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Records 196-210 of 499  
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Genève
L'Art nouveau en Catalogne : 1888-1929
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Les traits caractéristiques de l'Art Nouveau catalan à travers les oeuvres de ses représentants les plus illustres, de Martorell à Jujol. Description matérielle : 253 p. : photogr. ; 35 cm.
North-Rhine/Westphalia
Art Nouveau: Jugendstil Architecture in Europe
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Volume 26 de Architecture and protection of monuments and sites of historical interest Volume 26 de Architektur und Denkmalpflege Description matérielle : 244 p. : ill., photogr. noir et blanc.
Paris
Art Nouveau russe
Dates:01/01/2050-01/01/2999
L'art nouveau russe, ses bases historiques, ses tendances et particularités stylistiques, en particulier en matière d'architecture (architecture de bois, architecture religieuse, hôtels particuliers, banques, maisons de rapport, bureaux...). Format : 31 x 24 cm Relié, 400 pages, 700 ill.
Paris cedex 13
L'Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
L'Art nouveau désigne un vaste mouvement artistique qui s'est développé autour des années 1900 dans l'ensemble de l'Europe. En réaction à une production faite d'emprunts à tous les styles, architectes et décorateurs ont voulu retrouver une liberté créative et s'affranchir des traditions. Ainsi est né un art nouveau, animé du désir d'exploiter les potentialités des matériaux et d'en restituer la beauté. Appelé Jugendstil en Allemagne ou Modern Style en Belgique, l'Art nouveau se caractérise par le choix des motifs végétaux et les lignes ondulantes. Il trouve une application dans tous les domaines de la vie quotidienne, mobilier, tissus, vases ou bijoux, et en France donne naissance à l'école de Nancy, dominée par Gallé et Majorelle. L'architecture, où triomphent les structures métalliques apparentes, a trouvé en Guimard et Horta ses représentants majeurs. L'exubérance excessive de ce style a finalement provoqué son rejet, mais il a marqué un tournant capital dans l'art décoratif. Description matérielle : 78 p. : photogr.
Malakoff Cedex
Comment identifier les grandes périodes stylistiques de l'art roman à l'art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Cette cathédrale de Bourgogne ou de Toscane est-elle de Style Renaissance, baroque, rococo ? Comment reconnaître un style, est-il possible d'établir une parenté entre plusieurs oeuvres ? Ce livre aidera le lecteur, confronté à un tableau, une sculpture, un édifice, ou encore à du mobilier ou de l'orfèvrerie, à identifier ses spécificités. La notion de style permet en effet de rassembler différents artistes, chacun produisant une oeuvre individuelle, au sein d'une époque donnée et d'une aire géographique précise. Si l'époque délimite des frontières temporelles, c'est-à-dire un contexte historique, l'aire géographique emporte dans l'espace de la diffusion de l'art. On entend donc ici le mot " style " comme un ensemble de formes et de manières, qui peuvent être regroupées du fait de leurs caractéristiques essentielles. Cet ensemble est doté d'une rigoureuse homogénéité interne - s'opposant en cela aux mouvements, dont le lien stylistique est souvent flou. L'ouvrage débute par l'art roman : il s'agit de la première forme artistique ayant réuni avec autant de force des oeuvres dans une matrice stylistique unitaire. II se poursuit par la Renaissance et le baroque, puis le siècle des Lumières, et le XIXe siècle. Au seuil du xxe siècle, l'Art nouveau, qui conclut l'ouvrage, apparaît comme le dernier style véritable : la période des avant-gardes qui lui succède refuse tout langage stylistique formalisé. À la description de chaque style, illustré par plusieurs exemples empruntés aux différents domaines de l'art, s'ajoute une série d'articles traitant de l'humanisme, du genre de la vanité, du Grand Tour, etc. Ce sont là des éléments importants de l'histoire de l'art, qui permettent de relier des oeuvres entre elles. L'ouvrage est complété par un index général et un index des artistes.
 
Art nouveau revival : Musée d'Orsay
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Rejeté et méprisé dans les décennies qui suivirent sa brève efflorescence, l'Art Nouveau connaît une spectaculaire réhabilitation au cours des années 60. Design, posters, pochettes de disque, bande-dessinée, publicité, presser la société tout entière est un temps séduite par les volutes Art Nouveau, des pochettes de disque des Beatles à celles de Johnny Hallyday, des couvertures de Lui aux calendriers de Salut les copains, des salons du palais de l'Elysée au Drugstore Saint-Germain. L'ambition de cet ouvrage est de s'aventurer dans l'espace mouvant et insaisissable de l'air du temps, dans ces années 60-70 souvent qualifiées de parenthèse dorée.
Toul
Céramique touloise et Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Catalogue de l'Exposition, Toul, Musée municipal de Toul, 1er août au 3 oct. 1999 La faïencerie de Toul, installée au lieu-dit bellevue, a, durant sa longue période d'activité, élaboré une production extrêmement variée. A l'occasion de la célébration du centenaire de l'Ecole de Nancy, cette exposition retrace l'évolution de la technique de la céramique et ses sources d'inspiration. Description matérielle : 32 p. : photogr. ; 21,5 cm
Woippy
La Route de l'Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Petit guide de l'art nouveau en Lorraine présenté par département.
Tunis
L’Art nouveau à Tunis (1900 - 1905)
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Dans un Tunis bicéphale, «arabe» du côté de la médina, « européen » du côté du quartier de la Marine, la modernité fait irruption avec la naissance du XXe siècle sous la forme d’un style architectural éclos à Bruxelles en 1893 et qu’on appelle Art Nouveau. Durant une quinquennie, ce style va fleurir sur les façades et à l’intérieur d’immeubles qui viennent doter la ville européenne d’un souffle de vie qui contraste singulièrement avec la banalité d’une architecture fonctionnelle, certes, mais guère esthétique. Album commenté de ces immeubles qui égaillent la ville moderne. Description matérielle : 1 vol. (41 p.) : photogr. ; 27 cm
Lausanne
Correspondance 1875-1904 Philippe Thiébaut et Jacqueline Amphoux
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Si les « Ecrits pour l’art » réunissant bon nombre de textes de Gallé que son épouse Henriette avait publiés en 1908, quatre ans après la mort de son mari, disent beaucoup de notre artiste (né en 1846 à Nancy où il mourut en 1904), ils ne disent pas tout. Seule son abondante correspondance permet en réalité de saisir sa personnalité complexe d’homme et d’artiste. Ce qui est révélé ici est certainement la part inaccessible, la plus intime également, de la correspondance de notre artiste qui doit être considérée comme inédite : celle, croisée entre les deux époux, conservée par leurs descendants. Cette correspondance est composée de trois temps forts : - Les lettres qui précèdent le mariage avec Henriette, célébré au printemps 1875. - Les lettres échangées à un moment où Emile Gallé s’impose sur la scène nationale et internationale avec le succès retentissant qu’il remporte à l’Exposition universelle de Paris en 1889 et devient une personnalité du Tout-Paris mondain, littéraire et artistique. - Les lettres de l’époque des difficultés, contemporaine de l’Exposition universelle de 1900 avec les premiers symptômes du mal qui l’oblige à s’éloigner de Nancy pour suivre des cures et obligent Henriette à jouer un rôle de plus en plus important dans la marche des affaires. Ces lettres inédites constituent donc un témoignage de tout premier ordre sur les composantes de la personnalité de l’homme et de l’artiste, sur ses brillantes relations, mais aussi sur ses angoisses de créateur, d’industriel et de citoyen. De plus, ces lettres révèlent la femme et l’épouse exceptionnelle que fut Henriette. Philippe Thiébaut est l’auteur notamment de « René Lalique Correspondance d’un bijoutier Art Nouveau 1890-1908 » paru à La Bibliothèque des Arts. Jacqueline Amphoux est l’arrière-petite fille d’Emile et Henriette Gallé. Cet ouvrage est publié avec le soutien de La Fondation d’entreprise La Poste. Si les « Ecrits pour l’art » réunissant bon nombre de textes de Gallé que son épouse Henriette avait publiés en 1908, quatre ans après la mort de son mari, disent beaucoup de notre artiste (né en 1846 à Nancy où il mourut en 1904), ils ne disent pas tout. Seule son abondante correspondance permet en réalité de saisir sa personnalité complexe d’homme et d’artiste. Ce qui est révélé ici est certainement la part inaccessible, la plus intime également, de la correspondance de notre artiste qui doit être considérée comme inédite : celle, croisée entre les deux époux, conservée par leurs descendants. Cette correspondance est composée de trois temps forts : - Les lettres qui précèdent le mariage avec Henriette, célébré au printemps 1875. - Les lettres échangées à un moment où Emile Gallé s’impose sur la scène nationale et internationale avec le succès retentissant qu’il remporte à l’Exposition universelle de Paris en 1889 et devient une personnalité du Tout-Paris mondain, littéraire et artistique. - Les lettres de l’époque des difficultés, contemporaine de l’Exposition universelle de 1900 avec les premiers symptômes du mal qui l’oblige à s’éloigner de Nancy pour suivre des cures et obligent Henriette à jouer un rôle de plus en plus important dans la marche des affaires. Ces lettres inédites constituent donc un témoignage de tout premier ordre sur les composantes de la personnalité de l’homme et de l’artiste, sur ses brillantes relations, mais aussi sur ses angoisses de créateur, d’industriel et de citoyen. De plus, ces lettres révèlent la femme et l’épouse exceptionnelle que fut Henriette. Philippe Thiébaut est l’auteur notamment de « René Lalique Correspondance d’un bijoutier Art Nouveau 1890-1908 » paru à La Bibliothèque des Arts. Jacqueline Amphoux est l’arrière-petite fille d’Emile et Henriette Gallé. Cet ouvrage est publié avec le soutien de La Fondation d’entreprise La Poste. Broché / 352 pages 12 x 19,6 cm / 16 illustrations en couleur
Stuttgart
Art Nouveau : symbolismus und jugendstil in Frankreich
Dates:01/01/2050-01/01/2050
Catalogue de l'exposition, