Koledar dogodkov

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Strasbourg Cedex
L'héritage de l'Art nouveau dans la vallée du Rhin supérieur - DVD
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Quarante films de 4 minutes proposant un parcours riche et varié à travers l'Art nouveau en Alsace, et plus largement dans le Rhin supérieur. Ce parcours est étayé de 13 propositions de séquences pédagogiques destinées aux élèves du second degré. 1 DVD vidéo (80 min.)
Paris
Guimard Perdu, histoire d'une méprise
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Que reste-il de l’œuvre d’Hector Guimard ? Si chacun garde en mémoire son travail pour le métro parisien, on sait moins que presque la moitié de ses réalisations architecturales a été détruite et que certains bâtiments sont aujourd’hui encore menacés de destruction. Ce roi de la courbe et de l’asymétrie, chantre de l’Art nouveau et père de l’architecture moderne en France, méritait cet inventaire qui, au travers de documents inédits, permet de restituer à l’œuvre disparue toute son étonnante créativité. 27 x 25 cm, 128 pages quadri, broché avec rabats 35 €
Paris
L’Idéal Art nouveau. Collection majeure du musée départemental de l’Oise
Dates:1.1.2050-1.1.2999
« L’Art dans tout et l’Art pour tous » tel était le slogan des créateurs de l’Art nouveau, mouvement qui connut son apogée entre 1890 et 1910. Célébrant le retour à la nature et embrassant les nouvelles possibilités de création offertes par les évolutions techniques, l’Art nouveau bouleverse une société étouffée par son classicisme et ses codes intransigeants. Sa sensualité, son érotisme même, fait scandale. Ambitionnant de réaliser l’unité de l’art et de la vie, cet art total qui s’empare de tous les sujets et de tous les supports, trouve son plus beau terrain d’expression dans la construction et l’aménagement, la maison devenant son lieu d’expression privilégié. Moment éphémère de l’histoire de l’art, rapidement éclipsé par l’arrivée du style Art déco, l’Art nouveau eut un vaste champ d’expérimentation de l’architecture aux arts décoratifs, en passant par la peinture et la sculpture. Guimard, Lalique, Gallé, Vuillard, Denis... autant d’artistes dont les chefs-d’œuvre constituent les repères de ce large panorama que retrace cet ouvrage, dessinant une synthèse rare d’un mouvement emblématique de la Belle Époque. Catalogue de l’exposition présentée au Palais Lumière d’Evian du 12 octobre 2013 au 12 janvier 2014. 208 p., 35 €.
Nancy
Solvay Gallé & Art nouveau : Conférence prononcée le 15 octobre 1998 à Dombasle-sur-Meurthe à l'occasion du 125 ème anniversaire de l'usine Solvay
Dates:1.1.2050-1.1.2999
En passant des commandes à Emile Gallé, Jacques Gruber et Victor Horta, Ernest Solvay et sa famille ont contribué à la naissance de l'Art Nouveau aussi bien à Bruxelles qu'à Nancy. Le mécène a permis à Emile Gallé de créer en 1901 l'Alliance provinciale des Industries d'Art. Description matérielle : 63 p. : photogr. ; 26 cm
Sulgen
Le symbolisme suisse Destins croisés avec l'art européen
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Le triomphe du rêve Après une période de discrétion, le symbolisme revient sur le devant de la scène. Il ouvre la voie aux grands mouvements du XXe siècle, comme le surréalisme, l’expressionnisme, l’abstraction et « l’art des aliénés », en élargissant les frontières, en explorant de nouveaux territoires. Le symbolisme se développe en Suisse dans les quatre cultures, d’où l’étiquette de « Mitteleuropa » qui lui est souvent attribuée. Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, les interconnexions culturelles sont intenses au niveau européen. Les artistes se déplacent fréquemment et s’intéressent particulièrement à l’évolution générale des travaux réalisés dans le domaine spirituel ou ésotérique. Ils explorent aussi l’hypnotisme, la psychologie, la psychanalyse naissante (Flournoy à Genève, Charcot à Paris, Freud à Vienne…). L’activité des artistes symbolistes est influencée par la poésie, la musique, la danse ainsi que le renouvellement de la mise en scène. Le triomphe du rêve, l’exploration de l’inconscient, les îles de l’imaginaire, le miroir des lacs et l’obscurité des forêts, la fascination du cosmos ou le questionnement des mythes sont autant de thèmes que l’on retrouve dans l’oeuvre de Ferdinand Hodler, Arnold Böcklin, Carlos Schwabe, Félix Vallotton, Giovanni Segantini, Augusto et Giovanni Giacometti… dont une analyse subtile permet de comprendre la valeur et l’importance. Cet ouvrage est également disponible en version allemande. français 336 pages 250 illustrations en couleur 24 x 30 cm Relié sous jaquette ISBN: 978-3-7165-1536-5 Date de publication : 4/2009
Bruxelles
Doves and Dreams- The Art of Frances MacDonald and J. Herbert McNair
Dates:1.1.2050-1.1.2999
A ground-breaking study that discusses, for the first time, the lives and careers of Frances MacDonald (1874-1921) and J Herbert McNair (1868-1955), hitherto considered as adjuncts to Charles Rennie Mackintosh and his wife Margaret Macdonald. Edited by Pamela Robertson with contributions...(more)
Bruxelles
Le Corbusier, Correspondance, Lettres à la famille, volume 1, 1900-1925
Dates:1.1.2050-31.10.2099
Le Corbusier est souvent présenté sous un jour sévère. Ses lèvres serrées et ses grosses lunettes, son air de séminariste et ses chemises de missionnaire, ses opinions tranchées et ses projets intransigeants - comme le fameux plan Voisin qui prévoyait de raser une partie de Paris - intimident. C’est donc une surprise que de le découvrir blagueur, primesautier, lyrique, s’enthousiasmant pour Beethoven, Ruskin ou pour les Initiés de Schuré. C’est que l’on a affaire à un talent en pleine genèse, entre potache et génie. Le Corbusier qui écrit ces missives à sa famille a juste dépassé les 20 ans. Engagé chez l’architecte Behrens, explorant les musées italiens ou les monuments de Constantinople, passant ses soirées au spectacle (« Oui voici une semaine dévergondée : en sept jours, quatre fois à l’opéra, une fois au concert. Ô Budget, s.t.p. ne viens pas faire retentir à nouveau à mes oreilles, tes cris de déchirante angoisse ») , il déborde d’un enthousiasme juvénile qu’il fait partager aux siens. Tout en se plaignant du linge non repassé, des lunettes non payées ou en remerciant pour les morceaux de chocolat bien reçus… Un envers du décor qui redonne au personnage l’humanité que sa statue de commandeur lui a fait perdre. Source: ArtAujourd'hui.Hebdo
Bruxelles
Art nouveau – une métaphore fécondée par le temps (1875-1914)
Dates:1.1.2050-31.12.2999
Auteur: Albena Dimitrova Todorova Une édition bilingue français – bulgare, publiée en avril 2006 a Sofia. Pour plus d'information sur l'étude ainsi que de pouvoir l'obtenir prenez contact avec l'auteur: todorov@edpnet.be
Bruxelles
Klimt
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Cofondateur de la Sécession viennoise au début du XXe siècle, Gustave Klimt en devient l’artiste majeur. Son immense talent fait de lui le « Prince des Peintres » pour la société viennoise. Son œuvre maîtresse, la grande Frise Beethoven qu’il crée pour le Pavillon de la Sécession à Vienne, marque le début de son « style d’or », style avec lequel l’Art Nouveau viennois atteint son apogée. Cet ouvrage s’attache aux différents aspects de la vie et de l’œuvre de l’artiste, par des chapitres consacrés, par exemple, à « Klimt et les femmes » – thème récurrent de sa peinture –, à « la Sécession viennoise », aux « Paysages », aux « Portraits » ou aux « Allégories »…
Bruxelles
Der taumelnde Kontinent
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Es war eine atemlose Zeit. Freud erforschte die dunklen Seiten der Seele. Die Physik entdeckte das Geheimnis der Atome. Frauen forderten das Wahlrecht. Und der europäische Adel verabschiedete sich von der öffentlichen Bühne. In den rund 15 Jahren zwischen der Weltausstellung von 1900 und dem Beginn des Ersten Weltkriegs durchlebte Europa einen Taumel, der Alltag, Kunst, Wissenschaft und Politik erfasste. Das moderne Europa entstand: Und niemand ahnte, dass der Erste Weltkrieg seine Errungenschaften erst einmal zunichtemachen sollte. Blom inszeniert das frühe 20. Jahrhundert als spektakuläre Phase der europäischen Geschichte, in der alle Gewissheiten fragwürdig wurden.
Bruxelles
Henri Rivière, entre impressionnisme et japonisme
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Dessinateur ayant débuté dans la revue du Chat noir, Henri Rivière fut aussi l'un des metteurs en scène du Théâtre d'ombres. Aquarelliste de talent, il s'est imposé dans l'histoire de l'estampe par sa passion de la couleur. Rivière participa activement au renouveau de la gravure sur bois en adoptant la technique japonaise de l’impression en couleurs et donna à la lithographie en couleurs une importance proportionnelle aux dimensions murales de ses réalisations. En marge des courants de son époque, il puise son inspiration dans les paysages de Bretagne où il séjourne régulièrement et dans les estampes japonaises qu'il collectionne. L'exposition présente une sélection d'aquarelles, eaux-fortes, gravures sur bois et lithographies qui témoignent de l'amplitude des recherches de l'artiste et de son goût pour les effets changeants de lumière qui imprègnent l'ensemble de son œuvre. Les carnets de croquis et dessins préparatoires, les matrices (bois et zincs gravés) et tirages d'état de certaines estampes ont le mérite de décomposer les étapes du travail de l'artiste.
Bruxelles
Rigas Jugendstils Interjers - Art Nouveau in Riga Interior
Dates:1.1.2050-1.1.2999
This book was created to resemble a walk through an Art Nouveau apartment where one can view carious interior styles and new technological innovations, as well as get a feeling of the typical changes affecting city life in the early 20th c. While reading, one can view the apartement as a work of art where every nuance reflects the era - furniture, dishes, and, of course, the many different colours reflected in the decorative pieces. The many illustrations conjure up a certain atmosphere that ruled the city's daily life, the changing teimes, and were reflected in the apartments of the residents of Riga. Bilingual edition Latvian-English. 2010. ISBN 978-9984-38-757-4.
Bruxelles
René Lalique, correspondance d’un bijoutier Art nouveau, 1890-1908
Dates:1.1.2050-1.1.2999
What was René Lalique like in his daily life, he who was a sacred monster, a friend of Sarah Bernhardt's, the jeweller of the tzars ad of the Queen of England? A collection of letters helps give us an idea of the creator's exciting existence . They are dated between 1890 and 1908 – he was between 30 and 48 years old – and spend a good part of his existence traveling: to London (to see Garrard, the Crown's jeweller), to America (for the international exhibition at Saint-Louis in 1904), to Geneva, to Saint-Petersburg (we are treated to an amusing story of an ad venture at the customs, since the over-orderly Lalique had forgotten his passport). Young Alice – his second wife - regretted his absence. She champed at teh bit in Paris, tried to get distracted in Saint-Amand-les-Eaux, wondered if she would dare ride a bicycle. One can feel the drama before it arrives: worn out by depression, she committed suicide in 1909. We also discover all his artistic friendships, long term ones or for specific projects: Oriental artist Jean-Léon Gérôme, young Gallé or writer Jule s Claretie who ordered an ink well "with lots of ink"…
Bruxelles
Night Book- English/Polish/Finnish version
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Designed for children in primary school (age range from 8 years upwards), with basic reading skills, this activity book offers short stories on the role of dream and nightmare creatures in Art Nouveau, as well as a set of exercises and games, based on Art Nouveau objects, furniture and buildings. The publication also includes an overview of the Network and European projects. It concludes with a European map locating the partner's cities. The body of the publication focuses on the visual representation of Art Nouveau, using an exercise to illustrate each partner city. Each city chose an appropriate example of art, craft or architecture for their pages.
Bruxelles
Jugendstil au Grand-Duché du Luxembourg
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Si le nom du Grand-Duché de Luxembourg ne vient pas spontanément à l'esprit lorsqu'on évoque l'Art Nouveau (Jugendstil), le pays peut malgré tout s'enorgueillir de posséder un patrimoine très intéressant, reflet des diverses tendances qu'a produit ce style à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Tentant de combler une lacune injustifiée, cet ouvrage illustre la réceptivité des artistes et des architectes nationaux à un courant artistique qui a traversé l'Europe entière.

 

With the support of the Culture Programme of the European Union