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Canadian
Alfonse Mucha, Master of Art Nouveau
Dates:02.06.2017-27.08.2017

 

Copenhagen
Danish and Nordic Art 1750-1900
Dates:28.05.2011-01.01.2035
From the birth of Danish painting through the famous Golden Age of Danish art to the dawn of Modernism. The major features of Danish and Nordic art over 150 years are unfolded in a display that features both an historic overview and special themes of immediate relevance to contempoary life, while also focusing on artists of particular importance. At the same time, this display casts light on some of the more overlooked chapters in the history of Danish art.
Corning
Tiffany's Glass mosaics
Dates:20.05.2017-07.01.2018

Louis C. Tiffany’s innovative artistry forged a bold new aesthetic for glass mosaics and contributed a uniquely American character to the centuries-old art form. Discover and explore these breathtaking artworks as never before.

Through exquisite new photography, high-definition gallery projections, and interactive activities, Tiffany’s glass mosaics — and the creative process behind them — can be fully appreciated for the first time.

From design to installation, we invite you to lose yourself in the immersive world of Tiffany’s Glass Mosaics.

Darmstadt
„Raumkunst – Made in Darmstadt“
Dates:27.07.2017-27.07.2017

„Raumkunst – Made in Darmstadt“ OPEN COLLECTION DAY With Late Art Event and Speed-Tours at night

Gueret
Exposition « Chefs-d’œuvre des arts graphiques du musée »
Dates:15.06.2017-10.09.2017

Du 15 juin au 10 septem-bre, le musée d’art et d’archéologie de Guéret vous invite à découvrir le coup de crayon des maîtres au fil de l’expo « Chefs-d’œuvre des arts graphiques du musée ». De l'enfant à l'adulte, on griffonne, on dessine, on croque depuis la nuit des temps. Une simple feuille de papier, un crayon, une plume, un pastel et l'art commence. Les grands artistes de ce monde ne dérogent pas à l'envie de dessiner sur un coin de papier, parfois juste quelques esquisses, quelques études, qui deviennent souvent des chefs-d'œuvre. Le musée d'art et d'archéologie de Guéret a décidé de sortir de sa réserve une cinquantaine de leurs dessins, qui le temps de l'été, se laisseront découvrir ou redécouvrir par les visiteurs. Des trésors sortis de la réserve du musée « Auparavant pour l'exposition d'été, on choisissait des thématiques qui nécessitaient beaucoup de prêts, explique Charlotte Guinois, conservatrice du musée de Guéret. Cette année, on s'est reconcentré sur nos collections et on a choisi de présenter les chefs-d'œuvre du dessin. Cela fait longtemps que les gens nous le demandaient, ils voulaient voir le Ingres, le Rodin… ». Privilège rare, qui sera désormais possible jusqu'au 10 septembre. Car ces dessins restent très fragiles à cause notamment de leur support, le papier, ils ne peuvent pas être montrés en permanence et pas plus de trois mois d'affilée, sous un éclairage adapté. Le cabinet d'arts graphiques du musée guérétois, conservé dans sa réserve, compte quelque 1.500 dessins, « ce qui est énorme », souligne Charlotte Guinois. « On a fait une sélection de 50 d'entre eux que l'on peut qualifier de chefs-d'œuvre, que l'on a mis en valeur avec un traitement de conservation et de restauration, qui ont bénéficié de nouveaux encadrements et d'une scénographie particulière. » Dans les fonds propres du musée de Guéret reposent de très grands noms, Le Titien, Rodin, Matisse, Ingres, Delacroix, Jouve, Guillaumin Quinquaud, Maillaud, Hiroshige et des dessins magnifiques rarement montrés ou alors à l'étranger. Le dessin de Ingres par exemple, Portrait de Mme Ingres, a été prêté en 2010 à la Grande rétrospective Ingres à Paris et jamais plus depuis, confie Charlotte Guinois. Celui de Boucher, Jeune femme drapée entraînée par deux hommes a été prêté au Danemark sans jamais avoir été présenté à Guéret. Une injustice réparée par cette très belle exposition dans laquelle on chemine comme dans une rétrospective chronologique des arts graphiques, qui va du XVI e au XX e siècle, de l'école italienne à l'art nouveau en passant par le néoclassicisme et le romantisme, au fil des pastels, fusains, encres ou aquarelles d'une quarantaine d'artistes. « En filigrane, on écrit aussi une histoire des donateurs qui ont participé et participent encore à la richesse des collections du musée », explique Charlotte Guinois. « Chefs-d'œuvre des arts graphiques du musée » est visible jusqu'au 10 septembre dans les salles d'exposition temporaires du musée de Guéret, au rez-de-chaussée. Et pour pleinement s'immerger dans l'art du dessin, un espace de création graphique est installé à l'entrée du musée pour prendre quelques cours dessin avec un professeur.

Helsinki
DECADES OF FINNISH ARCHITECTURE 1900–1970
Dates:27.03.2010-31.12.2020
The exhibition explores the history of building in the 20th century against a background of Finnish society, taking into account economic, political and technological developments. These factors have always influenced not only the volume of building but also the architectural shapes. Phenomena connected with construction are viewed from a broad perspective, and from larger to smaller; from urban planning to façade materials and interior decoration.
Ixelles
Art nouveau à Schaerbeek et dans les squares
Dates:14.10.2017-14.10.2017

A la fin du XIXème siècle, Schaerbeek connut une urbanisation galopante qui se traduisit par la construction de projets audacieux, dans tous les styles en vogue à l’époque.

L’Art Nouveau était exubérant chez Strauven et monumental chez Jacobs. Le circuit n’oublie pas Horta et Taelemans, dans le charmant quartier des squares.

Niveau : Facile
Distance :15km

Balade à vélo

La Chaux-de-Fonds
Visites guidées Art nouveau
Dates:01.08.2017-01.08.2017

Venez découvrir les trésors d'inspiration Art nouveau à La Chaux-de-Fonds lors d'une visite guidée à pied et en transports publics dans les rue en damier de la Métropole horlogère en Français /Allemand Tarifs Adulte CHF 15.-, Etudiants et AVS CHF 12.-, Gratuit pour les enfants jusqu'à 16 ans accompagnés.

La Chaux-de-Fonds
Visites guidées Art nouveau
Dates:15.08.2017-15.08.2017

Venez découvrir les trésors d'inspiration Art nouveau à La Chaux-de-Fonds lors d'une visite guidée à pied et en transports publics dans les rue en damier de la Métropole horlogère en Français /Allemand Tarifs Adulte CHF 15.-, Etudiants et AVS CHF 12.-, Gratuit pour les enfants jusqu'à 16 ans accompagnés 120 minutes

La Chaux-de-Fonds
Visites guidées Art nouveau
Dates:22.08.2017-22.08.2017

Venez découvrir les trésors d'inspiration Art nouveau à La Chaux-de-Fonds lors d'une visite guidée à pied et en transports publics dans les rue en damier de la Métropole horlogère en Français /Allemand Tarifs Adulte CHF 15.-, Etudiants et AVS CHF 12.-, Gratuit pour les enfants jusqu'à 16 ans accompagnés 120 minutes

La Chaux-de-Fonds
Visites guidées Art nouveau
Dates:29.08.2017-29.08.2017

Venez découvrir les trésors d'inspiration Art nouveau à La Chaux-de-Fonds lors d'une visite guidée à pied et en transports publics dans les rue en damier de la Métropole horlogère en Français /Allemand Tarifs Adulte CHF 15.-, Etudiants et AVS CHF 12.-, Gratuit pour les enfants jusqu'à 16 ans accompagnés 120 minutes

Le Cannet
BONNARD/VUILLARD La collection Zeïneb & Jean-Pierre Marcie-Rivière
Dates:13.05.2017-17.09.2017

« Si je vous écrivais chaque fois que je pense à vous, à notre passé, à la peinture, etc., vous auriez une bibliothèque à compulser. » Dernière lettre de Vuillard à Bonnard, 4 mai 1940 Pour célébrer les 150 ans de la naissance de Pierre Bonnard, le musée Bonnard rend hommage au peintre, en exposant un ensemble exceptionnel composé de chefs-d’oeuvre issus de la collection Zeïneb & Jean-Pierre Marcie-Rivière, philanthropes et grands collectionneurs d’art des XIXe et XXe siècles À partir du 13 mai, le musée Bonnard est fier d’accueillir la collection du musée d’Orsay à travers l’exposition Bonnard/Vuillard. La collection Zeïneb & Jean-Pierre Marcie-Rivière. Construite avec une admirable cohérence esthétique et scientifique pendant près de 40 ans par le couple Marcie-Rivière, cette élégante collection se compose de 25 tableaux et 94 dessins de Bonnard et de 24 tableaux, 3 pastels et 2 dessins de Vuillard. Elle témoigne de l’étroite complicité artistique des deux peintres durant leurs années nabies. Le parti-pris de Véronique Serrano, Conservateur en chef, est d’exposer l’intégralité des tableaux accrochés au musée d’Orsay, tout en présentant un fil narratif spécifique aux espaces du musée Bonnard. Bonnard, le « Nabi très japonard », est représenté au travers de 25 tableaux majeurs, fleurons de sa jeunesse parmi lesquels, le rare Joueur de Banjo (1895), le poétique Chevaux et filles au Bois, dit aussi La Place Clichy (vers 1894-1895) ou le radieux Nu accroupi au tub (1918) qui en est le chef-d’œuvre absolu. Quant à Vuillard, le « Nabi zouave », la magie opère avec notamment la série de tableaux intimistes comme La Soirée musicale (vers 1896-1899), Misia assise dans une bergère, dit Nonchaloir (1901), auxquels s’ajoutent la mystérieuse Jeune fille la main sur la poignée de la porte (1891), Le Bureau (1896) et le projet grandiose de décor d’un restaurant parisien, Intérieur de salon de thé, Le Grand Teddy (1917), longtemps resté inconnu du grand public. Les visiteurs du musée Bonnard découvrent ainsi un parcours construit sur-mesure qui révèle une cinquantaine de peintures et de pastels nabis à laquelle vient s’ajouter une vingtaine de dessins de Bonnard et plusieurs tableaux de la maturité des deux peintres. Ces œuvres, très peu connues du public, mettent en lumière les liens étroits rattachant les deux artistes. L’exposition est présentée sur les 3 niveaux du musée et s’articule autour des thèmes suivants : Bonnard/Vuillard, une complicité artistique (niveau 5) ; Présences féminines (niveau 4) ; Décors & paysages (niveau 3). LA RELATION BONNARD / VUILLARDBONNARD VUILLARD photo Bonnard et Vuillard partagent le goût et la curiosité du métier, les découvertes ou les tâtonnements, la liberté et l’indépendance, mais aussi les amis, les expositions ou la littérature. Leurs échanges épistolaires entre 1891 et 1940, témoignent de cette « amitié fraternelle ». Leur rencontre a lieu à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris. Puis, à l’instar de Denis, Ranson, Roussel, Ibels ou Piot, ils suivent les cours libres de l’Académie Julian. Tous sont passionnés de nouveautés, de littérature symboliste, de théâtre ou de musique wagnérienne. Ce temps d’émulation passé, demeurent l’amitié et la richesse des individus. Bonnard et Vuillard ne cesseront de se voir et d’échanger jusqu’à la mort de ce dernier en 1940 dont Bonnard restera inconsolable.

London
Hokusai beyond the Great Wave
Dates:25.05.2017-13.08.2017

Experience the beautiful and sublime work of one of Japan’s greatest artists. Katsushika Hokusai (1760–1849) is widely regarded as one of Japan’s most famous and influential artists. He produced works of astonishing quality right up until his death at the age of 90. This new exhibition will lead you on an artistic journey through the last 30 years of Hokusai’s life – a time when he produced some of his most memorable masterpieces.

Los Angeles
Polished to Perfection: Japanese Cloisonné from the Collection of Donald K. Gerber and Sueann E. Sherry
Dates:28.05.2017-04.02.2018

The 1830s marked the beginning of a renaissance in Japanese cloisonné production. Though small objects incorporating enamels were produced in Japan prior to the 19th century, a new generation of artisans developed techniques that enabled the creation of three-dimensional vessels, greater flexibility in surface design, and a number of different enameling styles. During the “golden age” of Japanese cloisonné production (approximately 1880–1910), intricate decorations, sophisticated use of color, expanding varieties of form, and flawless surface finishes became the hallmarks of Japanese cloisonné wares. Polished to Perfection presents approximately 150 works from the collection of Donald K. Gerber and Sueann E. Sherry. Built over the course of more than four decades, the collection contains works crafted by the most accomplished Japanese cloisonné masters of the time including Namikawa Yasuyuki (1845–1927), Namikawa Sōsuke (1847–1919), Hayashi Kodenji (1831–1915), and Kawade Shibatarō (1856–1921). The artists represented in this exhibition raised the art of cloisonné enamel to a level of unparalleled technical and artistic perfection.

Miami
Art and Design in the Modern Age: selections from the Wolfsonian Collection
Dates:01.01.2007-31.08.2020

Art and Design in the Modern Age provides an intriguing overview of The Wolfsonian's exceptional holdings and showcases the museum's collection, which spans the period 1885 to 1945. The nearly 300 works on display provide insight into the ways design has influenced and adapted to the modern world. The installation explores the many focal points of The Wolfsonian's collection, including design-reform movements, architecture, urbanism, industrial design, transportation, world's fairs, advertising, political propaganda, and labor iconography.
Inaugurated in November 1996, this ongoing exhibition is periodically updated.