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City of Helsinki
Porras-Huoneet
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Helsinkiläisten porrashunoneita 1800-luvulta 1940-luvelle
Köln
Gustav Klimt. The Complete Paintings
Dates:01/01/2050-01/01/2999
The prince of decadence Looking at Klimt in a whole new light: a groundbreaking monograph The countless events being held to celebrate the 150th anniversary of his birth make a clear statement to the enduring appreciation for the work of Gustav Klimt. Not that it takes such a special occasion for the press and the public to start talking about Klimt. More than two hundred articles about the artist appeared online in August 2011 alone, in comparison with barely seventy on Rembrandt within the same period. This media publicity set editor Tobias G. Natter thinking about the value of compiling the present book. During his lifetime, Klimt was a controversial star whose works made passions run high; he stood for Modernism but he also embodied tradition. His pictures polarized and divided the art-loving world. Journalists and general public alike were split over the question: For or against Klimt? The present publication therefore places particular emphasis upon the voices of Klimt’s contemporaries via a series of essays examining reactions to his work throughout his career. Subjects range from Klimt’s portrayal of women to his adoption of landscape painting in the second half of his life. The cliché that Gustav Klimt was a man of few words who rarely put pen to paper is vehemently dispelled: no less than 179 letters, cards, writings and other documents are included in this monograph. This wealth of archival material, assembled here for the first time on such a scale, represents a major contribution to Klimt scholarship. Defining features of this edition: Catalog of Klimt's complete paintings All known letter correspondence Featuring new photographs of the Stoclet Frieze commissioned exclusively for this book Contributing authors: Evelyn Benesch, Marian Bisanz-Prakken, Rainald Franz, Anette Freytag, Christoph Grunenberg, Hansjörg Krug, Susanna Partsch, Angelina Pötschner and Michaela Reichel The editor and author: Tobias G. Natter studied art history and history at the universities of Innsbruck, Munich, and Vienna. He worked at the Österreichische Galerie Belvedere in Vienna for fifteen years. From 2001–2002 he was curator of the Neue Galerie in New York. From 2006 to 2011 he directed the Vorarlberg Museum in Bregenz and was responsible for the museum’s new premises and the reorganization of the collection. Since October 2011 he has been the director of the Leopold Museum in Vienna. His extensive publications and his conception and organization of exhibitions on the theme of “Vienna around 1900” have made him an internationally acknowledged expert on Viennese art at the turn of the century.
Köln
Art Nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Des formes naturelles à l'ère industrielle Savoir-faire, architecture et mobilier Art nouveau L’Art nouveau, qui apparaît assez logiquement en même temps que le cinéma, représente la plus remarquable tentative de réconciliation - ou de confrontation - entre les exigences de l’ère industrielle et l’aspiration permanente à la beauté et à l’idéal. Ce livre ne s’intéresse pas simplement à ce mouvement réformiste du tournant du siècle en tant qu’événement artistique, mais décrit également les intérêts économiques et politiques qui l’ont inspiré, soutenu ou contrarié. Dans les chapitres «Mouvement», «Agitation» et «Équilibre», le phénomène historique est défini dans son ensemble tout en tenant compte de ses variantes locales. Les centres Bruxelles, Nancy, Barcelone, Glasgow, Helsinki et Chicago font l’objet de sous-chapitres, tout comme Munich, Darmstadt et Weimar. Vienne, ville qui représente l’expression la plus aboutie de cette synthèse, est quant à elle décrite séparément. Les plus grands artistes sont examinés en détail et associés aux villes qu’ils ont le plus marquées de leur empreinte. Le tout offre un tableau complexe de cette symbiose d’architecture, de création de mobilier et d’artisanat et de leurs approches respectives de cette renaissance artistique. À propos de l'auteur: Klaus-Jürgen Sembach est, entre autres, l’auteur des exposi-tions "Die Nützlichen Künste" (Les Arts Utiles), 1981, "Berlin; Zug der Zeit – Zeit der Züge" (Train du Temps – Temps des Trains), 1985, Nuremberg; "So viel Anfang war nie – Deutsche Städte 1945–1949" (Jamais on n’a tant vu de débuts – Villes Allemandes 1945–1949), Nuremberg et Berlin, 1989. Il publia également de nombreux ouvrages sur l’architecture, le design, la photographie et le cinéma. Couverture rigide, 24 x 30 cm, 240 pages € 9,99
Aix en Provence cedex 1
Art nouveau et céramique architecturale asiatique
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Histoire de la diffusion en Asie de carreaux de faïence de style Art nouveau utilisés dans le décor architectural, de production européenne ou japonaise. Art nouveau et céramique architecturale asiatique Nombre de civilisations ont intégré des carreaux de faïence dans leur architecture. Les mosaïques romaines et les céramiques islamiques ont constitué l'un des substrats de cet art appliqué dont les décors et les techniques ont circulé en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles par l'entremise du commerce actif avec l'Orient. Aux alentours de 1900, un mouvement artistique se propage dans toute l'Europe : l'Art Nouveau, qui s'affranchit des traditions classiques et s'inspire du monde végétal ou animal. En même temps apparaît au Japon et dans ses colonies, une faïence colorée éclatante qui va être utilisée dans l'architecture aussi bien intérieure qu'extérieure. Cet essor du carreau japonais au tournant du siècle a atteint les sommets d'un grand art. Ce phénomène, nourri de divers courants étrangers, certes, mais sans leur avoir été totalement annexé, a su faire naître le charme jusque dans les objets les plus utilitaires et séduire l'Extrême-Orient qui, non seulement a conservé l'essence de cet art en l'intégrant à ses pratiques architecturales, mais l'a en même temps développé, générant des pièces sublimes que n'auraient pas désavouées les céramistes européens du XIXe siècle. Arts rassemble des ouvrages de recherche sur l'histoire des arts et sur la théorie et la pratique des arts contemporains.
Dijon Cedex
Marqueteries virtuoses au XIXème siècle - Brevets d'intention
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Cet ouvrage dévoile un pan de l’histoire du mobilier au XIXe siècle resté méconnu : celui des brevets de marqueteries virtuoses. À la faveur de l’industrialisation croissante, puis des grandes Expositions Universelles, cinq fabricants inventent des procédés originaux qui renouvellent les modes d’ornementation traditionnels. Rivart, en 1849, met au point d’éblouissantes marqueteries de porcelaine ; Cremer, en 1850, utilise la galvanoplastie pour réaliser des meubles en marqueterie de métal, qui font écho à l’engouement pour le style néo-Boulle ; Fourdinois, en 1864, imagine un procédé de placage en relief unissant sculpture et marqueterie ; Duvinage, en 1874, renouvelle l’emploi de l’ivoire en créant d’extraordinaires mosaïques cloisonnées. Le tournant des XIXe et XXe siècles ne sera pas ensuite exempt d’innovations, comme le prouvent les incrustations de Kayser Sohn, utilisant là encore la galvanoplastie. Mêlant tradition et innovation, au croisement de l’histoire du goût et de l’histoire des techniques, les brevets de marqueteries virtuoses illustrent au siècle de l’éclectisme la profonde originalité des arts décoratifs sous le Second Empire et à l’aube de la troisième République. L’auteur Marc Maison est un antiquaire réputé et spécialisé dans le mobilier de cette époque ; sa collaboratrice, Emmanuelle Arnauld, historienne de l’art, a soutenu un mémoire sur l’histoire des brevets de marqueterie. Format : 21,5 x 28,5 cm 96 pages 100 illustrations environ
Paris cedex 13
La médaille en France aux XIXème et XXième siècles, Au creux de la main
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ouvrage collectif, sous la direction d’Édouard Papet. 212 pages, 320 illustrations; Prix : 39 euros.
Paris cedex 13
Autour du Chat Noir. Arts et plaisirs à Montmartre. 1880-1910
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Publié à l'occasion de l'exposition Autour du Chat Noir - Arts et Plaisirs à Montmartre 1880-1910, musée de Montmartre (13 sept. 2012 - 13 janv. 2013). Fondé en 1881, le cabaret du Chat Noir, premier des cabarets artistiques du Montmartre de la fin du XIXe siècle, devint vite le centre de l'avant-garde artistique et littéraire parisienne. Il fit éclater les frontières traditionnelles de l'art, annonçant des mouvements comme Dada et le surréalisme. Ce livre met en lumière la qualité du divertissement, la vivacité créative et l'énergie de ce lieu de contre-pouvoir où se croisent artistes montmartrois et public bourgeois. En traitant aussi bien de peinture que de musique et de spectacle, il nous fait découvrir un autre versant de la vie culturelle parisienne, entre « fin de siècle » et « belle époque ». 24x28cm, 200 illustrations couleurs, 25,50€ Bilingue Français, anglais
Mineola, NY
The art nouveau style book of Alphonse Mucha
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Rare design portfolio by high priest of Art Nouveau. Jewelry, wallpaper, stained glass, furniture; figure studies; plant and animal motifs, much more. This complete one-volume edition features all 72 stunning plates from Documents Décoratifs in original color. 78 pages
Mineola, NY
Art Nouveau: An Anthology of Design and Illustration from "The Studio" (Dover Pictorial Archive)
Dates:01/01/2050-01/01/2999
The Studio magazine was the foremost source of Art Nouveau in England at the turn of the century and featured illustrations by such artists as Beardsley, Crane, Bradley, and others. Here are 199 of the best graphic art specimens including: posters, cards, borders, frames, and much more.
 
L'Art nouveau et l'Ecole de Nancy - Broderies sur le motif
Dates:01/01/2050-01/01/2999
L'Art nouveau fut une aventure fabuleuse qui, particulièrement dans la ville de Nancy, réunit une " école " d'artistes. La richesse créative de cet " art 1900 ", où la nature est souvent source d'inspiration, a laissé un patrimoine abondant où puiser des idées pour des broderies d'aujourd'hui. La partie intitulée " Les promenades au fil de l'aiguille ", consacrée à la réalisation des ouvrages brodés inspirés des motifs Art nouveau, vous propose notamment : Deux exercices de style pour vous entraîner et que vous pourrez ensuite reproduire sur le support de votre choix ; Dix ouvrages brodés originaux, avec à chaque fois des explications détaillées, des photos en couleurs et des diagrammes ; La recension des divers points de broderie et tous les secrets pour les reproduire facilement ; Des conseils pour l'entretien des ouvrages. La collection " Sur le Motif... " nous invite à découvrir, par une approche à la fois culturelle et pratique, des thèmes décoratifs qui, déclinés sur des objets ou des étoffes, ont marqué une civilisation, un pays ou une période. Collection : Arts d'intérieurs Relié: 96 pages
 
L'Art nouveau et l'École de Nancy
Dates:01/01/2050-01/01/2999
L'Art nouveau fut une aventure fabuleuse qui, particulièrement dans la ville de Nancy, réunit une «école» d'artistes. La richesse créative de cet «art 1900», où la nature est souvent source d'inspiration, a laissé un patrimoine abondant où puiser des idées pour des broderies d'aujourd'hui. La partie intitulée «Les promenades au fil de l'aiguille», consacrée à la réalisation des ouvrages brodés inspirés des motifs Art nouveau, vous propose notamment : . Deux exercices de style pour vous entraîner et que vous pourrez ensuite reproduire sur le support de votre choix ; . Dix ouvrages brodés originaux, avec à chaque fois des explications détaillées, des photos en couleurs et des diagrammes ; . La recension des divers points de broderie et tous les secrets pour les reproduire facilement ; . Des conseils pour l'entretien des ouvrages. La collection «Sur le Motif...» nous invite à découvrir, par une approche à la fois culturelle et pratique, des thèmes décoratifs qui, déclinés sur des objets ou des étoffes, ont marqué une civilisation, un pays ou une période. 96 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm
 
Paris bars-déco, 150 cafés, bistrots et brasseries extraordinaires
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Préface de Jack Lang: Vous aimez découvrir de beaux endroits ? Des univers esthétiques originaux, Art nouveau, Art déco, design, néo-bistrot, yéyé, contemporain, graff ou glamour ? Ce Guide Paris bars-déco vous invite à voyager de la Belle Epoque aux années 1930, de l’après-guerre aux seventies et jusqu’aux ambiances futuristes. Pour le prix d’un verre, explorez les styles, appréciez des atmosphères de caractère dans 150 adresses célèbres ou secrètes, chics ou insolites. Ce guide pratique référence les lieux par arrondissement, indique horaires et coordonnées. En prime, vous y glanerez des idées pour renouveler votre intérieur. « Des établissements luxueux aux plus populaires, l’histoire du design se lit à travers les styles des bistrots. La visite proposée par Hélène Milon et Pierrick Bourgault résume deux siècles de création, en flânant dans un petit patrimoine vivant accessible à tous.
Bruxelles
Ernest Blerot - architecte art nouveau bruxellois - un style, une ville
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ceci est le premier livre publié sur cet architecte Art nouveau de la première heure. Il rend hommage de la manière la plus exhaustive possible à un homme trop injustement méconnu. Partez à sa découverte !
Paris
Paul Poiret Couturier Parfumeur — Couturier Perfumer
Dates:01/01/2050-01/01/2999
« En habillant l’époque » — Rares ont été les créateurs de mode qui se sont autant impliqués dans l’innovation et l’exploration de l’étendue des possibilités offertes par les arts appliqués. Curieux, inventif, audacieux, Paul Poiret « le Magnifique » régnait sur l’univers parisien de la mode. Au coeur des activités mondaines et artistiques tourbillonnantes de la capitale, il s’est enthousiasmé pour le théâtre, les Ballets russes, la musique et la peinture. Un vent de liberté, de modernité et de gaieté soufflait sur sa maison de couture. Il fut le premier couturier à lancer sa maison de parfumerie Les Parfums de Rosine (1911) et n’a cessé de penser et d’intégrer la mode dans l’espace et l’art de vivre. Réputé pour ses fêtes somptueuses, complice des années folles, décor, audace, tout était possible. Homme de communication avant l’heure, Paul Poiret a construit sa mode avec le concours d’artistes peintres et d’illustrateurs reconnus. La publicité faite autour de ses parfums poussait au rêve. Adulé, riche et célèbre, le « King » de cette foisonnante période Art déco a pourtant quitté le monde en 1944, seul et ruiné. / — “Fashioning the Century” — Couturiers who were deeply committed to innovation and exploring the vast possibilities offered by the decorative arts were rare indeed in the past. Curious, inventive and bold, Paul Poiret “the Magnificent” reigned over the Parisian fashion world. At the very heart of the society and artistic whirl of the capital, he was passionate about the theater, the Ballets Russes, music and painting. Winds of freedom, modernity and delight swept over the Poiret couture house. He was the first designer to launch his own perfume company, Les Parfums de Rosine (1911), and never tired of conceiving and blending fashion in space and the art of living. Famous for his sumptuous parties, synonymous with the Roaring Twenties, décor and audacity – anything was possible. A public relations man before his time, Paul Poiret fashioned his mode with the support of celebrated painters and illustrators. The advertising developed for his perfumes sparked the imagination. Adulated, rich and famous, the king of this profuse Art Deco period perished in 1944, forlorn and destitute. Coédition Musée international de la Parfumerie, Grasse / Somogy éditions d'Art Exposition organisée par le Musée international de la Parfumerie de Grasse, du 1er juin au 30 septembre 2013. Ouvrage bilingue français-anglais. 144 pages, 130 illustrations 22 x 28 cm 25 €
Paris
Le symbolisme et les artistes suisses
Dates:01/01/2050-01/01/2999
L’ouvrage explore avec passion les correspondances entre les oeuvres plastiques et les oeuvres musicales, poétiques et psychologiques qui ont permis l’éclosion du symbolisme. Les oeuvres des artistes suisses côtoient des oeuvres capitales d’artistes européens : Cuno Amiet, Arnold Böcklin, Augusto et Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Carlos Schwabe, Giovanni Segantini, William Degouve de Nuncques, Vittore Grubicy de Dragon, Gustav Klimt, Fernand Khnopff, Odilon Redon, Franz von Stuck, imposent une mosaïque de rythmes à ce catalogue. Le symbolisme se développe en Suisse entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Les artistes qui s’y rattachent gardent une singularité farouche et secouent l’Europe positiviste, pour tendre à un spiritualisme artistique, où l’idée prévaut sur toute autre forme. Une liberté nouvelle, celle des rêves, est la faculté novatrice qui élargit cet art. L’interrogation sur l’être humain et sur les limites entre santé et maladies, côtoient les théories sur l’hystérie de Charcot et les avancées théoriques de Freud, Jung, Bleuler. La photographie révèle l’importance des pratiques de réforme de la vie, de la théosophie aux colonies révolutionnaires comme celle de Monte Verità, et aussi de la danse sous hypnose. Le symbolisme a pressenti la complexité de notre présent et par la sensibilité des sujets qu’il aborde et le mélange des genres qu’il pratique, il est le creuset des plus grands mouvements du XXe siècle, le surréalisme, l’expressionnisme, l’abstraction et « l’art des aliénés ». Coédition Kunstmuseum, Bern / Museo Cantonale d’Arte et Museo d’Arte, Lugano / Somogy éditions d'Art 352 pages, 316 illustrations 24,6 x 28 cm 49 € relié sous jaquette

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
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