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Exposition Art nouveau aux Pays-Bas au Musée Art nouveau de Riga – du 3 juillet au 12 octobre 2014


L’exposition a été organisée en coopération avec l’historien d’art et collectionneur néerlandais Frederik Erenc.
Elle présente l’unicité de l’Art nouveau néerlandais avec tous ses traits caractéristiques tels que l’école rationaliste, l’Art nouveau décoratif, les influences asiatiques et d’autres courants.

Tout le monde est invité à se joindre à une rencontre avec l’historien d’art et collectionneur néerlandais Frederik Erenc afin de se familiariser plus avec le patrimoine Art nouveau néerlandais les 3 et 4 juillet à 16H00!

Plus d’informations


Photo: Exhibition Art Nouveau in the Netherlands, source: www.jugendstils.riga.lv

3ème Festival Mackintosh Créatif à Glasgow – du 1er au 31 octobre 2014


Pendant le mois d’octobre 2014, le troisième festival annuel Mackintosh Créatif célèbre les réussites créatives de Charles Rennie Mackintosh, le plus célèbre architecte, designer et artiste de Glasgow.

Octobre devient le “mois Mackintosh” comme les visiteurs et locaux sont invités à profiter d’un programme d’événements avec un accent sur l’architecture, le design, les travaux manuels visuels dans la ville où il vécut et travailla.

Du mercredi 1er au vendredi 31 octobre, plus de 30 différents événements et expositions auront lieu à travers les majeures attractions, édifices et collections de Mackintosh dans et autour de Glasgow.

Des balades, ateliers et expositions aux performances et discussions, les événements sont conçus pour tous les âges, pour plaire à ceux qui ne connaissent rien à Mackintosh, ainsi qu’aux aficionados avérés.

Le programme présentera une gamme de formats avec des expositions et ateliers gratuits, des tours à billets et des soirées conviviales proposant à manger et à boire.

Découvrez le programme complet

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Photo: Cover of the festival programme

Visites Le voyage de Mackintosh d’étudiant au maître architecte à GSA – du 1er juillet au 30 septembre 2014


Durant l’été et après, découvrez l’histoire de Mackintosh à la Glasgow School of Art (GSA), de l’étudiant au maître architecte, le temps d’un tour d’une heure avec nos guides primés.

Explorez l’inspiration, la formation et les relations qu’il a construites à l’Ecole.

Découvrez les joyaux architecturaux des environs locaux et examinez les extérieurs du Chef d’œuvre de Mackintosh : la Glasgow School of Art.

Plus d’informations et réservation en ligne


Photo: A visit at the GSA, source: www.gsa.ac.uk

Exposition Aux sources de l’Art nouveau. Victor Horta et Bruxelles à la Maison Pelgrims à Bruxelles – du 11 au 28 septembre 2014


Réalisée par la Région de Bruxelles-Capitale et richement illustrée, elle met à l’honneur les plus belles réalisations de l’architecte Victor Horta, inscrites sur la liste du Patrimoine mondial de l’Unesco et plonge le visiteur dans l’intimité de la création d’un des plus grands artistes de l’Art nouveau, courant qui a révolutionné les conceptions spatiale et architecturale européennes à l'aube du XXe siècle. Les hôtels Tassel, Solvay et Van Eetvelde ainsi que la maison personnelle de l’architecte y côtoient la splendeur défaite de l’hôtel Aubecq, démoli dans le courant des années 1950, mais dont une partie des façades, telle un puzzle géant, a été récemment réassemblée.

Commissariat scientifique: Isabelle de Pange, Marie Resseler
Création: Direction des Monuments et des Sites – Région de Bruxelles-Capitale / 2012

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Photo: Hotel Tassel, Victor Horta

Exposition Le Japonisme norvégien au Jugendsilsenteret à Ålesund – du 26 septembre 2014 au 7 avril 2015


“Le mouvement diffusé désormais du Japon à travers l’Europe”

Cette citation de l’artiste norvégien Gerhard Munthe (1849–1929) se réfère à l’une des principales tendances dans l’Art européen du milieu du XIXème siècle jusqu’au début du XXème siècle.

En 1853, le Japon a ouvert ses frontières au monde extérieur après 200 ans d’isolation. Cela a mené au culte de toutes les choses japonaises parmi les artistes européens – un mouvement qualifié de Japonisme à partir des années 1896 et 1870. Cet art inspiré du Japon ne constitue pas un style en soi, mais a grandement influencé de nombreux styles de l’Art européen. Dans les années 1880 et 1990, le Japonisme devint un ingrédient principal du style Art nouveau. En Norvège, l’Art nouveau était au sommet de sa popularité dans les années entre 1890 et 1910.

Cette exposition examine les connexions entre le style Art nouveau, le projet de construction de nation en Norvège, et le mouvement Japonisme tel qu’exprimé dans l’Art nouveau norvégien. En débutant avec la citation de Gerhard Munthe, considéré comme l’éminent défenseur du Japonisme en Norvège, l’exposition met en lumière les connexions entre le Japonisme et le caractère national distinctif de l’Art nouveau norvégien en termes de technique, gamme de motifs, format et choix de matériaux.

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Photo: Color woodcut on paper by Fujimaru Kitagawa, Japan. Probably the first half of the 1800th century. Source: www.jugendstilsenteret.no

Appel à souscription publique Lustre à décor d’algues de L. Majorelle pour le Musée de l’Ecole de Nancy – du 20 septembre 2014 au 4 janvier 2015


Un lustre à décor d’algues de Louis Majorelle, une œuvre inédite pour le Musée de l’Ecole de Nancy
Une souscription par l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN)

A l’occasion du 50ème anniversaire du musée en 2014, l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN) lance une souscription publique pour l’achat et la restauration du lustre à décor d’algues, commandé à Louis Majorelle en 1904. L’Association souhaite en faire l’acquisition au profit des collections du Musée de l’Ecole de Nancy qui ne possède pas ce modèle.

Démonté après la seconde guerre mondiale, le lustre nécessite une intervention avant de pouvoir être présenté dans les collections permanentes. Il sera donc confié après son acquisition, à des restaurateurs de métal et Art du feu. Ceux-ci procéderont à un nettoyage, un dépoussiérage, réaliseront les parties manquantes, reverront le montage des différents éléments ainsi que l’installation électrique. Cette intervention devrait permettre de le présenter à nouveau, en fonction dans les salles d’exposition.

Pour l’acquisition et la restauration de ce luminaire, un montant de 30 000 € serait nécessaire à l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN) pour mener à bien cette opération. Afin de financer ce montant, l’association fait appel à la générosité de tous, particuliers et entreprises, afin de pouvoir acheter puis restaurer cette pièce dans le cadre de la loi sur le mécénat. Ce soutien à une œuvre d’intérêt général, ou mécénat, ouvre droit pour les donateurs à certains avantages fiscaux. Ainsi, les entreprises bénéficient d’une réduction d’impôt de 60% du montant du don, et les particuliers d’une réduction de 66%.

Communiqué de presse en anglais

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Photo: Louis Majorelle, Chandelier decorated with seaweed, 1904, Ecole de Nancy Museum

Exposition Silver Age au Musée Belvédère à Vienne – jusqu’au 28 septembre 2014


L’art russe à Vienne autour de 1900

L’exposition du Belvédère Silver Age - L’art russe à Vienne autour de 1900, programmée pour l’été 2014, est dédiée à l’art russe et les relations culturelles entre la Russie et l’Autriche au début du vingtième siècle. Le terme Ere d'argent fait référence à l’épanouissement culturel dans la littérature russe et les arts visuels après 1900 et est considéré comme un équivalent de l’exposition allemande Jugendstil ou Art nouveau.

L’exposition Silver Age - L’art russe à Vienne autour de 1900 présente des œuvres par des artistes russes tels que Michail Vrubel, Valentin Serov, Nicholas Roerich, et Boris Kustodiev, dont les images ont été montrées à Vienne plus de cent ans plus tôt, et illustre les influences mutuelles de cet échange culturel entre l’art russe et autrichien.

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Photo: Léon S. Bakst, Curtain „Elyseum“, 1906, Russian Museum

Visites 14ème Nocturnes des Musées bruxellois – du 18 septembre au 18 décembre 2014


Cette année encore, les musées bruxellois vous ouvriront leurs portes lors des Nocturnes ! Dès le 18 septembre, tous les jeudis soirs, 6 à 8 musées vous accueilleront dans une atmosphère chaleureuse et conviviale pour (re)découvrir la richesse culturelle de Bruxelles, à un prix démocratique (gratuit/€1,50/€3) !

Côté Art nouveau, la Maison Autrique (25/09 et 20/11), la Maison Cauchie (25/09) et le Musée du Cinquantenaire (11/12) seront ouverts au public!

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Photo: Nocturnes of the Museums in Brussels, source: www.brusselsmuseumsnocturnes.be

Petite et grande histoire du Musée de l'École de Nancy à Nancy - du 20 septembre 2014 au 4 janvier 2015


À l’occasion des 50 ans de l’installation du Musée de l’École de Nancy dans la propriété de la famille Corbin, cette exposition-dossier évoquera les principales étapes de son l’histoire : la création du musée des arts décoratifs en 1900, la donation Corbin de 1935, l’installation du musée dans la propriété Corbin dans les années 1960, l’Année de l’École de Nancy en 1999.
Des documents et photographies témoigneront de la constitution des collections de ce musée unique en France.

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Photo: Corbin donation exhibited at the Poirel Galeries in 1935 © Musée de l’Ecole de Nancy

31èmes Journées européennes du Patrimoine – du 20 au 21 septembre 2014


Les prochaines Journées du Patrimoine en Région de Bruxelles-Capitale se dérouleront les 20 et 21 septembre 2014 et auront pour thème " Histoire et mémoire ". Ce thème permettra de présenter des bâtiments qui furent le témoin d’événements historiques importants, des lieux de séjour de personnages marquants, d’artistes connus, d’écrivains ou de philosophes et d’accueil d’associations historiques.
Les institutions muséales consacrées à l’histoire ainsi que les monuments ou espaces publics commémoratifs, dont ceux érigés en mémoire des Première et Seconde Guerres mondiales, seront également mis à l’honneur.

Des édifices et éléments Art nouveau, tels que l'hôtel Ciamberlani, seront ouverts!

Plus d’informations et programme

Lieu où la nature est partout présente, le Musée de l’Ecole de Nancy est particulièrement proche de la thématique de ces journées du Patrimoine, « Patrimoine culturel – Patrimoine naturel » !
Pour approfondir le sujet, le musée invite ses visiteurs à s’attarder au jardin pour découvrir les essences soigneusement cultivées par le service des parcs et jardins de la Ville de Nancy, et à jouer au petit jeu des correspondances avec les œuvres du musée à l’aide d’un livret spécialement édité.
L’Ecole d’Horticulture et de Paysage de Roville-aux-Chênes exposera également dans le jardin une sélection d’anémones.
Et aussi :
Braderie de catalogues d’exposition
Visite libre des collections permanentes

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Bon week-end patrimonial!


Photo: Poster of the Heritage Days 2014 in Brussels

Colloque Architecture Mackintosh au Hunterian à Glasgow – le 19 septembre 2014


En juillet 2014 le Hunterian, Université de Glasgow, a lancé une nouvelle ressource en ligne majeure : Mackintosh Architecture : contexte, réalisation et signification. Ce site Internet est l’aboutissement d’un projet de quatre ans, financé par l’Arts and Humanities Research Council (Conseil de recherche des Arts et Lettres), qui a développé le premier catalogue raisonné de l’architecture de Mackintosh et celui de la pratique de John Honeyman & Keppie / Honeyman, Keppie & Mackintosh.

Ce colloque d’un jour explorera le développement du projet et les résultats de ses recherches.

Les intervenants incluent l’équipe du projet : Professeur Pamela Robertson, Joseph Sharples, Dr Nicky Imrie; et Roger Billcliffe; Ranald MacInnes, Historic Scotland; et Dr William Kilbride, Digital Preservation Coalition. Organisé par le Hunterian en association avec la Charles Rennie Mackintosh Society.

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Programme et inscription


Photo: Flyer of the symposium

Parution du 23ème numéro de la revue coupDefouet de Barcelone


CoupDefouet est publié par l'Institut du paysage urbain du conseil municipal de Barcelone, qui a l'engagement commun de trouver des mécanismes utiles et efficaces pour la protection et la promotion du patrimoine Art nouveau en Europe.

Ce nouveau numéro, qui met à l’honneur l’architecte hongrois Ödon Lechner, est d’autant plus intéressant qu’il dédie un article à l’exposition itinérante « Natures de l’Art nouveau », organisée par le RANN qui est actuellement présentée à Bad Nauheim (jusqu’au 26 octobre 2014) et bientôt à Barcelone (début du mois d’octobre jusqu’au 6 janvier 2015), écrit par la commissaire de l’exposition, Teresa M. Sala.

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Photo: Cover of the coupDefouet Magazine 23

Publication Ganshoren et Jette à la carte à Bruxelles


La Direction des Monuments et Sites du Service public régional de Bruxelles vient de publier deux cartes-promenade sur les communes de Ganshoren et Jette, qui vous invitent à découvrir le patrimoine Art nouveau à travers Bruxelles.

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Photo: Cover of the publication "Ganshoren à la carte"

Exposition L’Art tout de même! au Leopold Museum à Vienne – du 9 mai au 15 septembre 2014


Autriche 1914-1918

L’assassinat de l’héritier autrichien du trône, l’Archiduc François Ferdinand du 28 juin 1914 à Sarajevo fut le détonateur fatal de la Première guerre mondiale. Cent ans après, le Leopold Museum dédie une exposition exhaustive au destin d’artistes autrichiens (Egon Schiele, Albin Egger-Lienz, Anton Kolig, Kolo Moser, Gustav Klimt...) qui étaient actifs entre 1914 et 1918.

Des œuvres sélectionnées d’artistes contemporains d’Italie, Roumaie, Russie et Serbie – les pays que l’Autriche-Hongrie combattit sur les fronts pendant la Première Guerre mondiale – créent une connexion avec le présent. 200 œuvres sont présentées dans l’exposition, dont 40 provenant de la collection du Leopold Museum, 30 de la Collection Leopold II et 130 de prêteurs publics et privés autrichiens et internationaux. Les objets historiques sont complétés par des interventions d’art contemporain.

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Photo: Egon Schiele, One-Year Volunteer Lance-Corporal, 1916 (c) Leopold Museum, Vienna, Inv. 1418

Exposition Vers la lumière au Musée Künstlerkolonie, Mathildenhöhe à Darmstadt – du 17 mai au 14 septembre 2014


VERS LA LUMIERE L'exposition de la Colonie d’artistes de 1914

L' exposition anniversaire de l’Exposition de la Colonie d’artistes de 1914 à la Mathildenhöhe de Darmstadt - 100 ans jour pour jour après cette dernière grande exposition historique après celles de 1901, 1904 et 1908 - présente à travers les œuvres d'Albin Müller, Bernhard Hoetger, Elizabeth Duncan, Friedrich Wilhelm Kleukens, Emanuel Josef Margold, Arnold Mendelssohn et Heinrich Jobst l'ensemble du spectre de travail créatif de l'architecture et de la peinture à la sculpture et des arts appliqués de la musique et de la danse. Des documents historiques et des œuvres d'art soulignent l'importance de cette exposition avant la grande guerre.

Pour faire vivre l'esprit des l'exposition de la Colonie d'artistes de 1914, le Künstlerkolonie Museum (Musée de la Colonie d'artistes) présente à la fois des peintures, sculptures, dessins, photographies et bijoux de la collection d'art municipale de Darmstadt ainsi que des prêts de valeur provenant de collections publiques et privées. Ils témoignent de l'optimisme ininterrompu de la modernité, qui a régné dans la colonie d’artistes de Darmstadt jusqu'à l'éclatement de la Première Guerre mondiale et qui est toujours perceptible au Mathildenhöhe.

Commissaire de l’exposition: M. Philipp Gutbrod , collection conservateur et commissaire de l'Institut Mathildenhöhe

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Photo: Poster of the exhibition "Toward the light - The Artists’ Colony Exhibition 1914"

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium