts décoratifs, en passant par la peinture et la sculpture. Guimard, Lalique, Gallé, Vuillard, Denis... autant d’artistes dont les chefs-d’œuvre constituent les repères de ce large panorama que retrace cet ouvrage, dessinant une synthèse rare d’un mouvement emblématique de la Belle Époque. Catalogue de l’exposition présentée au Palais Lumière d’Evian du 12 octobre 2013 au 12 janvier 2014. 208 p., 35 €.
Nancy
Solvay Gallé & Art nouveau : Conférence prononcée le 15 octobre 1998 à Dombasle-sur-Meurthe à l'occasion du 125 ème anniversaire de l'usine Solvay
Dates:01/01/2050-01/01/2999
En passant des commandes à Emile Gallé, Jacques Gruber et Victor Horta, Ernest Solvay et sa famille ont contribué à la naissance de l'Art Nouveau aussi bien à Bruxelles qu'à Nancy. Le mécène a permis à Emile Gallé de créer en 1901 l'Alliance provinciale des Industries d'Art. Description matérielle : 63 p. : photogr. ; 26 cm
 
L’Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
La collection «Art of Century» est conçue pour offrir un panorama complet des différentes écoles et mouvements qui ont façonné l’histoire de l’art. Y sont présentés la genèse des écoles, leurs influences et divers héritages, les grands artistes, leur vie et leur spécificité, ainsi que les techniques qu’ils ont innovées et leurs grands sujets. Dans un format agréable et à un prix attrayant, cette collection devrait satisfaire les amateurs d’art et convenir aux étudiants en art. L'Art nouveau désigne un style décoratif et architectural qui se développe dans les années 1880-1890 en Occident. Né en réaction contre les dérives de l'industrialisation et le vide créatif qu'elle entraîne, l'Art nouveau est à l'origine d'une véritable renaissance des arts décoratifs. L'objectif premier est la création d'une nouvelle esthétique de la nature, par un retour à l'étude du motif naturel. Pour ce faire, des artistes tels que Gustav Klimt, Koloman Moser, Antoni Gaudi, Jan Toorop et William Morris privilégient la recherche technique et la nouveauté des formes. Cette mode n'a eu de cesse, depuis son triomphe lors de l'Exposition universelle de Paris en 1900, d'inspirer les créateurs. Son successeur, l'Art déco, se développera après la première guerre mondiale. Collection L'Art des Siècles 280 (H) x 238 (W) mm, 200 pages, env. 130 illustrations. Relié sous jaquette.
 
Le Symbolisme
Dates:01/01/2050-01/01/2999
La collection «L'Art des Siècles» est conçue pour offrir un panorama complet des différentes écoles et mouvements qui ont façonné l’histoire de l’art. Y sont présentés la genèse des écoles, leurs influences et divers héritages, les grands artistes, leur vie et leur spécificité, ainsi que les techniques qu’ils ont innovées et leurs grands sujets. Dans un format agréable et à un prix attrayant, cette collection devrait satisfaire les amateurs d’art et convenir aux étudiants en art. Entre 1880 et les premières années du XXe siècle, le symbolisme voit le jour en France et en Europe. Les symbolistes, fascinés par les mythologies anciennes, tentent d'échapper au règne de la pensée rationaliste imposée par la science. Souhaitant dépasser le monde du visible et du sensible pour atteindre le monde de la pensée pure, ils flirtent constamment avec les limites de l'inconscient. Les Français Gustave Moreau et Odilon Redon, les Belges Fernand Khnopff et Félicien Rops, les Anglais Burne-Jones et Dante Gabriel Rossetti et enfin le Hollandais Jan Toorop sont les artistes les plus représentatifs de ce courant. Collection L'Art des Siècles 280 x 238 mm, 200 pages, env. 130 illustrations. Couverture flexible.
 
Le Préraphaélisme
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le livre Dans une Angleterre victorienne emportée par les rapides évolutions de la Révolution industrielle, la Confrérie préraphaélites, proche des Arts et Crafts de William Morris, prôna le retour aux valeurs d'antan. Souhaitant le renouveau des formes épurées et nobles de la Renaissance italienne, ses peintres majeurs tels John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti ou William Holman Hunt, en opposition à l'académisme d'alors, privilégièrent le réalisme et les thèmes bibliques aux canons affectés du XIXe siècle. Cet ouvrage, par son texte saisissant et ses riches illustrations, témoigne avec ferveur de ce mouvement singulier qui sut, notamment, inspirer les partisans de l'Art nouveau ou encore ceux du symbolisme. L' auteur L'essayiste Robert de la Sizeranne retrace, dans ce texte, toute l'épopée du préraphaélisme, de ses origines à ses caractéristiques, et offre une présentation remarquable des maîtres de la confrérie. Parmi les succès de l'auteur on citera, par ailleurs, ses ouvrages John Ruskin et la religion de la beauté et L'Art pendant la Guerre 1914-1918. Collection L'Art des Siécles 280 x 238 mm, 200 pages, env. 130 illustrations.

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium