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Ongoing and upcoming Art Nouveau exhibitions, visits and more...

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Wien
Henri de Toulouse-Lautrec - The Path to Modernism
Dates:16/10/2014-25/01/2015

In October 2014 the Bank Austria Kunstforum Wien is showing the first comprehensive retrospective of the work of Henri de Toulouse-Lautrec ever held in Austria. The 150th anniversary of this spectacular artist’s birth is a fitting occasion for holding this exhibition, in which loans from international collections present Lautrec’s multifaceted oeuvre and his extraordinary observational skills in different genres – paintings, works on paper, lithographs and posters.

Besides the illustrious “loud” posters for the pleasure palaces of Montmartre, the foundation of Lautrec’s international fame, we can also discover the lesser known Toulouse Lautrec: paintings in muted colors facilitating an intimate form of portraying human psychology, drawings with pen and pencil, ideal for a pithy characterization of the subject. The linking and juxtaposition of different modes of expression, themes and concepts are a reflection of the artist’s complex figure on the brink between two centuries. A unique show, which illuminates new aspects of one of the great protagonists at the dawning of Modernism.

München
Mosaic Photo - Treasure Hunt Art Workshop
Dates:07/02/2015-07/02/2015

Together we explore the very special villa of the famous painter Franz von Stuck. Specifically, we are interested in the artistic design of the rooms. With colored glass pieces we then make your own mosaic pictures on tiles.

München
The Trial - How Modern arises
Dates:04/01/2015-04/01/2015

Visit of the Münchner Volkshochschule through the historical rooms and the Advanced presentation of the collection "The Trial - How Modern arises".

München
The process - such as Modern arises
Dates:19/07/2014-04/01/2015

Advanced presentation of the collection at the Museum Villa Stuck On the occasion of the summer festival on July 18, 2014, the Museum Villa Stuck opens its vaults and waits with selected treasures from his collection. The tour through the historic rooms and the old studio is continued by the presentation of works in the rooms of the first floor, the former bedroom of Franz and Mary Stuck, and expanded. On display are paintings, posters, drawings, prints and photographs, and sculptures by Franz von Stuck from all phases, which offer a wide range of views on stucco artistic production as a painter, sculptor, and printmaker. The works lead Stuck versatility in mind and impressively confirm its influence on the art scene of his time.

Oxford
Love is Enough: William Morris & Andy Warhol
Dates:06/12/2014-08/03/2015

Curated by Turner Prize-winning artist Jeremy Deller, this major exhibition brings together rarely seen works by William Morris and Andy Warhol.

Love is Enough will examine the prolific careers of these two figures, each of whom developed an artistic practice and a conceptual framework that helped to define the centuries in which they lived. The exhibition draws together works from public and private collections across the UK and the USA. They include the epic and rarely seen Holy Grail tapestries completed by Morris in 1896, a selection of Warhol’s iconic silkscreens and archival material from the Warhol Museum in Pittsburgh, including a signed photograph of Shirley Temple posted to a thirteen-year old Andy from the actress in 1941.

Paris
Une dague sculptée par Sarah Bernhardt acquise par le Petit Palais
Dates:08/12/2014-08/01/2015

Acquisition - Paris, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris - Vendredi dernier, 5 décembre, le Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris a préempté, lors de la vente de la SVV Ader, une dague en bronze avec une patine dorée sculptée par Sarah Bernhardt pour la somme de 37 500 € (frais compris).

On sait en effet que la célèbre actrice avait un grand talent de sculpteur, produisant de nombreuses œuvres aux formes extravagantes et fantastiques, bien dans l’esprit Art nouveau. Cette dague ne fait pas exception puisqu’elle prend la forme d’une algue qui ne correspond semble-t-il pas à une espèce réelle mais semble tout droit sortie de la fertile imagination de l’artiste - même si le terme « tout droit » ne correspond pas à ses circonvolutions !

L’objet a par ailleurs une histoire prestigieuse puisque, exposé à l’Exposition Universelle de 1900 (époque à laquelle le musée a consacré récemment une remarquable exposition) dans une « vitrine Algues Poissons » qui regroupait les créations de Sarah Bernhardt, il fut offert par son auteur à René Lalique.

Le Petit Palais conservait déjà de nombreuses œuvres liées à Sarah Bernhardt, dont son portrait par Georges Clairin, mais aussi le buste qu’elle sculpta de Victorien Sardou, également présenté à l’Exposition Universelle de 1900

Source: Didier Rykner, la Tribune de l'Art

Perpignan
Art Nouveau et Art Déco l’entrée du Bijou en Grenat dans la Modernité
Dates:25/11/2014-04/01/2015

Propos de l’exposition : Comment à travers l’évolution des formes des bijoux en Grenat, Perpignan, capitale du Roussillon, participe entre 1900 et 1937 au jeu de la tendance « moderne » qu’ont constitué l’Art nouveau et l’Art déco.

1900 ! Cette date raisonne comme coup de canon. Le passage à un nouveau siècle augure de profondes mutations. Elles vont entraîner la capitale du Roussillon dans l’élan de la modernité. Élan bâtisseur, quête de liberté, attrait de la mode donnent aux premières années du siècle l’impression d’un amusement perpétuel, à travers son carnaval et ses nouveaux aménagements urbanistiques tournés vers le confort et le loisir. La guerre de 14-18 va brutalement tout stopper. La construction d’un idéal régionaliste roussillonnais sera elle-aussi perturbée par la mort en 1914 de Frédéric Mistral, personnage majeur dans la renaissance des langues et des cultures régionales. Les années de guerre posent donc un nouveau regard sur la futilité du bijou et sur une mode que les femmes ne peuvent plus s’imposer, tel le corset, en raison de leur nouveau statut. En effet, elles doivent se substituer aux hommes, absents, dans les taches qu’ils ne peuvent plus accomplir.

La Grande Guerre inflige une douloureuse saignée au Roussillon qui perd alors une grande partie de sa jeunesse. Ce traumatisme accentue le retour à la rigueur classique et à la symétrie. Bijoux en Grenat, motifs imprimés, architecture sont portés dans ce nouveau souffle vers un art de vivre roussillonnais à cheval entre le design international et le méditerranéisme. Ces entremêlées de styles uniront durant les années 20 les néo-régionalistes et les modernes. La femme trouve désormais toute sa place dans cette nouvelle société, en accédant à une certaine indépendance financière.

Après 1937, couronnement du néo-régionalisme lors de l’Exposition Internationale de Paris, la société roussillonnaise se cristallisera dans un replis augurant un nouveau conflit mondial. Réunis par l’Institut du Grenat en collaboration avec l’association Perpignan Art Déco, une série de documents iconographiques, photos, gravures et gouachés, des bijoux et des accessoires permettent de se réapproprier l’ambiance raffinée et d’entrevoir une part d’intimité jusque là cachée du Perpignan de cette époque.

Budapest
Lechner, A Creative Genius
Dates:19/11/2014-31/05/2015

In 2014 the Museum commemorate the 100th anniversary of the death of Ödön Lechner (1845–1914), one of the greatest Hungarian architects and one of the original geniuses of the European architectural scene at the turn of the 19th and 20th centuries. To mark this anniversary, the Institute of Art History of the Hungarian Academy of Sciences and the Museum of Applied Arts in Budapest are jointly organizing an international conference and an exhibition.

This exhibition presents the whole scope of the work of the architect Ödön Lechner. Special attention is paid to five major works, nominated for UNESCO World Heritage Site status: the Kecskemét City Hall, the parish church of Budapest-Kőbánya, the Museum of Applied Arts, the Institute of Geology, and the Postal Savings Bank. Visitors can familiarise themselves with these through the architect’s original plans and drawings, as well as period and modern photographs. Working drawings of the ornaments so crucial to Lechner’s work, the publications which inspired him, and examples of the Zsolnay ceramic in which they were realized are also presented. One of the rooms evokes the world of the Japan Coffee House, Lechner’s second home, another acommodates a panoramic movie of his major works.

Paris
Viollet-le-Duc - Les Visions d'un architecte
Dates:20/11/2014-09/03/2015

À l’occasion du 200e anniversaire de la naissance d’Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), cette exposition rétrospective présente l’œuvre singulière de ce grand architecte, théoricien et restaurateur, fondateur du musée de Sculpture comparée dont le musée des Monuments français est l’héritier.

Eugène Viollet-le-Duc est l’un des rares architectes du XIXe siècle dont la mort n’ait pas éteint la célébrité mais l’ait au contraire affirmée.

Malgré des polémiques, ses travaux de restauration et son œuvre font toujours référence pour les professionnels de l’architecture et son génie a marqué l’histoire de l’art et de l’architecture du Moyen Âge. Longtemps, les historiens se sont attachés à mettre en perspective sa science archéologique, sa doctrine en matière de restauration et son activité au service du patrimoine. À partir des années 1970, les idées qu’il avait exprimées en matière de création architecturale furent à leur tour objet d’étude et de controverses.

Aujourd’hui, trente ans après la dernière exposition monographique qui lui fut consacrée à Paris, ce sont les aspects les moins connus et les plus inattendus de cet artiste aux talents multiples qui sont présentés au public, pour témoigner de la richesse et de la complexité de sa personnalité. On connaît le caractère rationnel de sa démarche : il est question ici de souligner son côté visionnaire. Il s’agit, en d’autres termes, d’illustrer l’intimité qui existe entre le système positiviste qu’il incarne et ses délires romantiques, sources mêmes de son génie. Surgit peu à peu une personnalité étrange et complexe, hyperactive et féconde, mobilisant un savoir encyclopédique au service d’un projet politique tout autant qu’esthétique.

Une figure majeure du XIXe siècle français.

New York
Kimono A Modern History
Dates:27/09/2014-19/01/2015

The Arts of Japan Galleries have been transformed into a dazzling fashion show of kimono from the late eighteenth century to the present day. Translated literally as "thing to wear," the kimono has gone through major transformations throughout history: in the Edo period (1615–1868) it was an everyday garment, and now it is worn mainly on special occasions and collected as "traditional Japanese art." Its design, function, and meaning have shifted dramatically in the last one hundred and fifty years, shaped by the dialogue of Japanese traditions, modern inventions, and Western ideas.

Featuring more than fifty spectacular robes, this exhibition tells a story about the Japanese garment whose designs mirror trends in pictorial and decorative arts of every era. Both sumptuous garments custom-made for wealthy patrons and everyday wear available for sale to the general public are represented. Highlights also include three examples of contemporary kimono created by designers designated by the Japanese government as Living National Treasures.

Some twenty-five robes on loan from private and public collections, including the Boston Museum of Fine Arts, the John C. Weber Collection, Julia Meech Collection, and others complement examples from the Metropolitan's Asian Art and Costume Institute collections; they are exhibited together with paintings, prints, and illustrated books, as well as lacquerware and ceramics, that share common design patterns with kimono. These T-shaped robes, decorated with a seemingly infinite variety of designs, not only reflect fashion trends but reveal much about Japanese culture, history, and society if we unlock the circumstances of their manufacture, sale, and ownership.

Paris
L'Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999

Cet ouvrage illustre les caractéristiques du mouvement qui a rajeuni les diverses formes d'art en Europe et aux Etats-Unis de la fin du XIXe au début du XXe siècle : architecture, peinture, sculpture, arts graphiques et arts déco. ©Electre 2014

Roubaix
Camille Claudel « Au miroir d’un art nouveau »
Dates:08/11/2014-08/02/2015

Exposition exceptionnelle de plus de 150 oeuvres de l’artiste pour célébrer le 150ème anniversaire de sa naissance.

Zurich
Egon Schiele - Jenny Saville
Dates:10/10/2014-25/01/2015

Cette exposition confronte les oeuvres expressives de l’artiste autrichien Egon Schiele (1890 –1918) aux travaux de la peintre britannique Jenny Saville (*1970). Un dialogue riche en tensions s’établit entre le génie de la modernité viennoise et une artiste contemporaine. La représentation exacerbée et obsessionnelle du corps permet d’appréhender dans sa crudité inéluctable la peinture même comme medium corporel.

Il s’agit d’une rencontre ouverte entre deux artistes que presque un siècle sépare. Ce voisinage est donc à la fois marqué par le contraste et le rapprochement. L’autonomie des deux propositions reste visible, l’exposition n’entend pas suggérer une quelconque influence de l’art de Schiele. L’oeuvre de Schiele lui donne un fil globalement chronologique, et les tableaux de Saville viennent interagir, parfois en petits groupes d’oeuvres ou de motifs. L’identité visuelle de l’exposition est sous-tendue par un accrochage ample qui interpelle délibérément la perception du visiteur.

Les 35 tableaux d’Egon Schiele font face à 16 oeuvres grand format de Jenny Saville. S’y ajoutent des «studies», consacrées à la texture et à la matière – au «mark-making» (marquage), pour reprendre le terme de Saville. Une cinquantaine de travaux sur papier de Schiele donnent un aperçu de sa maîtrise du dessin. Regroupés en petits groupes thématiques choisis, ils révèlent une intensité artistique qui ne recule pas devant l’extrême.

Avec le soutien de Nationale Suisse, assureur spécialisé dans l'art, d’autres mécènes et de Farrow & Ball, sponsor des peintures de l’exposition

Barcelona
The Cultural Innovation International Prize
Dates:14/10/2014-05/02/2015

The Cultural Innovation International Prize is a biennial competition organised by the Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) with the aim of incentivising projects that explore the potential cultural scenarios of the coming years through research and practice. The first edition of the Prize ties in with the 20th anniversary of the CCCB.

For this call for entries, corresponding to 2014-2015, the theme is "Audience/s".

Paris
Le vitrail: comment prendre soin d'un patrimoine fragile?
Dates:08/07/2015-10/07/2015

Les vitraux sont un patrimoine fragile, mince paroi de verre et de plomb qui clôt les baies des nombreux édifices civils et religieux depuis le Haut Moyen Âge. Leur fragilité, qui les soumet, sans grande défense, aux intempéries, à la pollution, parfois au vandalisme, a de tout temps nécessité des interventions régulières d’entretien, de réparation, de restauration, souvent de remplacement. Au-delà des opérations spectaculaires de restauration où l’on applique les techniques les plus avancées de nettoyage ou de protection, les interventions plus modestes de simple entretien, de soins de base, méritent attention, car elles ont un rôle fondamental dans la préservation à long terme des verrières anciennes et modernes. Au temps où la crise économique touche de nombreux pays, il est opportun de réfléchir à une approche de conservation qui s’adapte, dans les meilleures conditions pour les œuvres, à de nouvelles contraintes financières.

 

Appel à communications à soumettre avant le 15 novembre 2014.

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium