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3ème Festival Mackintosh Créatif à Glasgow – du 1er au 31 octobre 2014


Pendant le mois d’octobre 2014, le troisième festival annuel Mackintosh Créatif célèbre les réussites créatives de Charles Rennie Mackintosh, le plus célèbre architecte, designer et artiste de Glasgow.

Octobre devient le “mois Mackintosh” comme les visiteurs et locaux sont invités à profiter d’un programme d’événements avec un accent sur l’architecture, le design, les travaux manuels visuels dans la ville où il vécut et travailla.

Du mercredi 1er au vendredi 31 octobre, plus de 30 différents événements et expositions auront lieu à travers les majeures attractions, édifices et collections de Mackintosh dans et autour de Glasgow.

Des balades, ateliers et expositions aux performances et discussions, les événements sont conçus pour tous les âges, pour plaire à ceux qui ne connaissent rien à Mackintosh, ainsi qu’aux aficionados avérés.

Le programme présentera une gamme de formats avec des expositions et ateliers gratuits, des tours à billets et des soirées conviviales proposant à manger et à boire.

Découvrez le programme complet

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Photo: Cover of the festival programme

Visites Le voyage de Mackintosh d’étudiant au maître architecte à GSA – du 1er juillet au 30 septembre 2014


Durant l’été et après, découvrez l’histoire de Mackintosh à la Glasgow School of Art (GSA), de l’étudiant au maître architecte, le temps d’un tour d’une heure avec nos guides primés.

Explorez l’inspiration, la formation et les relations qu’il a construites à l’Ecole.

Découvrez les joyaux architecturaux des environs locaux et examinez les extérieurs du Chef d’œuvre de Mackintosh : la Glasgow School of Art.

Plus d’informations et réservation en ligne


Photo: A visit at the GSA, source: www.gsa.ac.uk

Appel à souscription publique Lustre à décor d’algues de L. Majorelle pour le Musée de l’Ecole de Nancy – du 20 septembre 2014 au 4 janvier 2015


Un lustre à décor d’algues de Louis Majorelle, une œuvre inédite pour le Musée de l’Ecole de Nancy
Une souscription par l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN)

A l’occasion du 50ème anniversaire du musée en 2014, l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN) lance une souscription publique pour l’achat et la restauration du lustre à décor d’algues, commandé à Louis Majorelle en 1904. L’Association souhaite en faire l’acquisition au profit des collections du Musée de l’Ecole de Nancy qui ne possède pas ce modèle.

Démonté après la seconde guerre mondiale, le lustre nécessite une intervention avant de pouvoir être présenté dans les collections permanentes. Il sera donc confié après son acquisition, à des restaurateurs de métal et Art du feu. Ceux-ci procéderont à un nettoyage, un dépoussiérage, réaliseront les parties manquantes, reverront le montage des différents éléments ainsi que l’installation électrique. Cette intervention devrait permettre de le présenter à nouveau, en fonction dans les salles d’exposition.

Pour l’acquisition et la restauration de ce luminaire, un montant de 30 000 € serait nécessaire à l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN) pour mener à bien cette opération. Afin de financer ce montant, l’association fait appel à la générosité de tous, particuliers et entreprises, afin de pouvoir acheter puis restaurer cette pièce dans le cadre de la loi sur le mécénat. Ce soutien à une œuvre d’intérêt général, ou mécénat, ouvre droit pour les donateurs à certains avantages fiscaux. Ainsi, les entreprises bénéficient d’une réduction d’impôt de 60% du montant du don, et les particuliers d’une réduction de 66%.

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Photo: Louis Majorelle, Chandelier decorated with seaweed, 1904, Ecole de Nancy Museum

Petite et grande histoire du Musée de l'École de Nancy à Nancy - du 20 septembre 2014 au 4 janvier 2015


À l’occasion des 50 ans de l’installation du Musée de l’École de Nancy dans la propriété de la famille Corbin, cette exposition-dossier évoquera les principales étapes de son l’histoire : la création du musée des arts décoratifs en 1900, la donation Corbin de 1935, l’installation du musée dans la propriété Corbin dans les années 1960, l’Année de l’École de Nancy en 1999.
Des documents et photographies témoigneront de la constitution des collections de ce musée unique en France.

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Photo: Corbin donation exhibited at the Poirel Galeries in 1935 © Musée de l’Ecole de Nancy

31èmes Journées européennes du Patrimoine – du 20 au 21 septembre 2014


Les prochaines Journées du Patrimoine en Région de Bruxelles-Capitale se dérouleront les 20 et 21 septembre 2014 et auront pour thème " Histoire et mémoire ". Ce thème permettra de présenter des bâtiments qui furent le témoin d’événements historiques importants, des lieux de séjour de personnages marquants, d’artistes connus, d’écrivains ou de philosophes et d’accueil d’associations historiques.
Les institutions muséales consacrées à l’histoire ainsi que les monuments ou espaces publics commémoratifs, dont ceux érigés en mémoire des Première et Seconde Guerres mondiales, seront également mis à l’honneur.

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Lieu où la nature est partout présente, le Musée de l’Ecole de Nancy est particulièrement proche de la thématique de ces journées du Patrimoine, « Patrimoine culturel – Patrimoine naturel » !
Pour approfondir le sujet, le musée invite ses visiteurs à s’attarder au jardin pour découvrir les essences soigneusement cultivées par le service des parcs et jardins de la Ville de Nancy, et à jouer au petit jeu des correspondances avec les œuvres du musée à l’aide d’un livret spécialement édité.
L’Ecole d’Horticulture et de Paysage de Roville-aux-Chênes exposera également dans le jardin une sélection d’anémones.
Et aussi :
Braderie de catalogues d’exposition
Visite libre des collections permanentes

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Bon week-end patrimonial!


Photo: Poster of the Heritage Days 2014 in Brussels

Colloque Architecture Mackintosh au Hunterian à Glasgow – le 19 septembre 2014


En juillet 2014 le Hunterian, Université de Glasgow, a lancé une nouvelle ressource en ligne majeure : Mackintosh Architecture : contexte, réalisation et signification. Ce site Internet est l’aboutissement d’un projet de quatre ans, financé par l’Arts and Humanities Research Council (Conseil de recherche des Arts et Lettres), qui a développé le premier catalogue raisonné de l’architecture de Mackintosh et celui de la pratique de John Honeyman & Keppie / Honeyman, Keppie & Mackintosh.

Ce colloque d’un jour explorera le développement du projet et les résultats de ses recherches.

Les intervenants incluent l’équipe du projet : Professeur Pamela Robertson, Joseph Sharples, Dr Nicky Imrie; et Roger Billcliffe; Ranald MacInnes, Historic Scotland; et Dr William Kilbride, Digital Preservation Coalition. Organisé par le Hunterian en association avec la Charles Rennie Mackintosh Society.

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Programme et inscription


Photo: Flyer of the symposium

Exposition L’Art tout de même! au Leopold Museum à Vienne – du 9 mai au 15 septembre 2014


Autriche 1914-1918

L’assassinat de l’héritier autrichien du trône, l’Archiduc François Ferdinand du 28 juin 1914 à Sarajevo fut le détonateur fatal de la Première guerre mondiale. Cent ans après, le Leopold Museum dédie une exposition exhaustive au destin d’artistes autrichiens (Egon Schiele, Albin Egger-Lienz, Anton Kolig, Kolo Moser, Gustav Klimt...) qui étaient actifs entre 1914 et 1918.

Des œuvres sélectionnées d’artistes contemporains d’Italie, Roumaie, Russie et Serbie – les pays que l’Autriche-Hongrie combattit sur les fronts pendant la Première Guerre mondiale – créent une connexion avec le présent. 200 œuvres sont présentées dans l’exposition, dont 40 provenant de la collection du Leopold Museum, 30 de la Collection Leopold II et 130 de prêteurs publics et privés autrichiens et internationaux. Les objets historiques sont complétés par des interventions d’art contemporain.

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Photo: Egon Schiele, One-Year Volunteer Lance-Corporal, 1916 (c) Leopold Museum, Vienna, Inv. 1418

Exposition Vers la lumière au Musée Künstlerkolonie, Mathildenhöhe à Darmstadt – du 17 mai au 14 septembre 2014


VERS LA LUMIERE L'exposition de la Colonie d’artistes de 1914

L' exposition anniversaire de l’Exposition de la Colonie d’artistes de 1914 à la Mathildenhöhe de Darmstadt - 100 ans jour pour jour après cette dernière grande exposition historique après celles de 1901, 1904 et 1908 - présente à travers les œuvres d'Albin Müller, Bernhard Hoetger, Elizabeth Duncan, Friedrich Wilhelm Kleukens, Emanuel Josef Margold, Arnold Mendelssohn et Heinrich Jobst l'ensemble du spectre de travail créatif de l'architecture et de la peinture à la sculpture et des arts appliqués de la musique et de la danse. Des documents historiques et des œuvres d'art soulignent l'importance de cette exposition avant la grande guerre.

Pour faire vivre l'esprit des l'exposition de la Colonie d'artistes de 1914, le Künstlerkolonie Museum (Musée de la Colonie d'artistes) présente à la fois des peintures, sculptures, dessins, photographies et bijoux de la collection d'art municipale de Darmstadt ainsi que des prêts de valeur provenant de collections publiques et privées. Ils témoignent de l'optimisme ininterrompu de la modernité, qui a régné dans la colonie d’artistes de Darmstadt jusqu'à l'éclatement de la Première Guerre mondiale et qui est toujours perceptible au Mathildenhöhe.

Commissaire de l’exposition: M. Philipp Gutbrod , collection conservateur et commissaire de l'Institut Mathildenhöhe

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Photo: Poster of the exhibition "Toward the light - The Artists’ Colony Exhibition 1914"

Antoni Gaudi, Victor Horta et l’Ecole de Nancy mis à l’honneur dans le Magazine Fèvres dédié à l’Art nouveau et la ferronnerie


Le Magazine Fèvres (spécialisé dans le domaine de la transformation du minerai en métal et du métal en objet) dédie son 50ème numéro à l’Art nouveau et la ferronnerie et aborde notamment le travail du fer d’Antoni Gaudi (article écrit par Luis Gueilburt, l’un de nos membres de Melilla) et de Victor Horta (article écrit par Françoise Aubry, conservatrice de notre institution membre le Musée Horta) mais aussi son importance pour l’Ecole de Nancy (Jacques G. Pfeiffer).

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Photo: Cover of the Fèvres Magazine

Exposition De l’archive au Jugendstilsenteret à Alesund – du 25 avril au 14 septembre 2014


"FRA ARKIVET"

Le Jugendstilsenteret (Centre Art nouveau) à Ålesund a invité les artistes Elsebeth Jørgensen (Danemark) et Helene Sommer (Norvège) pour créer de nouvelles œuvres d'art basées sur la collection et les archives du Centre Art nouveau, ainsi que sur l’architecture d’Ålesund, son environnement et ses nombreuses histoires.

Les artistes ont été encouragées à étudier les histoires contenues dans ce matériel visuel et historique et les nouveaux récits et expressions qui peuvent être créés dans cet esprit.

L'exposition se trouve au 2ème étage du Centre Art nouveau.

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Photo: Helene Sommer, Om måser og gråstein - About gulls and granite(2014), Jugendstilsenteret

Visites Estivales 2014 à Schaerbeek, Bruxelles – du 22 juin au 7 septembre 2014


Cet été encore l’asbl Patrimoine de Schaerbeek (PatriS) propose, avec le soutien de Cécile Jodogne, Echevine du Patrimoine et du Tourisme, diverses visites guidées de la commune de Schaerbeek et notamment la visite « sur les traces de l’architecte Henri Jacobs ».

Ces promenades sont gratuites mais l’inscription est obligatoire.

Dépliant d’informations


Photo: Information flyer

Série de conférences Commonwealth Pôle d’attraction et durabilité à Glasgow – du 4 juin au 3 septembre 2014


Le Glasgow City Heritage Trustest heureux d’annoncer la série de conférences Commonwealth.
Les conférences couvriront une large gamme de sujets innovants et passionnants, incluant « Développement durable dans les villes Patrimoine mondial » par Elene Neguisse, et notre partenaire de Barcelone, Lluis Bosch Pascual, directeur du département des routes et publications de l’Institut du paysage urbain du Conseil de la Ville de Barcelone expliquera « Comment Barcelone est devenue une destination touristique ».

Plus d’information sur la série de conférences (programme et lieux)


Photo: Barcelona, Sagrada Familia, A. Gaudi.

Exposition Maîtres de l’Art nouveau au Musée des Arts appliqué de Budapest à Budapest – du 24 mai 2013 au 31 août 2014


L’exposition de la collection Art nouveau du Musée des Arts appliqués, qui a rencontré le succès au Musei Capitolini à Rome ce printemps, est présentée à Budapest à partir du 24 mai 2013.

L’accent principal du programme 2013 du Musée des Arts appliqués est de présenter cette importante collection internationale à la fois au public national et international. Participant de l’Année culturelle italo-hongroise 2013 le Musée des Arts appliqués à organisé au printemps une exposition à grande échelle présentant presque 100 objets au Musei Capitolini à Rome, dont l’exposition peut être désormais visitée au bâtiment de la rue Üllői.

Elle représente les innovations technologiques et artistiques de l’âge d’or du Sécessionnisme avec des objets anciens exceptionnels de la période entre l’Exposition universelle de Paris de 1889 et l’Exposition universelle des Arts décoratifs de Turin de 19111 et montre l’influence parmi les différents domaines artistiques et parmi les artistes de différentes nationalités.
Le verre et les objets en céramique – chefs d’œuvre de Louis Comfort Tiffany, Émile Gallé, des frères Daum et l’usine Zsolnay – qui forme la plus grande partie de l’exposition sont enrichis par des bijoux (René Lalique) et des tapisseries (József Rippl-Rónai, Otto Eckmann).

Plus d’informations sur l’exposition, le Musée et découvrez l’extraordinaire tour virtuel à 360 degrés de l’exposition!


Photo: János Buch, Architectural ceramics for façade decoration, manufactured by the Zsolnay factoryPécs, 1911

Exposition Le Pavillon Bigot – Céramiques Art Nouveau de Paris au Musée des Arts appliqués de Budapest à Budapest – du 26 avril au 31 août 2014


En 2013, l’ensemble monumental des céramiques architecturales d’Alexandre Bigot peut être vue pour la première fois à Budapest depuis l’Exposition universelle de Paris en 1900. L’ensemble a été acquis avec les fonds du gouvernement par le directeur Jenő Radisics à l’Exposition universelle de Paris en 1900 et n’a jamais été présentée depuis.

Le pavillon d’Alexandre Bigot fabriqué d’échantillon de pièces architecturales Art nouveau – revêtements de murs, cadres de cheminée, colonnes avec des décorations, supports, frises – a été acquis entièrement par le Musée et a été transporté à Budapest après l’exposition. Les objets ont été déposés dans l’énorme sous-sol du Musée des Arts appliqués.
Les designers des céramiques architecturales ont été d’exceptionnels architectes et sculpteurs français de cette période tels que Jules Lavirotte (1864-1924) ou Paul Jouve (1878-1973). Des pièces similaires de céramiques architecturales présentées à l’exposition peuvent être trouvées sur les façades de quelques immeubles et palais Art nouveau à Paris aujourd’hui encore.

Cette présente exposition fait allusion au futur du Musée, exprimant le désir de présenter de nombreuses œuvres cachées de la collection, telles que celles-ci – ce qui ne sera possible qu’après la reconstruction de l’édifice conçu par Ödön Lechner.

Plus d’informations


Photo: Musem of Applied Arts, Budapest

Bruxelles Art nouveau. Autour des maisons de Gabriel Charle (1868-1919) aux Halles Saint-Gery à Bruxelles – du 1er au 31 août 2014


Bruxelles est une région riche en patrimoine bâti. Malgré son histoire complexe, elle a su garder de véritables bijoux d’architecture et de décoration des années 1900. L’exposition Autour des maisons de Gabriel Charle (1868-1919) est une invitation à découvrir l’intimité de quelques œuvres marquantes de l’architecte et décorateur Gabriel Charle à Bruxelles.
Au travers d’une sélection significative d’ornements, de photographies de détails et de commentaires inédits, le parcours dans les halles Saint-Géry vous fera apprécier une tendance moins connue de l’Art nouveau à Bruxelles.

Présentée durant tout le mois d’août dans les Halles Saint-Géry, la visite peut être complétée d’explications sur demande.

Halles Saint-Géry
1 Place St. Géry à 1000 Bruxelles

Infos et visites
Tel: 0032 498 70 11 03
E-mail: pierreanagnostopoulos@hotmail.com


Photo: Flyer of the exhibition

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium