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Bruxelles (Ixelles)
Old England and the Musical instruments museum, Brussels
Dates:01/01/2050-01/01/2999
At the heart of Brussels, the former Old England department store is one of the city's most famous art nouveau buildings. Designed in 1898 by the architect Paul Saintenoy, it was the opportunity for a remarkable enterprise: that of creating in one of the capital's most fashionable quarters and no doubt for the first time in Belgium a large commercial edifice entirely in metal. In a perhaps deliberate word-play, Old England gave itself an uncompromisingly modern image with an original cast iron and steel structure, an innovative style, a boldness of colour which contrasted sharply with its environment, and modernity in the techniques and materials used, including vitrified clay for the facade, a lift to the panoramic views of the roof terrace and electric lighting. It remains one of the last remaining examples of the metal department stores which saw rapid and short-lived success around 1900 before being swept aside by the advance of reinforced concrete. Following long and complex restoration works, the building today houses the prestigious Musical Instruments Museum with more than 7,000 items from all ages and cultures. The richly illustrated book retraces the history of the prestigious site of the place Royale and Mont des Arts in Brussels, the founding of the Old England stores and the construction of the art nouveau building. It also tells the story of the complex restoration of the buildings and the installation of the Musical Instruments Museum in 2000. 64 pages, 76 black&white and colors illustrations size: 19 x 21 cm ISBN: 2-87143-119-1 prijs: 10
Bruxelles (Ixelles)
Old England and the Musical instruments museum, Brussels
Dates:01/01/2050-01/01/2999
At the heart of Brussels, the former Old England department store is one of the city's most famous art nouveau buildings. Designed in 1898 by the architect Paul Saintenoy, it was the opportunity for a remarkable enterprise: that of creating in one of the capital's most fashionable quarters and no doubt for the first time in Belgium a large commercial edifice entirely in metal. In a perhaps deliberate word-play, Old England gave itself an uncompromisingly modern image with an original cast iron and steel structure, an innovative style, a boldness of colour which contrasted sharply with its environment, and modernity in the techniques and materials used, including vitrified clay for the facade, a lift to the panoramic views of the roof terrace and electric lighting. It remains one of the last remaining examples of the metal department stores which saw rapid and short-lived success around 1900 before being swept aside by the advance of reinforced concrete. Following long and complex restoration works, the building today houses the prestigious Musical Instruments Museum with more than 7,000 items from all ages and cultures. The richly illustrated book retraces the history of the prestigious site of the place Royale and Mont des Arts in Brussels, the founding of the Old England stores and the construction of the art nouveau building. It also tells the story of the complex restoration of the buildings and the installation of the Musical Instruments Museum in 2000. 64 pages, 76 black&white and colors illustrations size: 19 x 21 cm ISBN: 2-87143-119-1 prijs: 10
Bruxelles (Ixelles)
Victor Horta. Hôtel Tassel. 1892-1895
Dates:01/01/2050-01/01/2999
"… Cette maison est une date, une grande date dans l’histoire de l’architecture : la première manifestation d’un mouvement aujourd’hui victorieux, la première œuvre moderniste dans l’œuvre chronologique. Tout l’art de Victor Horta est dans ce logis, dans son plan aussi bien que dans sa façade et dans le choix et le mariage des matériaux dont elle est composée. Il faudrait veiller sur cette construction comme sur une relique ; un jour, on ira vers elle, comme un pèlerinage : on ira la consulter pour comprendre tout ce qui est sorti d’elle, pour découvrir en elle, tout ce qu’elle annonçait de puissant, de magnifique, de pratique…". Sander Pierron, 1924 Le livre en retrace l’histoire depuis sa genèse jusqu’à la restauration exemplaire réalisée de 1981 à 1985 par un élève de Victor Horta, l’architecte Jean Delhaye. "… This house is a date, a great date, in the history of architecture: the first manifestation of a movement victorious to-day, the first modernist work, chronologically speaking. All the originality in Victor Horta’s talent is to be found in this dwelling : in the plan, in the façade, in the choice and blend of materials of which it is built. This building must be watched over like a relic : one day, it will become a place of pilgrimage, consulted as a means of comprehending all that has emanated from it, as a means of discovering everything powerful, magnificent and practical which it heralded…". Sander Pierron, 1924 160 pages, 145 illustrations n-bl et couleurs / 160 pages, 145 black&white and colors illustrations format / size: 30 x 21 cm bilingue: français, anglais / English and French text ISBN: 2-87143-088-8 prix / price: 22
Bruxelles (Ixelles)
Les Mots de Victor Horta
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Collection "Les Mots de l’Architecture" Au même titre que les peintures ou les sculptures, les dessins d’architecture parlent à l’imaginaire. Les faire découvrir afin d’éveiller la curiosité par l’architecture : voici l’objectif de cette nouvelle collection destinée aussi bien aux enfants qu’aux adultes. C’est également une invitation à poser un regard plus familier sur la ville encore souvent hostile, démesurée ou indifférente. Ces livres ont été réalisés à partir des dessins choisis dans es fonds des Archives d’Architecture Moderne à Bruxelles, une des plus belles collections de dessins d’architecture d’Europe. LE CONCEPT Chaque livre présente une cinquantaine de termes d’architecture illustrés par un dessin d’architecte. Chaque mot illustré est accompagné : - d’une brève définition destinée aux adultes et aux " grands enfants ", - d’une citation littéraire qui a pour but de développer l’imaginaire lié à l’architecture et de permettre un niveau de lecture plus ludique, - parfois d’un dessin au trait, en vignette, qui reproduit l’élément architectural de manière stylisée afin de mettre l’accent sur ses caractéristiques principales et d’éviter toute confusion. Il y a donc plusieurs niveaux de lecture possibles : - le mot, sa définition, l’image, le dessin explicatif en vignette et la citation littéraire. 124 ou 128 pages, 60 illustrations couleurs format: 19 x 21 cm prix: 14,60
Bruxelles
Léon Werth, le promeneur d'art
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Publication réunissant des critiques d'arts et des articles de Léon Werth ainsi que des essais de Sophie Cazé, Philippe Dagen et Gilles Heuré, et l'iconographie de l'exposition.
Bruxelles
Les dernières fleurs du symbolisme d'Edgard Maxence
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ce catalogue rassemble des textes de Blandine Chavanne, Anne Labourdette, Jean-David Jumeau-Lafond, Cyrille Sciama, Alison Smith.
Bruxelles
La Belle Epoque de Jules Chéret. De l’affiche au décor
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le livre évoque également le travail de décorateur de Jules Chéret – il a notamment participé au renouveau de la Manufacture des Gobelins, a réalisé des peintures murales pour l’hôtel de Ville de Paris et pour plusieurs particuliers qui étaient devenus ses mécènes. L’ouvrage analyse ses relations avec les artistes de son temps ainsi que le regard des critiques d’art de l’époque. Autant d’éléments qui en font le livre de référence sur l’affichiste majeur de la Belle Époque.
Bruxelles
ÉMILE GALLÉ : L’AMOUR DE L´ART - Les écrits artistiques du maître de l’Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Émile Gallé est - sinon le maître de l’Art nouveau - du moins l’un de ses artistes majeurs. Après des décennies d’oubli, ses œuvres sont aujourd’hui unanimement reconnues et ses conceptions artistiques ont été consignées par lui dans de très nombreux écrits (articles, lettres, préfaces, notices d’exposition…). En 1908, quatre ans après sa mort, sa veuve a d’ailleurs publié un premier choix de ces textes sous le titre de " Écrits pour l’Art " (repris dans le présent ouvrage). Dans L’Amour de l’Art, François Le Tacon a réuni l’ensemble des écrits de Gallé se rapportant à l’Art, complété par des descriptions importantes de chefs-d’œuvre par Gallé lui-même (Table Flore de Lorraine, Chemin d ‘automne, Champ du sang par exemple) ainsi que la description de nombreuses pièces détenues par des collectionneurs d’exception comme Robert de Montesquiou. Tous ces textes et descriptions sont illustrés de reproductions en couleur des œuvres de Gallé (œuvres, dessins, croquis…).La publication des textes de Gallé réunis sous le titre de L’Amour de l’Art, est organisée autour de six parties thématiques : Considérations sur l’Art, Art et Industrie, L’École de Nancy, La céramique, Le Verre, Le Bois.
Bruxelles
Edgard Maxence 1871-1954 les dernières fleurs du symbolisme
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Catalogue de l'exposition du même nom (21 mai - 19 septembre 2010 au Musée des Beaux-Arts de Nantes).
Bruxelles
Pierre Puvis de Chavannes
Dates:01/01/2050-01/01/2999
[...]L’ouvrage se présente en deux volumes. Le premier, consacré à la biographie et à l’étude stylistique de l’œuvre, est complété de diverses annexes fort intéressantes puisqu’en rapport avec l’activité du notaire qui fut chargé, le 14 novembre 1898, de dresser l’inventaire après décès de l’artiste, aussi bien dans son atelier du 11 rue Pigalle que dans sa propriété de Neuilly. Découpée chronologiquement cette biographie largement annotée est superbement illustrée. Accompagnée de nombreuses figures de comparaison fort intéressantes, elle permet de replacer le peintre dans son temps et de percevoir son originalité tout en jugeant des formes de sa réception critique, même si certains pourront émettre des réserves sur les tendances un peu trop louangeuses des extraits choisis et sur l’analyse un peu partiale de certains faits. La présentation de plusieurs des caricatures que Puvis se plut à dessiner rapidement tout au long de sa vie vient ajouter une note nouvelle et non conventionnelle à la biographie d’un artiste que l’on a trop souvent tendance à cantonner parmi les rigoristes sans humour.[...] Dominique Lobstein
Bruxelles
Les Peintres italiens en quête d’identité (Paris 1855-1909)
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle, alors que l’Italie fait l’objet de profondes mutations politiques et sociales consécutives à l’unification du pays, un bon nombre de peintres choisissent de s’installer à Paris. Artistes confirmés, que viennent-ils chercher dans la « nouvelle Babylone » ? Quelle visibilité parviendront-ils à acquérir ? Quels réseaux vont-ils tisser avec les marchands d’art ? Et surtout, comment leur pratique artistique va-t-elle se trouver influencée par les courants et écoles qui sont les leurs en Italie (les macchiaioli, par exemple) et ceux qui dominent à l’époque en France (orientalisme, impressionnisme…) ? Telle est la cartographie proposée dans cet ouvrage. L’auteur restitue les parcours des peintres dans leurs aspirations, leurs contradictions, leurs déchirements, mais aussi leurs réussites d’intégration, bref, dans la diversité de leurs parcours.
Bruxelles
Art nouveau – une métaphore fécondée par le temps (1875-1914)
Dates:01/01/2050-31/12/2999
Auteur: Albena Dimitrova Todorova Une édition bilingue français – bulgare, publiée en avril 2006 a Sofia. Pour plus d'information sur l'étude ainsi que de pouvoir l'obtenir prenez contact avec l'auteur: todorov@edpnet.be
Bruxelles
Klimt
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Cofondateur de la Sécession viennoise au début du XXe siècle, Gustave Klimt en devient l’artiste majeur. Son immense talent fait de lui le « Prince des Peintres » pour la société viennoise. Son œuvre maîtresse, la grande Frise Beethoven qu’il crée pour le Pavillon de la Sécession à Vienne, marque le début de son « style d’or », style avec lequel l’Art Nouveau viennois atteint son apogée. Cet ouvrage s’attache aux différents aspects de la vie et de l’œuvre de l’artiste, par des chapitres consacrés, par exemple, à « Klimt et les femmes » – thème récurrent de sa peinture –, à « la Sécession viennoise », aux « Paysages », aux « Portraits » ou aux « Allégories »…
Bruxelles
Der taumelnde Kontinent
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Es war eine atemlose Zeit. Freud erforschte die dunklen Seiten der Seele. Die Physik entdeckte das Geheimnis der Atome. Frauen forderten das Wahlrecht. Und der europäische Adel verabschiedete sich von der öffentlichen Bühne. In den rund 15 Jahren zwischen der Weltausstellung von 1900 und dem Beginn des Ersten Weltkriegs durchlebte Europa einen Taumel, der Alltag, Kunst, Wissenschaft und Politik erfasste. Das moderne Europa entstand: Und niemand ahnte, dass der Erste Weltkrieg seine Errungenschaften erst einmal zunichtemachen sollte. Blom inszeniert das frühe 20. Jahrhundert als spektakuläre Phase der europäischen Geschichte, in der alle Gewissheiten fragwürdig wurden.
Bruxelles
Henri Rivière, entre impressionnisme et japonisme
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Dessinateur ayant débuté dans la revue du Chat noir, Henri Rivière fut aussi l'un des metteurs en scène du Théâtre d'ombres. Aquarelliste de talent, il s'est imposé dans l'histoire de l'estampe par sa passion de la couleur. Rivière participa activement au renouveau de la gravure sur bois en adoptant la technique japonaise de l’impression en couleurs et donna à la lithographie en couleurs une importance proportionnelle aux dimensions murales de ses réalisations. En marge des courants de son époque, il puise son inspiration dans les paysages de Bretagne où il séjourne régulièrement et dans les estampes japonaises qu'il collectionne. L'exposition présente une sélection d'aquarelles, eaux-fortes, gravures sur bois et lithographies qui témoignent de l'amplitude des recherches de l'artiste et de son goût pour les effets changeants de lumière qui imprègnent l'ensemble de son œuvre. Les carnets de croquis et dessins préparatoires, les matrices (bois et zincs gravés) et tirages d'état de certaines estampes ont le mérite de décomposer les étapes du travail de l'artiste.

With the support of the Culture Programme of the European Union

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Ministry of the Brussels Capital Region Department of Spatial Planning and Housing,
Rue du Progrès 80 b 1, 1035 Brussels - Belgium