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Exposition Directions de la Modernité au MAK à Vienne – du 17 décembre 2014 au 19 avril 2015


Josef Hoffmann (1870–1956) et Adolf Loos (1870–1933) furent les architectes et designers les plus importants à Vienne autour de 1900 au sein de la génération suivant celle d’Otto Wagner. Ils ont développé deux approches contradictoires à l’expression de l’individualité et la réalisation de son potentiel parmi les consommateurs modernes. Josef Hoffmann a suivi une voie révolutionnaire qui a mené à la création d’objets utilitaires et à une architecture en tant que produits esthétiques dans un éventail de nouveaux designs en perpétuelle évolution. Adolf Loos a poursuivi une stratégie de l’évolution qui considère les objets utilitaires et l’architecture non comme des produits d’art, mais comme un contexte discret pour des modes de vie individuels. Ces deux mentalités contraires représentent des interprétations fondamentales des tâches des architectes et designers modernes ainsi que les différentes images des modes de vie modernes des citoyens émancipés.

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Picture: Portraits of Josef Hoffmann and Adolf Loos, 1903 © MAK, Vienna

Exposition Le Japonisme norvégien au Jugendsilsenteret à Ålesund – du 26 septembre 2014 au 7 avril 2015


“Le mouvement diffusé désormais du Japon à travers l’Europe”

Cette citation de l’artiste norvégien Gerhard Munthe (1849–1929) se réfère à l’une des principales tendances dans l’Art européen du milieu du XIXème siècle jusqu’au début du XXème siècle.

En 1853, le Japon a ouvert ses frontières au monde extérieur après 200 ans d’isolation. Cela a mené au culte de toutes les choses japonaises parmi les artistes européens – un mouvement qualifié de Japonisme à partir des années 1896 et 1870. Cet art inspiré du Japon ne constitue pas un style en soi, mais a grandement influencé de nombreux styles de l’Art européen. Dans les années 1880 et 1990, le Japonisme devint un ingrédient principal du style Art nouveau. En Norvège, l’Art nouveau était au sommet de sa popularité dans les années entre 1890 et 1910.

Cette exposition examine les connexions entre le style Art nouveau, le projet de construction de nation en Norvège, et le mouvement Japonisme tel qu’exprimé dans l’Art nouveau norvégien. En débutant avec la citation de Gerhard Munthe, considéré comme l’éminent défenseur du Japonisme en Norvège, l’exposition met en lumière les connexions entre le Japonisme et le caractère national distinctif de l’Art nouveau norvégien en termes de technique, gamme de motifs, format et choix de matériaux.

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Picture: Color woodcut on paper by Fujimaru Kitagawa, Japan. Probably the first half of the 1800th century © Jugendstilsenteret, Aalesund

Exposition itinérante Natures de l’Art nouveau 2 à Aveiro – du 1er décembre 2014 au 27 février 2015


Organisée par le Réseau Art Nouveau Network dans le cadre du projet européen "Art nouveau & Ecologie" (2010-2015) soutenu par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, l'exposition est déclinée en deux fac-similés et a débuté son voyage dans les villes partenaires à partir d'octobre 2013.

Après Bad Nauheim, l’exposition Natures de l’Art nouveau 2 sera présentée à Aveiro à la Galeria da Antiga Capitania do Porto, cinquième étape de son voyage européen, à partir du 1er décembre 2014.

Cette exposition est gratuite et bilingue portugais-anglais.

Affiche de l’exposition

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N’oubliez pas que le double de l’exposition Natures de l’Art nouveau 1 sera présenté à Aveiro au Museu del Disseny jusqu’au 6 janvier 2015!


Picture: Poster of the exhibition "The Nature of Art Nouveau - Naturezas da Arte Nova", 2014 © RANN

Exposition Hans Christiansen - La rétrospective à Mathildenhöhe Darmstadt – du 12 octobre to 1er février 2015



Picture: Hans Christiansen (1866-1945) © Mathildenhöhe Darmstadt

Exposition Kokoschka & Gauguin décryptés au Musée Fin-de-Siècle à Bruxelles – du 22 juillet 2014 au 25 janvier 2015


Quand l'invisible devient visible

Deux tableaux majeurs – le Portrait de Suzanne Bambridge de Paul Gauguin et le Joueur de transe d’Oskar Kokoschka – sont au cœur de l’expérience. À travers une méthode innovante – appelée analyse « multispectrale » –, vous en saurez plus sur ces peintures et comprendrez, de façon plus large, les avantages de ce procédé dans la conservation d’œuvres d’art.

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Picture: Oskar Kokoschka, Der Trancespieler. Oil on canvas, ca. 1909. Royal Museums of Fine Arts of Belgium, inv. 6152 © RMFAB, Brussels, photo: J. Geleyns / Ro Scan

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium