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Budapest
Lechner, A Creative Genius
Dates:19/11/2014-31/05/2015

In 2014 the Museum commemorate the 100th anniversary of the death of Ödön Lechner (1845–1914), one of the greatest Hungarian architects and one of the original geniuses of the European architectural scene at the turn of the 19th and 20th centuries. To mark this anniversary, the Institute of Art History of the Hungarian Academy of Sciences and the Museum of Applied Arts in Budapest are jointly organizing an international conference and an exhibition.

This exhibition presents the whole scope of the work of the architect Ödön Lechner. Special attention is paid to five major works, nominated for UNESCO World Heritage Site status: the Kecskemét City Hall, the parish church of Budapest-Kőbánya, the Museum of Applied Arts, the Institute of Geology, and the Postal Savings Bank. Visitors can familiarise themselves with these through the architect’s original plans and drawings, as well as period and modern photographs. Working drawings of the ornaments so crucial to Lechner’s work, the publications which inspired him, and examples of the Zsolnay ceramic in which they were realized are also presented. One of the rooms evokes the world of the Japan Coffee House, Lechner’s second home, another acommodates a panoramic movie of his major works.

Wilmington - Delaware
Oscar Wilde's Salomé: Illustrating death and desire
Dates:07/02/2015-10/05/2015

Oscar Wilde (1854–1900) was an Irish writer and poet who became one of London’s most popular playwrights in the early 1890s. Wilde’s retelling of the beheading of John the Baptist became the controversial play, Salomé, and was banned on the London stage in 1893. Illustrators have been attracted to its rhythmic prose and subject matter ever since. Oscar Wilde’s Salomé: Illustrating Death and Desire presents the complete sets of the first and the most recent illustrations inspired by tragedy, including lithographs by symbolist artis Aubrey Vincent Beardsley (1872–1898) and engravings by Barry Moser (b. 1940). Books and periodicals featuring illustrations by Louis Jou, André Derain, and Valenti Angelo, among others, will also be on view.

Winter Park, Florida
The Bride Elect—Gifts from the 1905 Wedding of Elizabeth Owens Morse
Dates:10/02/2015-10/02/2016

In 1905 Elizabeth Owens Morse, the daughter of Charles Hosmer Morse and Martha Owens Morse, married Richard Genius. The gift registry of this socially prominent Chicago bride—entitled “The Bride Elect”—survives in the Morse Museum’s archive, showing more than 250 gifts. Together these items provide a snapshot of the era, a glimpse into 1905 gift-giving traditions, and some insight into popular retail decisions made by wealthy consumers in the Chicago area. In this new exhibition, the Morse presents a representative group of the lovely gifts that survive from the Morse-Genius wedding, including Tiffany art glass, Rookwood pottery, and Gorham silver.

Winter Park, Florida
Selections from the Harry C. Sigman Collection of European and American Decorative Art
Dates:10/02/2015-10/02/2016

In this exhibit, the Museum debuts a selection from Harry C. Sigman’s 2014 gift of 86 objects to the Morse. Sigman, a Los Angeles attorney, began collecting European and American decorative art in 1969, and his gift dovetails with the late 19th- and early 20th-century styles represented in the Morse collection. The donation includes art glass, pottery, metalwork, and furniture. Though comprised mainly of Jeannette and Hugh McKean’s massive gift, the Morse collection has always been supported by generous individuals such as Harry Sigman whose contributions have helped it to grow in important ways. The finely crafted objects on view can be appreciated both individually and in the context of the Museum’s entire collection.

Paris
Au temps de Klimt
Dates:12/02/2015-21/06/2015

La Pinacothèque consacre une exposition à Gustav Klimt du 12 février au 21 juin 2015. Grand représentant de l'Art nouveau à Vienne, Klimt est l'un des pères de la Sécession viennoise : la Pinacothèque revient sur sa carrière en 180 œuvres !

L'exposition Au temps de Klimt, la Sécession à Vienne revient sur le développement de l'art viennois de la fin du XIXe siècle : un renouveau s'opère alors dans les arts à Vienne, grâce à l'Union des Artistes Figuratifs qui veulent offrir à "l'art autrichien une reconnaissance internationale à laquelle il aspire".

