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Exposition Le Japonisme norvégien au Jugendsilsenteret à Ålesund – du 26 septembre 2014 au 7 avril 2015


“Le mouvement diffusé désormais du Japon à travers l’Europe”

Cette citation de l’artiste norvégien Gerhard Munthe (1849–1929) se réfère à l’une des principales tendances dans l’Art européen du milieu du XIXème siècle jusqu’au début du XXème siècle.

En 1853, le Japon a ouvert ses frontières au monde extérieur après 200 ans d’isolation. Cela a mené au culte de toutes les choses japonaises parmi les artistes européens – un mouvement qualifié de Japonisme à partir des années 1896 et 1870. Cet art inspiré du Japon ne constitue pas un style en soi, mais a grandement influencé de nombreux styles de l’Art européen. Dans les années 1880 et 1990, le Japonisme devint un ingrédient principal du style Art nouveau. En Norvège, l’Art nouveau était au sommet de sa popularité dans les années entre 1890 et 1910.

Cette exposition examine les connexions entre le style Art nouveau, le projet de construction de nation en Norvège, et le mouvement Japonisme tel qu’exprimé dans l’Art nouveau norvégien. En débutant avec la citation de Gerhard Munthe, considéré comme l’éminent défenseur du Japonisme en Norvège, l’exposition met en lumière les connexions entre le Japonisme et le caractère national distinctif de l’Art nouveau norvégien en termes de technique, gamme de motifs, format et choix de matériaux.

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Photo: Color woodcut on paper by Fujimaru Kitagawa, Japan. Probably the first half of the 1800th century © Jugendstilsenteret, Aalesund

Exposition Hans Christiansen - La rétrospective à Mathildenhöhe Darmstadt – du 12 octobre to 1er février 2015


Rétrospective de l’œuvre complète de l’artiste membre de la colonie d’artistes de la première heure: Hans Christansen(1866-1945) est un artiste Jugendstil tant versatile qu’exemplaire à découvrir, qui a trouvé sa vocation à Mathildenhöhe à Darmstadt.

Hans Christansen compte parmi les plus importants représentants du Jugendstil, en particulier avec ses ébauches dans le domaine de l’artisanat. A Paris où il mûrit en tant qu’artiste, il est appelé en 1899 par le Grand Duc Ernst Ludwig à Darmstadt, où il fait partie des sept premiers membres de la colonie d’artistes. Il s’est épanoui à Mathildenhöhe et a excellé comme un véritable artiste d’art total en peinture, architecture et arts décoratifs, ainsi qu’en tant que designer de luminaires pour des festivals. Pour la première fois est présentée la gamme entière de cet artiste polyvalent : La rétrospective présente sa maison à Mathildenhöhe, l’aménagement des pièces, les baies-vitrées, les bijoux, les affiches, les peintures, les dessins, l’art du textile et la céramique au sein de différents ensembles de salles – parmi elle également des inconnus jusqu’à présent tels que sa mode et des ébauches d’affiches des années 20.

Cette rétrospective majeure, la première consacrée à Hans Christiansen, sera présentée dans quatre Institutions allemandes. Mathildenhöhe Darmstadt sera la première a donné le coup d’envoi en tant que première étape, ensuite suivront le Bröhan Museum à Berlin, le Musée de la Villa Stuck à Munich et le Museumsberg à Flensburg, où la tournée de l’exposition prendra fin juste avant le 150ème anniversaire de l’artiste dans sa ville natale.

Conservateurs:
Dr. Philipp Gutbrod, conservateur des collections, Institut de Mathildenhöhe Darmstadt
Dr. Michael Fuhr, directeur, Museumsberg à Flensburg
Dr. Dorothee Bieske, conservatrice des collections, Museumsberg à Flensburg

Une exposition de l’Institut de Mathildenhöhe Darmstadt et du Museumsberg à Flensburg, en collaboration avec le Musée de la Villa Stuck à Munich et le Bröhan Museum à Berlin.

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Photo: Hans Christiansen (1866-1945) © Mathildenhöhe Darmstadt

Exposition Kokoschka & Gauguin décryptés au Musée Fin-de-Siècle à Bruxelles – du 22 juillet 2014 au 25 janvier 2015


Quand l'invisible devient visible

Deux tableaux majeurs – le Portrait de Suzanne Bambridge de Paul Gauguin et le Joueur de transe d’Oskar Kokoschka – sont au cœur de l’expérience. À travers une méthode innovante – appelée analyse « multispectrale » –, vous en saurez plus sur ces peintures et comprendrez, de façon plus large, les avantages de ce procédé dans la conservation d’œuvres d’art.

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Photo: Oskar Kokoschka, Der Trancespieler. Oil on canvas, ca. 1909. Royal Museums of Fine Arts of Belgium, inv. 6152 © RMFAB, Brussels, photo: J. Geleyns / Ro Scan

Exposition “Henri de Toulouse-Lautrec” au Kunstforum à Vienne – jusqu’au 25 janvier 2015


La voie du Modernisme

En octobre 2014 la Banque Autrichienne Kunstforum Wien présente la première rétrospective complète de l’œuvre d’Henri de Toulouse-Lautrec jamais organisée en Autriche. Les 150 ans de la naissance de cet artiste spectaculaire est l’occasion adéquate pour organiser cette exposition, dans laquelle des prêts de collections internationales présentent l’œuvre aux multiples facettes de l’artiste et ses compétences d’observation extraordinaire dans différents genres – peintures, travaux sur papier, lithographies et affiches.

Aux côtés des illustres affiches « tapageuses » pour les palaces de plaisir de Montmartre, la fondation de la gloire internationale de Lautrec, nous pouvons aussi découvrir le Toulouse-Lautrec moins connu : peintures en couleurs atténuées facilitant une forme intime de portait représentant la psychologie humaine, dessins avec stylo et crayon, idéal pour la description incisive du sujet. Le lien et la juxtaposition de différents modes d’expression, thèmes et concepts sont des réflexions de personnalité complexe de l’artiste à cheval entre les deux siècles. Une présentation unique qui illumine les nouveaux aspects de l’un des majeurs protagonistes à l’aube du Modernisme.

Conservateur : Evelyn Benesch

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Photo: Henri de Toulouse-Lautrec, The woman with the black boa, 1892 © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay)/ Hervé Lewandowski

Publication Gallé au Musée de l’Ecole de Nancy à Nancy


Le Musée de l’École de Nancy possède une collection exceptionnelle d’œuvres d’Émile Gallé, tant par leur nombre que par leur qualité.

Ce nouvel album, publié à l’occasion du 50ème anniversaire du musée, rassemble une sélection des œuvres maîtresses de l’artiste ainsi que des pièces moins connues ou destinées à un usage personnel ou plus confidentiel (objets en cuir, textiles, etc.). Les fonds photographiques et documentaires – souvent inédits - permettent d’évoquer le cadre familial et intellectuel de Gallé, ainsi que son entourage professionnel (usine d’art, collaborateurs, méthode de travail, etc.).

Conçu sous la direction de Valérie Thomas, directrice du musée membre-représentante du Réseau Art Nouveau Network, en collaboration avec l’équipe de conservation, et publié aux éditions Snoeck, cet ouvrage invite à mieux cerner l’œuvre foisonnante et la personnalité complexe du chef de file de l’École de Nancy, et révèle de nombreuses œuvres et documents méconnus. Il témoigne aussi de la générosité des descendants de l’artiste envers les collections du musée depuis les années 1950 jusqu’à nos jours.

Plus d'informations et dossier de presse


Photo: Valérie Thomas (dir.), "Gallé au Musée de l’Ecole de Nancy", 2014 © MEN, Editions Snoek

Publication Glasgow Interiors à Glasgow


Glasgow possède une spectaculaire collection d’édifice et est internationalement reconnue pour son histoire d’innovation architecturale et son excellence du design. Cet ouvrage, écrit par l’une des membres du Réseau Art Nouveau Network, Helen Kendrick, propose un aperçu d’une sélection des plus impressionnants intérieurs historiques de Glasgow. Présentant 33 des plus charmants édifices de la ville – publics comme privés – Glasgow Interiors raconte l’histoire du patrimoine construit de la ville depuis 150 ans.

D’une piscine victorienne théâtrale et un restaurant Art Déco étincelant à des entrepôts Art nouveau minutieusement détaillés et d’imposantes maisons de ville edwardiennes dans le quartier West End de la ville, cet ouvrage prouve la richesse extraordinaire des intérieurs qui se trouvent derrière les façades des édifices de Glasgow.

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Photo: Helen Kendrick, Neale Smith (photographer), "Glasgow Interiors", 2014

Cycle La grande guerre : fin d’une (belle) époque à la Cinematek à Bruxelles – du 11 janvier au 22 février 2015


La Première Guerre met fin à une période historique que la bourgeoisie française nommait “Belle Époque” et déstabilise la culture européenne. Les films repris dans ce programme évoquent la fin de cette période mythique d'insouciance et de foi dans le progrès.

En collaboration avec visit.brussels.

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Photo: Fourastié, La bande à Bonnot, 1968 © Cinematek, Brussels

Appel à communications II Congrès International coupDefouet à Barcelone – du 25 au 28 juin 2015


Briser le plafond de verre de l’Art nouveau

La Route européenne de l’Art nouveau rassemble des gouvernements locaux et d’autres institutions dans la volonté de protéger, promouvoir et diffuser le patrimoine Art nouveau.

C’est pourquoi pour explorer à fond et faire connaître la valeur du patrimoine Art nouveau, un congrès organisé par la Route européenne de l’Art nouveau ne saurait se limiter à l’analyse et à l’interprétation du patrimoine tangible, il doit aller au-delà et pénétrer dans la réalité des communautés qui l’ont créé.

Dans cette deuxième édition du Congrès International coupDefouet nous proposons d’examiner un aspect qui a été très peu étudié, pour ne pas dire pas du tout : l’importance de la contribution des femmes artistes au développement de l’Art nouveau. C’est-à-dire, les femmes en tant qu’artistes, les femmes en tant que créatrices, les femmes en tant que promoteurs et protagonistes de l’Art nouveau. Parallèlement, nous souhaitons également réexaminer la représentation esthétique et l’idéal de la féminité dans l’Art nouveau, avec de nouveaux apports concernant cette question déjà amplement étudiée et interprétée.

Un autre axe portant sur les villes Art nouveau peu connues -où nous espérons découvrir des centres de création des XIXe et XXe siècles qui jusqu’ici n’ont pas été promus- et la section déjà traditionnelle sur les recherches en cours dans laquelle nous accueillons des présentations tant de chercheurs vétérans que de jeunes, complèteront les axes thématiques du programme.

La date limite de soumission des propositions de communication est le 1er décembre 2014.

Plus d’informations sur le Congrès
Plus d’informations sur l’appel à communications


Photo: Logo of the II coupDefouet International Congress

Nouvelle collection permanente Palau Güell : un regard sur le mobilier au Palau Güell à Barcelone


Palau Güell : un regard sur le mobilier est une exposition permanente située à l’étage des chambres à coucher qui est intégré dans la visite du Palais. Dans les chambres des enfants Güell, jusqu’alors fermées au public, peuvent être voir le mobilier original qui décorait le Palais quand la famille Güell y vivait, ainsi que des meubles modernistes détenus par la Province de Barcelone (Diputació de Barcelona).

L’échantillon est divisé en deux zones : « La décoration de Güell » et « Les décorateurs du Modernisme », qui se rapporte aux deux étapes de la construction : la première, quand le Palais était détenu par Eusebi Güell et sa famille, et la seconde, quand il est passé aux mains du Conseil la Province de Barcelone (Diputació de Barcelona) en 1945 et est devenu un centre de justification de Gaudi et du Modernisme catalan, pendant que le mobilier d’ébénistes, éminents décorateurs de cette époque, était collecté.

Exceptionnellement la Famille Güell i de Sentmenat a remis temporairement deux pièces iconiques présentées, conçues par Antonio Gaudi au Palau Güell : la chaise longue Isabel Lopez et l’une des chaises originales appelée Chat et souris. De plus, la famille a également cédé un buste moderniste en terre cuite, comme hommage à ce qui aurait été l’architecte chef de la famille entre 1880 et 1918, créé par Carmen M. Malet et Travy.

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Photo: Poster of the exhibition. Source: palauguell.cat

Appel à souscription publique Lustre à décor d’algues de L. Majorelle pour le Musée de l’Ecole de Nancy – du 20 septembre 2014 au 4 janvier 2015


Un lustre à décor d’algues de Louis Majorelle, une œuvre inédite pour le Musée de l’Ecole de Nancy
Une souscription par l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN)

A l’occasion du 50ème anniversaire du musée en 2014, l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN) lance une souscription publique pour l’achat et la restauration du lustre à décor d’algues, commandé à Louis Majorelle en 1904. L’Association souhaite en faire l’acquisition au profit des collections du Musée de l’Ecole de Nancy qui ne possède pas ce modèle.

Démonté après la seconde guerre mondiale, le lustre nécessite une intervention avant de pouvoir être présenté dans les collections permanentes. Il sera donc confié après son acquisition, à des restaurateurs de métal et Art du feu. Ceux-ci procéderont à un nettoyage, un dépoussiérage, réaliseront les parties manquantes, reverront le montage des différents éléments ainsi que l’installation électrique. Cette intervention devrait permettre de le présenter à nouveau, en fonction dans les salles d’exposition.

Pour l’acquisition et la restauration de ce luminaire, un montant de 30 000 € serait nécessaire à l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN) pour mener à bien cette opération. Afin de financer ce montant, l’association fait appel à la générosité de tous, particuliers et entreprises, afin de pouvoir acheter puis restaurer cette pièce dans le cadre de la loi sur le mécénat. Ce soutien à une œuvre d’intérêt général, ou mécénat, ouvre droit pour les donateurs à certains avantages fiscaux. Ainsi, les entreprises bénéficient d’une réduction d’impôt de 60% du montant du don, et les particuliers d’une réduction de 66%.

Communiqué de presse en anglais

Plus d’informations


Photo: Louis Majorelle, Chandelier decorated with seaweed, 1904, Ecole de Nancy Museum

Exposition et site Internet L’architecture Mackintosh au Hunterian à Glasgow – du 18 juillet 2014 au 4 janvier 2015


Un regard neuf sur une icône familière
L’architecture Mackintosh au Hunterian

Le projet de recherche majeur dans l'architecture de Mackintosh, qui a débuté en 2010, a été menée par l'Université de Hunterian de Glasgow. Il présente la première évaluation complète de la carrière architecturale de Mackintosh, disponible sur un site Web en accès libre,
www.mackintosh - architecture.gla.ac.uk à partir du 18 Juillet. Le site richement illustré comprend un catalogue de projets architecturaux de Mackintosh et dessins d'architecture, plus de 3000 images, 350 biographies, une chronologie, une carte interactive, un glossaire et une bibliographie.

Le site sera lancé avec la première grande exposition consacrée au travail architectural de Mackintosh. L’architecture Mackintosh présentera plus de 80 dessins d'architecture du Hunterian et des collections à travers le Royaume-Uni, beaucoup n'ont jamais été exposés auparavant, aux côtés de films spécialement commandés, modèles et des documents d'archives inédits.

Basé sur le travail du projet de recherche, l'exposition remet en question le point de vue familier de Mackintosh comme le génie isolé en présentant le contexte plus large de sa pratique architecturale, en introduisant les entrepreneurs, les fournisseurs et les clients qui ont soutenu la livraison des bâtiments, et décrivant processus de construction, du permis de construire à l'inspection finale.

L'exposition est soutenue par trois vitrines spéciales qui mettent en valeur les compétences de Mackintosh comme dessinateur et designer, en grande partie tirée de la collection inégalée Mackintosh du Hunterian : Mackintosh Croquis de voyage ; William Davidson : Collectionneur d'Art ; et C.R. Mackintosh : « Bégonias ».

Communiqué de presse du projet

Plus d’informations


Photo: Gravestone for James Reid, Kilmacolm, 1898 © Mackintosh Architecture, University of Glasgow, 2014

Petite et grande histoire du Musée de l'École de Nancy à Nancy - du 20 septembre 2014 au 4 janvier 2015


À l’occasion des 50 ans de l’installation du Musée de l’École de Nancy dans la propriété de la famille Corbin, cette exposition-dossier évoquera les principales étapes de son l’histoire : la création du musée des arts décoratifs en 1900, la donation Corbin de 1935, l’installation du musée dans la propriété Corbin dans les années 1960, l’Année de l’École de Nancy en 1999.
Des documents et photographies témoigneront de la constitution des collections de ce musée unique en France.

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Photo: Corbin donation exhibited at the Poirel Galeries in 1935 © Musée de l’Ecole de Nancy

Exposition itinérante Natures de l’Art nouveau 1 à Barcelone - du 9 octobre au 28 December 2014


Organisée par le Réseau Art Nouveau Network dans le cadre du projet européen "Art nouveau & Ecologie" (2010-2015) soutenu par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, l'exposition est déclinée en deux fac-similés et a débuté son voyage dans les villes partenaires à partir d'octobre 2013.

Après Riga, l’exposition Natures de l’Art nouveau 1 sera présentée à Barcelone au Museu del Disseny, quatrième étape de son voyage européen, à partir du 9 octobre jusqu'au 28 décembre 2015.

Cette exposition est gratuite et bilingue catalan-anglais.

Affiche de l’exposition

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Plus d'informations de nos partenaires à Barcelone, Institut del Paisatge Urbà Ajuntament de Barcelona


Photo: Barcelona, Antoni Gaudi I Cornet, Casa Milà 1906-1910 (c)RANN, photograph: Serge Brison

Exposition Glasgow Style: Arts & Crafts de 1890-1930 à Blackwell à Cumbria – jusqu’au 31 décembre 2014


La fin du XIXème siècle vit les artistes de Glasgow émerger tels que des artisans accomplis et talentueux. Nés dans l’extrêmement influente Glasgow School of Art et mélangeant ensemble les imageries du Celtic Revival avec les influences de l’Art nouveau et du mouvement Arts & Crafts, le terme « Glasgow Style » fut inventé et vint représenter ce style distinctif développé dans l’ouest de l’Ecosse.

Cette exposition explore les compétences uniques de ceux des principaux créateurs associés à cette période tels que Charles Rennie Mackintosh, Talwin Morris, Jessie Marion King, Ernest Archibald Taylor et Margaret et Frances Macdonald, montrant la force et l’importance de l’Arts & Crafts de Glasgow.

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Photo: Detail of brass panel by Talwin Morris, source: Blackwell The Arts & Crafts House

Visites 14ème Nocturnes des Musées bruxellois – du 18 septembre au 18 décembre 2014


Cette année encore, les musées bruxellois vous ouvriront leurs portes lors des Nocturnes ! Dès le 18 septembre, tous les jeudis soirs, 6 à 8 musées vous accueilleront dans une atmosphère chaleureuse et conviviale pour (re)découvrir la richesse culturelle de Bruxelles, à un prix démocratique (gratuit/€1,50/€3) !

Côté Art nouveau, la Maison Autrique (25/09 et 20/11), la Maison Cauchie (25/09) et le Musée du Cinquantenaire (11/12) seront ouverts au public!

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Photo: Nocturnes of the Museums in Brussels, source: www.brusselsmuseumsnocturnes.be

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium