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Schaerbeek- Bruxelles
Horta motifs
Dates:18.4.2018-27.1.2019

Fabric and wallpaper in Brussels houses Art Nouveau was a very significant period for the creation of wallpaper and fabrics. Inside Art Nouveau buildings, both Victor Horta and his contemporaries gave meaning to the concept of total art and revolutionised the applied arts, abolishing the hierarchy between different forms of plastic art. Original motifs, complex craftwork... the exhibition restores this fragile heritage to its rightful place in the history of forms.

Schaerbeek- Bruxelles
Horta, Autrique et les autres : quand la Belgique imposait ses talents à Schaerbeek
Dates:29.4.2018-29.4.2018

Tracée dès 1905, l’avenue Louis Bertrand relie la chaussée de Haecht au parc Josaphat. Elle compte, aux côtés de l’avenue Louise et de l’avenue de Tervuren, parmi les plus belles artères de la capitale. Des concours de façades ont incité de nombreux architectes à construire des habitations très élégantes et diversifiées. Sgraffites, ferronneries, céramiques, tourelles et bretèches les animent joyeusement. On y trouve une des maisons d’Horta les mieux conversée, la Maison Autrique. Ornementation vernaculaire toute en courbe, utilisation de matériaux industriel, jeux de couleurs... avec la maison Autrique Horta met les bases de l’Art Nouveau. DATE : 29/04/18 Heure : 14h00 Prix : 8€ + 5€ tarif groupe Langue : FR Durée : 2h00 RDV : Maison Autrique, Chaussée de Haecht 266, 1030 Schaerbeek

Bruxelles
Horta, Solvay and the Others: When Belgium imposed its talents on Ixelles and Saint- Gilles
Dates:17.1.2018-26.12.2018

The birth of Art Nouveau, thanks to the genius of the architect Victor Horta, is a good example of how dynamic Belgium was in the 19th century. Some of his most beautiful work can be seen in Ixelles and Saint- Gilles: Hôtel Tassel, Maison Sander Pierron, Maison Vinck, Hôtel Max Hallet, Hôtel Solvay, the Horta Museum... an architectural wonder! No visit of interiors. On even Wednesdays: French, English On odd Wednesdays: French, Dutch Price: Free–tours, supported by the Heritage Unit of the Brussels-Capital Region

Bruxelles
Horta, Solvay et Les Autres : Quand La Belgique Imposait Ses Talents A Ixelles Et Saint-Gilles
Dates:17.1.2018-26.12.2018

Au 19ème siècle, la réputation de la Belgique faisait de Bruxelles un point de rencontre fastueux. À la pointe de l'industrie métallurgique, premier producteur de voitures, sollicité de partout pour la construction ferroviaire, le pays attirait les grands de ce monde. À l'invitation d’Ernest Solvay -l'un de nos brillants capitaines d'industrie-, les prix Nobel (dont Einstein) se réunissaient, par exemple, à l'hôtel Métropole. Le meilleur exemple de ce dynamisme est la naissance de l'Art Nouveau grâce au génial architecte Victor Horta. C’est à Ixelles et Saint-Gilles que l’on peut voir certains des plus belles de ses réalisations : Hôtel Tassel, Maison Sander Pierron, Maison Vinck , Hôtel Max Hallet, Hôtel Solvay, musée Horta... Un émerveillement architectural ! Pas d’entrée prévue. Les mercredis pairs : FR/ENG Les mercredis impairs : FR/NL Gratuit Avec le soutien de la Direction des Monuments et Sites de Bruxelles

Bruxelles
Horta, Solvay et les Autres : quand la Belgique imposait ses talents à Ixelles et Saint-Gilles
Dates:12.5.2018-12.5.2018

Au 19ème siècle, la réputation de la Belgique faisait de Bruxelles un point de rencontre fastueux. À la pointe de l'industrie métallurgique, premier producteur de voitures, sollicité de partout pour la construction ferroviaire, le pays attirait les grands de ce monde. À l'invitation d’Ernest Solvay -l'un de nos brillants capitaines d'industrie-, les prix Nobel (dont Einstein) se réunissaient, par exemple, à l'hôtel Métropole. Le meilleur exemple de ce dynamisme est la naissance de l'Art Nouveau grâce au génial architecte Victor Horta. C’est à Ixelles et Saint-Gilles que l’on peut voir certains des plus belles de ses réalisations : Hôtel Tassel, Maison Sander Pierron, Maison Vinck , Hôtel Max Hallet, Hôtel Solvay, musée Horta... Un émerveillement architectural ! DATE : 12/05/18 Heure : 9h30 Prix : 8€ + 10€ entrée maison Horta Langue : FR Durée : 2h30 RDV : Fondation CIVA Stichting, Rue de l’Ermitage 55, 1050 Ixelles

 
III coupDefouet International Congress
Dates:27.6.2018-30.6.2018

The Art Nouveau European Route brings together local governments and other institutions in the common quest for the protection, promotion and diffusion of Art Nouveau heritage. To fully explore and bring to light the value of Art Nouveau heritage, therefore, a Congress organised by the Art Nouveau European Route cannot limit its scope to the analyses and interpretation of the tangible heritage; it must go deeper into the reality of the communities that created it. In this third edition of the coupDefouet International Congress, the main thematic strand proposes to look into new perspectives on Art Nouveau heritage of cities by means of cinematographic language. Given the coincidence in the time of the birth of both, footage from this age is especially significant. Together with other later filmed material related to Art Nouveau, it may provide new insights into this artistic movement and a deeper knowledge of what has been preserved, as well as what was lost or forgotten. A second theme strand centres on the relationship of Art Nouveau works and artists with politics, and in particular with colonialism, while the third strand explores the importance of drug use and/or attitudes towards sex in Art Nouveau artists, and how this influenced their work. Finally, the section on research and doctoral theses in progress, in which presentations from both seasoned and young researchers are welcome, will complete the four thematic strands of the programme.

Barcelona
Inauguration of the exhibition "Eusebi Güell i Bacigalupi, patrician of the Renaixença. In the centenary of his death, 1918-2018 "
Dates:9.7.2018-9.7.2018

The exhibition draws a tour of the life and legacy of Eusebi Güell: the landowner; the industrial one; the politician; the lover of architecture, the arts, the sciences, the music and the literature; the humanist and the patron; the committed Catalan nationalist; the traveler and the entrepreneur; the dreamer and the realist; the observer and the altruistic ... the impatient researcher. It is a unique opportunity to discover Güell beyond the public figure. Curated by Raquel Lacuesta and Xavier González

Nemours
Invitation Belle Epoque (1880-1914)
Dates:16.12.2017-29.4.2018

Une immersion dans l’art et l’histoire

Cette exposition a pour ambition de plonger les visiteurs dans l’atmosphère bouillonnante, tant au niveau artistique que social, de cette période d’entre-deux guerres. Différentes thématiques seront abordées : l’Art Nouveau (l’art des années 1900), les Expositions universelles (construction de la Tour Eiffel en 1886 et du métropolitain en 1900), le Paris d’Haussmann (aménagement des grands boulevards), la mode et la bijouterie, les divertissements (popularisation du music-hall, du cirque, du théâtre), les grandes découvertes scientifiques, les innovations technologiques (avion, automobile, cinéma…). La manifestation sera conçue à partir d’une centaine d’œuvres (sculptures, bijoux, céramiques, dessins, photographies et peintures) conservée au Château-Musée ainsi que de nombreux prêts d’institutions publiques et de collectionneurs privés, dont certaines pièces signées par des artistes notoires (Carrier-Belleuse, Vuillard, Merson, Robert-Fleury, Blanche, Dabault…).

Prêteurs : musée du Petit Palais, musée d’Orsay, musée de la voiture et du tourisme à Compiègne, musée Curie, musée-mairie de Bourron-Marlotte, bibliothèque de Fontainebleau, musée d’Étampes, musée des beaux-arts d’Agen, musée Mallarmé à Vulaines sur Seine et musées de Sens.

Doesburg
Jan Toorop & Het Animisme
Dates:9.7.2017-3.6.2018

The exhibition has an innovative point of departure because the focus is entirely on Toorop’s origins; influenced by the jungle, Toorop remained ‘Eastern’. The exhibition shows that Toorop had great faith in the mystical world around us. During the exhibition, an extensive correspondence between Toorop and some of his female worshipers will be shown. In addition, work from Annie Hall, Toorops’ wife and work by students such as Mies Elout-Drabbe and Riet van Houten will be on show. Around this exhibition, lectures take place regularly, focusing on the influences of life in the former Dutch-Indies on Toorop, animism, his style of work and color use.

Vienna
Japonismus
Dates:10.10.2018-20.1.2019

The 2018 autumn exhibition in the Kunstforum is devoted to “Japomanie” – the West’s passion for the aesthetics and world of images of the Far East. The exhibition traces its development, starting with the fascination for the exotic and the new and the first stirrings in the 1860s to long after the turn of the century, to its amalgamation into the form vocabulary of Western painting and the influence of its aesthetics on the development of modernism around 1900. Ever since the 1860s, the elegant and exotic aesthetics of the everyday utensils, the exquisite textiles and most of all the fantastical and richly luminous narrative ukiyo-e – the colour woodcuts – had been invading the European market and fulfilling the public’s yearning for unknown culture and a new vision of aesthetics. Artists were in the forefront, collecting and integrating the extraordinary form vocabulary of the ukiyo-e and their astonishing themes and motifs into their visual imagery. Monet, Manet, Van Gogh and Degas were the first, followed by the younger artists – Toulouse-Lautrec, Bonnard, Vuillard and Vallotton, also Marc and Kandinsky, to name only the most important. Launching out from Paris, Japomanie conquered the whole of Europe – also in Austria, after the impact of the Vienna World Fair in 1873, it triggered a genuine hype surrounding the aesthetics of the Far East, which inspired such artists as Gustav Klimt and Egon Schiele. Subsequently the ideas from the Far East evolved into independent interpretations and realisations in a new language of forms that heralded the approaching modernism of the twentieth century – in which the trends towards abstraction, towards breaking loose from the conventional pictorial space, took their own autonomous development. The exhibition includes not only paintings and printed graphics, but also objects and furniture, juxtaposing Japanese woodcuts, screens and artefacts to European works influenced by the aesthetics of the Far East, including by Claude Monet, Edgar Degas, Gustav Klimt, Henri de Toulouse-Lautrec, the Nabis and the Blauer Reiter group. Around a hundred exhibits from international public and private collections present a wide-ranging overview of the phenomenon of “Japonisme” that spread throughout Europe from the late nineteenth century to the dawn of the avant-garde movements.

Boston
Klimt and Schiele: Drawn
Dates:25.2.2018-28.5.2018

To mark the centenary of the deaths of Gustav Klimt (1862–1918) and Egon Schiele (1890–1918), the MFA presents an exhibition of rarely seen drawings by the Austrian artists on loan from the Albertina Museum in Vienna. “Klimt and Schiele: Drawn” examines both the divergences and compelling parallels between the two artists—particularly in their provocative depictions of the human body. Nearly 30 years apart in age, Klimt and Schiele shared a mutual respect and admiration for each other’s talent.

Yet, their work is decidedly different in appearance and effect: Klimt’s drawings are often delicate, while Schiele’s are frequently bold. Klimt often used these sheets as preparatory designs for paintings, while Schiele considered his drawings to be independent pictures and routinely sold them. Both deployed frank naturalism, unsettling emotional resonances, and disorienting omissions to challenge conventions and expectations in portraits, nudes, and allegories. Organized thematically, this selection of 60 drawings begins with the artists’ academic origins and then investigates how each shifted away from traditional training to more incisive and unconventional explorations of humanity. The exhibition is accompanied by an illustrated publication.

Vienna
Koloman Moser: Universal Artist between Gustav Klimt and Josef Hoffmann
Dates:19.12.2018-22.4.2019

On the centenary of the death of Koloman Moser (1868–1918), the MAK is hosting a large exhibition to showcase his wide-ranging oeuvre, which covers the disciplines of painting and graphic design, applied art, interior design, fashion, and scenography. Guest Curator: Christian Witt-Dörring Curator: Elisabeth Schmuttermeier, Curator, MAK Metal Collection and Wiener Werkstätte Archive

Rixheim
Le bestiaire du mur
Dates:7.4.2018-27.5.2018

Qu’il soit domestique ou sauvage, apprivoisé ou nuisible, l’animal fascine l’homme depuis la préhistoire. Son statut a évolué en même temps que sa perception : mieux connu par la zoologie, récemment considéré comme un être doué de sensibilité, il reste néanmoins soumis pour sa survie au bon vouloir des humains. Le papier peint comme les autres arts décoratifs le représentent fréquemment, de façon naturaliste ou stylisée, en jouant sur l’émotion qu’il procure : le cheval et le chien instaurent un climat de confiance, les oiseaux et les insectes s’insèrent dans des ramages verdoyants et apaisants tandis que la faune sauvage stimule l’imagination en évoquant des contrées lointaines.

Paris
Le symbolisme dans l'art des pays baltes
Dates:10.4.2018-15.7.2018

Janis Rozentāls Arcadie © DR Les pays baltes, Estonie, Lettonie et Lituanie, se sont constitués en états autonomes peu après la fin de la première Guerre mondiale. Pour célébrer ce centenaire, cette exposition invite à découvrir le symbolisme balte, des années 1890 aux années 1920-1930. Le symbolisme européen et l'émancipation de la conscience qu'il véhicule sont indissociables dans les pays baltes de leur indépendance. L'exposition retrace les jeux d'influences et de résistances à travers lesquels les artistes ont forgé un langage propre à leur univers. En ayant recours aux éléments de la culture populaire, du folklore et des légendes locales, ainsi qu'à la singularité de leurs paysages, ils font émerger un art d'une réelle originalité. Si l'on excepte le Lituanien Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, peintre et compositeur mondialement célèbre, la plupart des artistes sont remis en lumière pour la première fois hors de leur pays. Commissaire général Rodolphe Rapetti, conservateur général du Patrimoine Commissaire Beatrice Avanzi, conservateur au musée d'Orsay

Elbeuf
Le temps des collections VI: l'étonnes Thonet, l'aventure industrielle du bois courbé
Dates:24.11.2017-28.5.2018

a Fabrique des Savoirs mettra à l'honneur l’entreprise Thonet le temps d’une exposition mettant en avant ce style si particulier reconnaissable à ses courbes raffinées.

Pour sa sixième édition du Temps des Collections, la Réunion des Musées Métropolitains accueillera les pièces maîtresses de la collection d’art décoratif du Musée d’Orsay dans 8 des musées de la métropole Rouen Normandie.

La Fabrique des Savoirs s’intéresse tout particulièrement au mobilier conçu par l’ébéniste Michaël Thonet qui révolutionna les arts décoratifs avec un style innovant sur le travail des meubles en bois. Initialement conçu pour les classes populaires, le mobilier Thonet envahit rapidement tous les lieux publics : administrations, restaurants, cafés, hôtels, théâtres… A l’instar des manufacturiers alsaciens qui profiteront de leur installation à Elbeuf pour porter leur production textile à l’échelon industriel, l’ébéniste allemand permettra à son entreprise de passer de la production artisanale à la production en série grâce à son invention du procédé du bois courbé. L’exposition présentera les modèles les plus emblématiques de ce style de mobilier particulier.

La réussite de la marque Thonet réside dans le génie de son fondateur, Michaël Thonet qui a su allier la beauté des formes à la production industrielle de masse. Une success story alliant depuis ses origines l’innovation, la tradition et l’audace au service d’une production de meubles qui évolua au gré des styles. L’exposition propose de retracer l’histoire de cette entreprise familiale à travers une sélection de mobilier en bois courbé et en acier tubulaire.

 

With the support of the Culture Programme of the European Union