L'émancipation artistique de Klimt se fait en 1898, avec le célèbre tableau "Pallas Athenee", utilisé comme affiche pour la première exposition de la Sécession la même année. Gustav Klimt sera critiqué pour son œuvre jugée érotique, à cause de l'utilisation de formes phalliques dans la représentation de femmes fatales.

Si l'exposition se concentre sur l'oeuvre de Klimt, elle présente aussi les travaux qui ont inspiré son œuvre, ceux de Max Kurzwell, Théodor Hörmann ou bien Carl Schuch, ainsi que les grands chefs d'oeuvre de la Sécession et de l'avant-garde autrichienne.

Paris
In the time of Klimt - The Vienna Secession
Dates:12/02/2015-21/06/2015

The Pinacothèque de Paris, in partnership with Arthemisia Group and 24 ORE Cultura, wishes to examine once again an essential aspect of Art Nouveau, which was developed in Vienna at the start of the 20th century under the name Secession. Gustav Klimt's part in the emerging of that movement is a major one. The artist's talent and brio, from his precocious start to his excessive decorative effects, where gildings and the emerging expressionism are dominant, are the foundations of a new period, which flowered in Vienna at the turn of the century. That artistic movement is, in fact, at the origin of the birth, a few years later, of one of the major currents in modern art, Expressionism, which was the theme of an exhibition in the museum in 2011.

The exhibition shows over 180 works taken from the collections of the Belvedere museum in Vienna, as well as from private collections. The curatorship of the exhibition is ensured by Alfred Weidinger, curator of the Belvedere museum in Vienna.

Schaerbeek- Bruxelles
Fermeture temporaire de la Maison Autrique à Bruxelles – du 16 février au 31 décembre 2015
Dates:16/02/2015-31/12/2015

En raison de travaux de restauration portant sur les façades et d’une actualisation de la scénographie, l’ouverture au public sera réduite dès le lundi 16 février 2015 et jusqu’à la fin de l’année. Durant cette période seuls seront possibles des événements ponctuels et visites sur rendez-vous, en fonction du calendrier du chantier.

Depuis dix ans, la Maison Autrique est ouverte au public grâce à la détermination conjointe de plusieurs amis et à l’intervention de la Commune de Schaerbeek qui s’est portée acquéreur du bien. François Schuiten et Benoît Peeters sont à l’origine du projet de réhabilitation de cette œuvre de jeunesse du célèbre Victor Horta. Ils en ont fait une « maison des maisons», une habitation poétique suspendue dans le temps.

Berlin
Hans Christiansen - The retrospective
Dates:19/02/2015-24/05/2015

Retrospective on the complete works of the artist colony member of the first hour: With Hans Christiansen (1866-1945) is an as versatile as exemplary Jugendstil artists to rediscover, who found his vocation in Mathildenhöhe Darmstadt.

Hans Christiansen is one of the most important representatives of Jugendstil, especially with his drafts in the field of arts and crafts. In Paris where matured into an artist, he was appointed in 1899 by Grand Duke Ernst Ludwig in Darmstadt, where he was among the first seven members of the artists' colony. On the Mathildenhöhe he blossomed and excelled as a genuine work of art enthusiasts in painting, architecture and applied art as well as a designer of lights festivals. For the first time the full range of this versatile artist is presented: The retrospective presents his house on the Mathildenhöhe, room facilities, glass pane, jewellery, posters, paintings, drawings, textile art and ceramics in different spatial ensembles - including previously unknown like his fashion and poster designs from the 1920s.

The major retrospective, the first ever to Hans Christiansen, will be seen in four German institutions. The kick-off will make Mathildenhöhe as the first step, and then will follow the Bröhan Museum in Berlin, the Villa Stuck Museum in Munich and the Museumsberg in Flensburg, where the exhibition tour will end just before the 150th anniversary of the artist in his hometown.

Curators: Dr. Philipp Gutbrod, curator and conservator of the collection, Mathildenhöhe Darmstadt Institute
Dr. Michael Fuhr, Director, Museumsberg in Flensburg
Dr. Dorothee Bieske, curator and conservator of the collection, Museumsberg in Flensburg

An exhibition of the Mathildenhöhe Darmstadt Institute and of the Museumsberg in Flensburg in collaboration with the Villa Stuck Museum in Munich and the Bröhan Museum in Berlin.

The exhibition will then travel to the Musée Bröhan, Berlin (19 Feburary– 24 May 2015), the Museum Villa Stuck in Munich (18 June – 20 September 2015) and to the Museumsberg Flensburg (11 October – 17 January 2016)

 

Wien
Wally Neuzil - Her Life with Egon Schiele
Dates:27/02/2015-01/06/2015

The painting “Wally”, housed by the Vienna Leopold Museum, is among the most well-known works by Egon Schiele. The upcoming exhibition at the Leopold Museum seeks to uncover the person behind the portrait, Walburga “Wally” Neuzil (1894-1917), approaching her through artworks, autographs, photographs and documents. Featured in the presentation will be eminent paintings by Schiele, such as “Death and the Maiden”, an important loan from the Belvedere, as well as drawings and watercolors by Schiele for which Wally acted as a model. The exhibition comprises works from the Leopold Museum, the Leopold Private Collection as well as loans from Austrian and international collections.

The exhibition examines the stages of Wally’s life, her professions, from model to nurse, and tells the tale of a woman’s fate in fin-de-siècle Vienna, between self-sacrifice and self-fulfillment, between a life without taboos and profound humanity.

 
World photographic contest Italian Liberty
Dates:02/03/2015-31/10/2015

This competition, which participation is free, arises in order to pay homage to the amazing heritage of the Italian Art Nouveau; for instance: houses, palaces, monuments, sculptures and applied arts. The Italian Liberty photographic contest represents a great opportunity to create passion about Beauty and Values promoted by the Liberty association.

In order to participate to the contest take pictures (for a maximum of 30 photos) of some Art Nouveau art pieces or make a video of these (only one video) and send it to Italian Liberty!

Directed by Andrea Speziali and organized by the Aitm Art Organization.

Full presentation of the contest

Salzburg
Expressionisms - The Collection from Kokoschka to Anzinger
Dates:07/03/2015-21/06/2015

Based on the impressions gained during her first examination of the museum holdings, the new curator for modern art, Beatrice von Bormann, has devised an exhibition about Expressionism. It features paintings, sculptures, drawings, and graphic prints by about eighty artists of the twentieth and twenty-first centuries. The focus is on Austrian and German Expressionism, from the early period before World War I to the Neo‑Expressionism of the 1960s and 1970s, and the Neuen Wilden.

Boston
Hokusai
Dates:05/04/2015-09/08/2015

Katsushika Hokusai (1760–1849) was the first Japanese artist to be internationally recognized, and he continues to inspire artists around the world. As the home of the largest and finest collection of Japanese art outside Japan—including the greatest variety of Hokusai works in any museum—the MFA is uniquely positioned to offer a comprehensive exhibition of this remarkable artist. Drawing from extensive holdings of paintings, woodblock prints, and illustrated printed books, the Museum will showcase an array of works from Hokusai’s seven-decade career, including lesser-known pieces depicting whimsical instructions on how to draw, dynamic paintings on paper lanterns, and elaborate cut-out dioramas. Also displayed are some of the most famous images in Japanese art, including Under the Wave Off Kanagawa (Great Wave) (about 1830–31)—from the legendary series Thirty-six Views of Mount Fuji—and the brilliantly colored multi-panel screen painting Phoenix (1835). Spanning Hokusai’s work from his 20s through his 80s, the exhibition will explore common themes through sections dedicated to topics such as landscapes, nature, fantasy, and the “Floating World” of urban culture (including depictions of the Kabuki theater and the Yoshiwara pleasure district). Works that depict Japanese historical and literary motifs will be featured along with “perspective prints” with exaggerated vanishing points, often used in toy peep shows. An extremely delicate silk square of a mythological Chinese lion, likely used as a gift wrapper (fukusa), will also be included, in a rare public display of the fragile work. An illustrated publication will accompany the exhibition.

Ann and Graham Gund Gallery (Gallery LG31)

PARIS
Trésors de Sable et de Feu, Verre et Cristal aux Arts Décoratifs, XIVe-XXIe siècle
Dates:09/04/2015-15/11/2015

L’exposition est la première grande rétrospective dédiée à une histoire du verre depuis « L’Art du Verre » organisée aux Arts Décoratifs en 1951. Le caractère international de ce projet va de pair avec une attention particulière accordée aux verriers français, en offrant certains regards croisés sur les productions anciennes et contemporaines. Les objets, ornementaux ou utilitaires, et les œuvres d’art sont inscrits dans une trame chronologique qui rythme le parcours du visiteur sur les deux étages. Les pièces exposées illustrent les goûts des collectionneurs qui ont activement enrichi le fonds de l’institution, ainsi que les acquisitions importantes de verres faites depuis le XIXe siècle.

Des originaux arabo-musulmans, comme les verres émaillés mamelouks sont confrontés aux créations de Philippe J. Brocard à Paris ou de la firme Lobmeyr à Vienne et côtoient des verres chinois de la dynastie Qing qui fascinèrent émile Gallé. Le visiteur découvre l’histoire du verre européen du XVIe au XVIIIe grâce aux dons et legs de collectionneurs passionnés comme Patrice Salin, Madeleine Bougenaux, François Carnot et Madame Fernand Bernard. La création de manufactures modernes au début du XIXe siècle, participe à l’émergence d’une véritable verrerie et cristallerie de luxe en France, comme celle de Baccarat. Les « cristaux opales » ou « opalines », sont l’originalité la plus grande de cette production française et un point fort de la collection.

Les Arts Décoratifs contribuent à l’éclosion et à la diffusion d’un art nouveau et, jusqu’en 1914, rassemblent un splendide ensemble d’œuvres, dont celles d’Emile Gallé, de René Lalique et de François-Eugène Rousseau. 
Cette politique active d’enrichissements est cependant très ralentie après la Première Guerre Mondiale mais des acquisitions spectaculaires viennent enrichir le musée, comme le legs de Monsieur et Madame Barthou, grands amateurs des verriers Maurice Marinot et François Décorchemont.

Une des salles du niveau supérieur est dédiée à l’histoire du verre à boire de 1900 à nos jours. Les autres espaces de l’étage sont consacrés aux oeuvres françaises et internationales des quarante dernières années. Cette période correspond aussi à l’émergence de nouveaux organismes spécialisés. La fondation du centre du verre aux Arts Décoratifs en 1982, et les rencontres internationales du musée du verre de Sars Poterie, sont révélateurs de cette nouvelle dynamique. L’exposition met ainsi en lumière les générations d’artistes ayant transformé l’approche du verre depuis les années 1960 mais aussi une génération récente d’artistes talentueux. Le visiteur découvre ou revoit alors des œuvres de Stanislav Libensky, Jaroslava Brychtova, Bertil Valien, Richard Meitner, Bernard Dejonghe, Toots Zynsky, Alessandro et Laura de Santillana, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass et de plus jeunes comme Damien François, Vanessa Mitrani et Martin Hlubucek. Le Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Plastiques de Marseille, et le Centre International d’Art Verrier de Meisenthal, deux institutions impliquées dans la création contemporaine, sont les invités du musée. Représentés par des réalisations récentes de Philippe Parreno (CIRVA), Michel Paysant (CIAV), ou encore David Dubois (CIAV et CIRVA). Histoire et actualité du verre, histoire du goût, histoire d’une collection, l’exposition éclaire toutes les facettes de ce matériau étonnant qui prend toutes les formes et toutes les couleurs.

Hakone, Japan
Le verre au quotidien
Dates:24/04/2015-01/11/2015

Le musée Lalique raconte en 2015 l’histoire verrière de cette région, histoire qui a incité René Lalique à construire une manufacture à Wingen-sur-Moder en 1921. A travers des objets archéologiques, mais également des objets d’art, des tableaux, des plans… l’exposition Le verre au quotidien retrace cette épopée, s’intéressant tant à la question des techniques que des usages et rappelant comment le verre est devenu omniprésent dans notre quotidien.

Nancy
Pour les week-ends de mai, cap à l'Est!
Dates:01/05/2015-31/05/2015

Besoin d'une pause? Profitez des ponts de mai pour venir découvrir l'Art Nouveau à Nancy avec nos offres exclusives!

Nancy, capitale française de l’Art Nouveau

Autour de 1900, Nancy acquiert une notoriété mondiale grâce au mouvement Art Nouveau. Les artistes de l’Ecole de Nancy ont puisé leur inspiration dans l’univers végétal et le monde des sciences pour réinventer le décor de la ville et de la vie quotidienne. Architecture, mobilier, verrerie… ils ont laissé de nombreux témoignages de leur talent dans la ville. Hôtels particuliers, brasserie, banques, quartiers… l’Art Nouveau est partout !

Un week-end tout-compris

Ce week-end Art Nouveau vous permettra de découvrir l'essentiel de ces années nancéiennes incroyables de création, d'audace et de rayonnement avec : - une nuitée dans un hôtel de Nancy ou du Grand Nancy petit déjeuner compris - un goûter à la brasserie Excelsior au superbe décor Art Nouveau - un Nancy City Pass qui vous permettra d’accéder aux collections des 6 musées du Grand Nancy et de visiter la ville. Bon plan : pour fêter le mois de mai, pour toute réservation d’un week-end Art Nouveau, nous vous offrons un circuit audio-guidé en plus de la visite guidée du centre historique. Pour vous faciliter la vie, nous avons conçu des suggestions de programme pour chaque week-end en fonction des jours d’ouverture des différents sites.

Uniquement au mois de mai : des visites Art Nouveau et Art Déco

A l’occasion des ponts du mois de mai, nous proposons des visites spécifiques autour de l’Art Nouveau et l’Art Déco dans le quartier Saurupt. A quelques encablures du centre historique, le quartier de Saurupt, présente des demeures parmi les plus emblématiques de l’architecture Art Nouveau et Art Déco. Cette visite est donc l’occasion de faire le point sur les convergences et les divergences de ces deux courants architecturaux et décoratifs, encore très souvent confondus. Les samedis 2, 9, 16 et 23 mai 2015 à 10h30. Quatre dates à ne pas manquer ! Rendez-vous au rond-point Marguerite de Lorraine Tarifs : • Adulte : 9€ • Enfant de 6 à 16 ans, étudiant et chômeur : 4,50€ • Gratuit pour les moins de 6 ans • Pass découverte (visite du centre historique et circuit Art Nouveau) : 15€ En réservant directement en ligne, vous bénéficierez d’une remise de 10%.

Les incontournables

Le musée de l’École de Nancy
Situé dans la propriété d’Eugène Corbin, le musée de l’Ecole de Nancy est installé dans un cadre architectural contemporain des œuvres qu’il présente. Les collections témoignent de la diversité des techniques (meubles, objets d’art, verre, vitrail, textile…) déclinées par les artistes de l’Ecole de Nancy et récréent l’atmosphère de l’époque. Ouvert du mercredi au dimanche de 10h à 18h. Tarif : 6€ (plein), 4€ (réduit). Compris dans le Nancy City Pass et le Week-end Art Nouveau

La Villa Majorelle
Fleuron de l’architecture Art Nouveau à Nancy, la villa Majorelle est tout à fait étonnante. Elle a été construite par l’architecte Henri Sauvage, pour et avec la contribution d’un des maîtres de l’Ecole de Nancy, Louis Majorelle. Elle peut être visitée le samedi et dimanche à 14h30 et 15h45 avec un guide-conférencier sur réservation uniquement auprès du service des publics des musées de Nancy au 03 83 17 86 77. Tarif : 3,50 € (plein) et 2,50 € (réduit)

Circuit audio guidé Art Nouveau
Equipé d’un audio guide, découvrez les quartiers Art Nouveau. En flânant dans les rues, laissez-vous surprendre par les nombreux bâtiments qui témoignent du talent des artistes nancéiens. Durée : de 2 à 4 heures de promenade. Tarif : 7,50 €/personne (caution de 30 euros par appareil). Location à l’accueil de Nancy Tourisme. Compris dans le Nancy City Pass et le Week-end Art Nouveau.

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium