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Amsterdam
Van Gogh & Japan
Dates:23/03/2018-24/06/2018

Van Gogh created his own image of Japan by studying and reading about Japanese art, collecting and copying prints, and discussing their aesthetic qualities with other artists. His encounter with Japanese prints helped him to give his work a new direction. The exhibition will demonstrate, step by step, how Van Gogh bent the Japanese example to his will. In this way he defined himself as a modern artist and positioned himself opposite such artists as Emile Bernard and Paul Gauguin. The size, nature and importance of Van Gogh’s own collection of Japanese prints will be explored in detail, as will the role played by his prints in the renewal of his own idiom.

Bar le Duc
L’Art nouveau en Europe centrale
Dates:04/04/2018-04/04/2018

L’Europe centrale a connu autour de 1900 un bouillonnement extraordinaire : l’Art nouveau. Plusieurs foyers sont à mentionner : l’Autriche, avec la Sécession viennoise d’Otto Wagner, Prague avec sa Maison de la Municipalité, réel fer de lance de cette fronde artistico-sociale, ou encore Budapest et son « style national hongrois ». Art total, l’Art nouveau est à comprendre dans son ensemble. Seront évoqués aussi bien les chefs-d’œuvre de la peinture, des arts décoratifs que ceux de l’architecture de ces foyers.

2 € sur réservation

 

Barcelona
Reopening of the Casa Vicens in Barcelona – Autumn 2017
Dates:01/11/2017-31/12/2017

Casa Vicens was built as a summer home between 1883 and 1885; it was designed by the 31-year-old Gaudí for Manel Vicens i Montaner (1836-1895), a broker-dealer. It is Gaudí’s first building in Barcelona where he was able to display his enormous talent. It is the eighth building in Barcelona listed as a UNESCO World Heritage Site and the last to be opened to the public.

The first phase of the project got underway in April 2015, and the full execution began on the 19th of September 2016. Respect for Antoni Gaudí’s work is the criterion determining the architectural rehabilitation and restoration process. The work on Casa Vicens is slated to finish in the autumn of 2017.

The project is sponsored by the Andorran bank MoraBanc, a prominent private family bank which purchased the property in March 2014 and which aims to preserve the world cultural heritage and invest in a world-class city like Barcelona.

Baud
La femme dans l'Art Nouveau
Dates:01/01/2017-31/12/2017

Ce courant artistique né à la fin du 19e siècle, s'exprime dans tous les domaines des arts décoratifs. La "petite estampe", qu'est la carte postale, devient un lieu d'expression incontournable pour les grands illustrateurs tels Alfons Mucha ou Raphaël Kirchner.

Thème centrale, "la Femme" s'y décline à l'infini sensuelle et mystérieuse mais aussi moderne et moqueuse sous les traits de la parisienne dont la figure se construit à cette époque.

Baud
La Femme dans l’Art Nouveau
Dates:01/02/2017-30/12/2017

Ce courant artistique né à la fin du 19e siècle, s'exprime dans tous les domaines des arts décoratifs. La "petite estampe", qu'est la carte postale, devient un lieu d'expression incontournable pour les grands illustrateurs tels Alfons Mucha ou Raphaël Kirchner. Thème centrale, "la Femme" s'y décline à l'infini sensuelle et mystérieuse mais aussi moderne et moqueuse sous les traits de la parisienne dont la figure se construit à cette époque

Baud
La femme dans l'Art Nouveau
Dates:28/03/2017-30/12/2017

Ce courant artistique né à la fin du 19e siècle, s'exprime dans tous les domaines des arts décoratifs. La "petite estampe", qu'est la carte postale, devient un lieu d'expression incontournable pour les grands illustrateurs tels Alfons Mucha ou Raphaël Kirchner. Thème centrale, "la Femme" s'y décline à l'infini sensuelle et mystérieuse mais aussi moderne et moqueuse sous les traits de la parisienne dont la figure se construit à cette époque.

Bruxelles
Bruxelles Patrimoines 006-007
Dates:01/01/2013-01/01/2999
La Direction des Monuments et Sites du Ministère de la Région Bruxelles-Capitale vient de publier un numéro spécial de la revue Bruxelles Patrimoines dédié aux journées du patrimoine 2013, sur le thème « Bruxelles, m’as-tu vu ? ».
Bruxelles
Métamorphoses Trois siècles de développement urbain à Schaerbeek
Dates:28/08/2014-31/08/2020
Exposition permanente dès le 28 aout – Galerie de l’Hôtel communal Le long mur au dessus de la salle des guichets va accueillir une exposition, conçue par l’Association pour l’étude du bâti, qui évoque comment Schaerbeek, petit village rural, est devenu la commune de 130.000 habitants que nous connaissons. En 1777 c’est la verte campagne, Schaerbeek compte 1138 habitants essentiellement autour de l’ancienne église St-Servais. On y cultive les légumes et la fameuse griotte. Vers 1850, la ville se déploie, le tracé royal se prolonge sur le territoire de Schaerbeek, on construit l’église Ste-Marie, la gare du Nord. Schaerbeek a désormais 11500 habitants. Dans la seconde moitié du XIXème Victor Besme et Octave Houssa sont les deux visionnaires du développement du grand Bruxelles pour le premier et de Schaerbeek pour le second. Schaerbeek, entre 1890 à 1914, passe de 50000 à 100000 habitants ! Pour cette nouvelle population, la commune s’équipe : un hôtel communal somptueux, des parcs, des écoles, des bâtiments publics et des équipements sportifs…. L’entre deux-guerres voit naitre le quartier Terdelt et celui des Fleurs. Les années 60-70 l’arrivée de la RTBF/VRT et la construction de la tour Brusilia…. Aujourd’hui la zone de la gare Josaphat et le site de la RTBF sont les nouveaux enjeux de la ville de demain. A côté de ces vastes projets, des aménagements locaux, au cœur des quartiers complètent le panorama d’une commune en changement. Une initiative de l’échevinat de l’urbanisme, du patrimoine et de la rénovation urbaine Avec le soutien du Collège des Bourgmestre et Echevins de la Commune de Schaerbeek Conception : L’Association pour l’Étude du Bâti - APEB Scénographie et graphisme : Juliette de Patoul Horaires d’ouverture de l’Hôtel communal Galerie du 1er étage – Accès libre
Bruxelles
Panorama : a history of modern design in Belgium
Dates:23/06/2017-07/01/2018

L’exposition retrace cent ans d’histoire du design moderne en Belgique. Elle s’ouvre sur le mondialement célèbre style Art nouveau, émergeant à Bruxelles à l’aube du 19e siècle, pour ensuite retracer l’évolution du design dans le courant du 20e siècle : les aspirations sociales du mouvement avant-gardiste de l’entre-deux-guerres, les expériences pédagogiques menées au sein de l’école La Cambre, l’engouement d’après-guerre pour le design, la promotion du design moderniste belge par le Brussels Design Centre et l’impact de la crise écologique des années 70. À travers des objets, du matériel graphique, des photos et des fragments vidéo originaux, l’exposition dévoile les nombreuses facettes du design moderne en Belgique : utopique ambition d’améliorer le quotidien, outil économique destiné à stimuler l’économie nationale et représentant de la nation belge lors d’expositions internationales d’envergure. La Belgique n’est pas d’emblée associée au design. Pourtant, le design est intimement mêlé à l’histoire du pays : des courants artistiques tels que l’Art nouveau y sont nés et des événements emblématiques tels que l’Expo 58 s’y sont déroulés. Panorama éclaire cette histoire du design et montre comment la Belgique a utilisé le design de différentes manières au cours de l’histoire.

Bruxelles
Ouverture de la joaillerie Wolfers Frères
Dates:29/11/2017-30/12/2018

105 ans après l’inauguration solennelle de la joaillerie Wolfers Frères en 1912, l’intérieur de ce magasin mythique sera de nouveau visible dans sa configuration d’origine. Pour accueillir cet intérieur, le Musée du Cinquantenaire a choisi une salle de forme et de superficie quasiment identiques à l’espace aménagé jadis par Victor Horta dans le bâtiment situé rue d’Arenberg, à Bruxelles. Sur base d’une étude historique approfondie, les vitrines et les présentoirs seront de nouveau agencés de la façon imaginée par Horta. Le mobilier du magasin Wolfers, qui était présenté jusqu’ici de façon provisoire dans le musée, a été démonté, tandis que les autres éléments intérieurs ont été sortis de la réserve dans laquelle ils étaient stockés. Les portes d’entrée originales seront également intégrées à la nouvelle présentation, de sorte que les visiteurs pénétreront dans la salle de la même manière que la clientèle de la joaillerie le faisait à l’époque. L’intérieur du magasin a été restaurée selon les règles de l’art. Les meubles, réalisés en acajou de Cuba, ont été nettoyés et la couche de vernis originelle remise à neuf. Le revêtement de velours à l’intérieur des armoires a été recréé sur base du tissu original. La patine des ornements en bronze a été rafraîchie. Ainsi, l’harmonie des coloris telle que Horta l’avait voulu à l’origine sera de nouveau visible. Le rouge sombre de l’acajou poli, le vert foncé du velours et les accents dorés de la quincaillerie s’associent ainsi de façon harmonieuse avec le mauve des murs. Grâce à cette restauration et cette reconstruction poussées, les visiteurs auront réellement l’impression de franchir les portes de cet ancien temple bruxellois de l’objet de luxe.

Bruxelles
Series of talks about Victor Horta and the Wolfers Store
Dates:10/12/2017-04/03/2018

10.12.2017 – Werner Adriaenssens, conservator, over de Winkel Wolfers NL

17.12.2017 - Werner Adriaenssens, conservateur, sur le Magasin Wolfers FR

04.03. 2018 –Barbara van der Wee, architect-restaurateur, over de restauratie van de Winkel Wolfers NL

Bruxelles
Aménagement intérieur du magasin des joailliers et orfèvres Wolfers Frères, conçu par l’architecte Victor Horta
Dates:17/12/2017-17/12/2017

En 1912, s’ouvre à Bruxelles, rue d’Arenberg, la joaillerie et orfèvrerie Wolfers Frères, un édifice prestigieux, œuvre de Victor Horta. L'architecte dessina un intérieur Art Nouveau raffiné en mahonie du Honduras (bois) et bronze doré pouvant accueillir les prestigieux objets de luxe en or, argent et ivoire. En 1973, le magasin est démantelé et remonté en partie aux Musées royaux d’Art et d’Histoire. Fin 2017, 105 ans après son inauguration, l’aménagement intérieur a non seulement été entièrement restauré, mais il est à nouveau exposé tel que Horta l’avait conçu. Dans les vitrines d’origine sont exposés des chefs-d’œuvre de l’Art nouveau et de l’Art déco. Werner Adriaenssens, conservateur des Arts décoratifs XIX et XXe siècles, revient avec fierté sur cette entreprise passionnante.

Chicago
L’affichomania : the passion for french posters
Dates:11/02/2017-07/01/2018

L’Affichomania: The Passion for French Posters features approximately 50 posters by the five grand masters of the medium: Jules Chéret, Eugène Grasset, Théophile-Alexandre Steinlen, Henri de Toulouse-Lautrec, and Alphonse Mucha. The posters date from 1875 to 1910, the exuberant era in France known as the Belle Époque. These pioneering artists reigned in Paris during this period of artistic proliferation, defining a never-before-seen, and never forgotten, art form. Bright and bold and found everywhere along the boulevards of fin-de-siècle Paris, the color poster was a brilliant fusion of art and commerce. It advertised cigarette papers and milk, immortalized stage stars and bohemian cabarets, and won the adoration of passersby and art collectors. Subject as it was to wind, rain, and being covered up by posters from rival firms, the ephemeral poster nonetheless became the subject of passionate collecting in its own time. The poster craze, known as affichomanie, revolved around the acquisition of these posters, from buying and selling special editions to stealthy removals from walls and kiosks. Drawn from the Driehaus Collection of Fine and Decorative Arts, the posters on view feature such iconic images as Steinlen’s Le Chat Noir and Lautrec’s Moulin Rouge: La Goulue. Each of the five artists will be featured in one of the period galleries in the Museum, allowing guests to explore the artists’ individual style and compare them with their contemporaries.

Copenhagen
Danish and Nordic Art 1750-1900
Dates:28/05/2011-01/01/2035
From the birth of Danish painting through the famous Golden Age of Danish art to the dawn of Modernism. The major features of Danish and Nordic art over 150 years are unfolded in a display that features both an historic overview and special themes of immediate relevance to contempoary life, while also focusing on artists of particular importance. At the same time, this display casts light on some of the more overlooked chapters in the history of Danish art.
Corning
Tiffany's Glass mosaics
Dates:20/05/2017-07/01/2018

Louis C. Tiffany’s innovative artistry forged a bold new aesthetic for glass mosaics and contributed a uniquely American character to the centuries-old art form. Discover and explore these breathtaking artworks as never before.

Through exquisite new photography, high-definition gallery projections, and interactive activities, Tiffany’s glass mosaics — and the creative process behind them — can be fully appreciated for the first time.

From design to installation, we invite you to lose yourself in the immersive world of Tiffany’s Glass Mosaics.

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium