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Laufende und  kommende Jugendstilausstellungen, Besuche und mehr ….

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Bruxelles
Art Nouveau in Łódź- W kręgu łódzkiej secesji
Dates:01.01.2050-01.01.2999
The relatively unknown Art Nouveau heritage of Łódź is presented in this richly illustrated book, which was preceded by the exhibition ‘Art Nouveau in Łódź’ (October-December 2006), organized by the author, Wisława Jordan. As opposed to almost completely ruined Warsaw, Łódź kept its original Art Nouveau architecture – over 100 buildings and numerous interiors of industralists’ residences built in different historical styles (stained-glass windows are of particular value). A heritage worth discovering! Original title: ‘W kręgu łódzkiej secesji’, Literatura Publishing Office, Łódź 2006, 432 pages, 412 illustrations.
Bruxelles
Art Nouveau European Route
Dates:01.01.2050-01.01.2999
This publication is a compilation of the best architecture and other art works produced by artists and designers at the end of the 19th and beginning of the 20th centuries. Including more than 500 images, selected by the over 100 cities and institutions comprising the Art Nouveau European Route, it will take you on a fascinating journey to discover this “new art” that shone brightly a century ago and today constitutes a common, priceless human heritage.
Bruxelles
Le musée de l'École de Nancy dévoile ses réserves- Oeuvres méconnues ou inédites
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Plus de 180 oeuvres, témoins de l'enrichissement continuel des collections d'art décoratifs depuis 1894, sont ici reproduites provenant des principaux artistes de l'Ecole de Nancy mais aussi de l'Art nouveau. Les textes de Roselyne Bouvier, Blandine Otter, Francois Parmantier, Jerome Perrin et Valerie Thomas, chacun specialiste, évoquent les principales techniques que les artistes nancéiens ont su maîtriser et perfectionner pour donner aux objets d'art, une nouvelle dimension artistique et moderne.
Bruxelles
Antoine Bourdelle (1861 – 1929) passeur de la modernité. Bucarest – Paris, une amitié franco-roumaine
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Contributions de Octavian Boicescu, Dana Crisan, Thierry Dufrêne, Juliette Laffon, Remus Niculescu, Ana-Zoe Pop, Roxana Theodorescu, Iona Vlasiu (et textes protocolaires), 278 pages, nombreuses illustrations. Le catalogue à proprement dit, rédigé par Colin Lemoine (avec trois collaborations roumaines pour des œuvres conservées à Bucarest et des biographies d’élèves du maître), forme le gros de la publication avec 76 numéros pour Bourdelle et 17 œuvres d’artistes roumains. Conçu de manière thématique (l’empreinte de Rodin, le symbolisme et la fin-de-siècle, mythologies, Beethoven etc.), le choix est défendu par des notices virtuoses autant que solides et dans lesquelles se lisent l’enthousiasme et la clairvoyance d’un jeune historien de l’art. Sachons gré à Colin Lemoine de revigorer ainsi le regard sur ces œuvres qui nous sont si familières.
Bruxelles
Japonisme, échanges culturels entre le Japon et l'Occident
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Depuis les premiers contacts avec le Japon au XVIe siècle, ce pays exerce une irrésistible fascination sur l'Occident. Cet attrait ne fait que croître lorsqu'en 1638, le Japon ferme ses frontières. Pendant plus de 200 ans les échanges s'effectuent uniquement par l'intermédiaire d'une petit colonie de marchands hollandais autorisé à vivre sur la petite île de Deshima dans la baie de Nanasaki. Le libre échange n'est restauré qu'en 1858, date à laquelle le raz-de-marée de la "japonomanie" déferle sur l'Europe et l'Amérique. Dans un style limpide et rythmé, Lionel Lambourne retrace cette passionnante histoire en s'attachant particulièrement à l'histoire de ses protagonistes. L'étude couvre ainsi les champs des beaux arts comme celui des arts décoratifs en passant par la littérature, le théâtre, le voyage, les jardins et les plantes. Directeur du département des peintures au Victoria and Albert Museum de Londres, de 1986 à 1993, Lionel Lambourne a beaucoup voyagé en qualité de commissaire d'exposition en Grande-Bretagne, en Allemagne et au Japon. Il se passionne depuis longtemps pour le dialogue entre le Japon et l'Occident. Il est également l'auteur de The Aesthetic Movement (1996) et de Victorian Painting (1999), publiés par Phaidon.
Paris
Cloches de Noël et de Pâques
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Edition illustrée et décorée par Alfons Mucha
Paris
Ilsee: Princesse de Tripoli
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Illustré par Alphonse Mucha
Lorraine
L'épopée lorraine - l'Art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
La France traumatisée par la défaite de 1870, pleure ses provinces arrachées à la mère patrie. On imagine difficilement aujourd’hui, à l’heure de l’Europe sans frontières et de l’affirmation quotidienne de l’amitié entre les peuples de part et d’autre du Rhin, quel drame humain considérable constitua l’annexion de l’Alsace et de la Moselle pour les populations. Les hasards de l’histoire vont transformer la ville de Nancy pendant plus de quarante ans en un inexpugnable bastion intellectuel. Nancy devient la dynamique capitale de l’Est de la France. Un vent nouveau souffle sur la cité lorraine et ses habitants : le commerce est florissant, les industries se développent, les arts et les spectacles connaissent un engouement inattendu. Au cœur de cet essor, les grands maîtres de l ‘Art Nouveau, soutenus par des mécènes et des collectionneurs éclairés, font de Nancy un terrain d’idées et de créations unique en Europe. Les noms de Gallé, Daum, Majorelle, Prouvé, tous s’entourent d’une myriade d’artisans : verriers, ébénistes, forgerons… Ensemble, ils écriront la Grande épopée Lorraine, celle de l’Ecole de Nancy. Ce livre illustré de photos rares, enrichi de nombreux témoignages et de documents d’archives, raconte la formidable aventure humaine de l’Art nouveau à Nancy et en Lorraine.
 
Victor Horta, 1861-1947 : l’homme, l’architecte, l’Art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Victor Horta est un nom qui résonne à nos oreilles. Il est connu non seulement des historiens de l'art et des architectes mais également du grand public, ne fut-ce que parce qu'un billet de banque lui fut consacré. L'architecture du XXe siècle fut marquée par l'empreinte du célèbre architecte belge. La maison qu'il a construite pour Emile Tassel à Bruxelles est souvent considérée comme la première habitation art nouveau. Il ouvrit ainsi la voie à une nouvelle architecture définie, entre autres, par une rénovation irrépressible. A travers cet ouvrage, richement illustré, Michèle Goslar nous livre une image unique de Victor Horta perçu à travers ses constructions et sa vie privée et met ainsi en lumière le caractère peu connu de l'architecte. La publication présentera de façon chronologique la vie et l'oeuvre de ce génie de larchitecture que fut Victor Horta. Six cent illustrations viendront enrichir le texte et offriront au lecteur une découverte exceptionnelle de son art et de son existence. Bien qu'il sagisse dune biographie, cet ouvrage traitera aussi de nouvelles données en histoire de l'art et en architecture. Cette biographie ne donne pas seulement, pour la première fois, un aperçu très complet des réalisations d'Horta. Elle offre au lecteur attentif un regard sur sa vie dont seuls des fragments étaient connus jusqu'à présent. Il sagit dune plus-value bien réelle car elle conduit à une lecture correcte de son oeuvre. Mon étoile était pâlie, mais pas mon architecture, je pense, ainsi que Horta, de retour à la rédaction de ses Mémoires, en 1939, le constatait avec des sentiments mêlés. Et, dans les faits, son architecture n'est pas du tout réduite à une note en bas de page dans l'histoire, tout au contraire. Depuis l'an 2000, quatre de ses hôtels particuliers  Tassel, Solvay, Van Eetvelde et sa propre maison - ont été inscrits au patrimoine de l'humanité dans la liste de l'Unesco. Cet hommage implique déjà en soi le rallumage de l'étoile Horta au firmament. Cette biographie lui restitue toute sa lumière. Pages: 560 Format: 32.5 x 24.5 cm 600 images Couverture reliée
Bruxelles
Le symbolisme en Belgique
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Dans ce volumineux ouvrage, Michel Draguet explore les différences tendances du dernier grand courant artistique du XIXe siècle. Il dresse un aperçu détaillé du symbolisme dans l'art belge. De grands noms comme Rops, Spilliaert, Knopff, Frédéric, Ensor et Minne côtoient beaucoup d'autres artistes. L'accent est mis sur la peinture, mais la sculpture, les arts décoratifs et l'Art Nouveau sont également évoqués. Draguet réagit contre la vision simpliste et déformée du symbolisme en tant que dernière manifestation d'une peinture 'humaine' par opposition à l'art abstrait moderne naissant. En ne considérant plus le symbolisme comme un courant artistique en soi, mais comme une expression de la crise culturelle de la fin de siècle, il s'efforce d'élargir la perspective. Draguet s'intéresse ainsi au rapport souvent négligé entre peinture et littérature symboliste. L'influence mutuelle qu'écrivains et artistes plasticiens exercent les uns sur les autres montre quà la fin du XIXe siècle, on est à la recherche d'un nouveau langage pour l'art. Draguet prouve que le symbolisme n'est pas l'ultime bastion de la figuration face à la peinture moderne, mais qu'il est au contraire le terreau dont se sont nourris les courants artistiques de l'abstraction, de l'expressionnisme et du surréalisme au XXe siècle. Michel Draguet est historien de l'art, archéologue et docteur en philosophie et lettres. Il est professeur à l'Université Libre de Bruxelles, où il dirige le centre de recherche René Magritte et le Groupe de Recherche en Art moderne. Il est l'auteur de nombreuses publications sur l'histoire de la peinture au XIXe et au XXe siècle. Accompagne l'exposition éponyme au Musée royal des Beaux-Arts, Bruxelles (26 mars-27 juin 2010). Pages: 352 Format: 34 x 26 cm cm 350 illustrations en couleur
Paris
Art Nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Comment ce style qui a marqué quelques décennies seulement a-t-il suscité une vogue sans précédent tout en étant si décrié ? Dans presque toute l'Europe et aux États-Unis, dans cette période marquée par la naissance de l'industrialisation et les nouveautés techniques, les artistes artisans ont l'ambition d'abolir les frontières entre l'art et l'artisanat et d'en faire profiter le plus grand nombre. Peu à peu, l'Art nouveau ne concerne plus seulement les arts graphiques et le mobilier, mais tous les aspects de la vie quotidienne. Le nouveau style inspire les objets quotidiens, les vêtements, les affiches, les habitations privées et les monuments publics. Mais l'Art nouveau est beaucoup plus qu'un style décoratif : une façon de penser, de vivre les espaces et la modernité de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
Paris
L'Art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Jill Bace, David Rago, Suzanne Perrault, Corinne Hewlett (traducteur) Les origines, les différentes tendances et les caractéristiques nationales de ce style qui a bouleversé les arts décoratifs entre les années 1880 et 1914 environ. Des oeuvres d'artistes et de manufactures de renommée internationale (Gallé, Majorelle, Daum, Tiffany ou WMF) ou d'autres moins connus qui ont marqué la production de l'époque, dans des domaines aussi variés que le mobilier, la verrerie, la céramique, la joaillerie, l'orfèvrerie, les statuettes et les affiches. 29.95€ 240 pages
Paris
Art nouveau 1900
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Type de document : Livre Concepteurs / architectes : Beardsley, Aubrey ; Bilek, Frantisek ; Klimt, Gustav ; Kubin, Alfred ; Kupka, Frantisek ; Mucha Alfons ; Munch, Edvard ; Preisler Jan ; Redon Odilon ; Rodin, Auguste ; Schiele Egon
Hauterive
Charles L'Eplattenier
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Si l’on a aujourd’hui une connaissance morcelée de la vie et de l’œuvre de Charles L’Eplattenier, cela s’explique par le fait qu’aucune publication récente et importante ne lui a été consacrée. Un seul ouvrage a été publié de son vivant en 1933 ainsi que quelques recherches ciblées sur son rôle de pédagogue dans la formation de son élève le plus célèbre (Charles-Edouard Jeanneret, futur Le Corbusier). Le quatorzième volume de la collection « Artistes neuchâtelois revisités » comblera cette lacune en permettant de faire le point sur la multiplicité des projets conçus et réalisés par l’artiste tout au long de sa carrière. Ce parti pris donne un aspect kaléidoscopique à l'ouvrage et a l’avantage de revisiter la production colossale, bien qu’inégale, d’un paysagiste, portraitiste, décorateur, statuaire mais aussi pédagogue, patriote et collectionneur. Plus d'informations: www.editions-attinger.ch/detail.php?ouvrage=1218
Lausanne
Grasset: Pionnier de l'Art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Publié par la Bibliothèque des Arts.

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
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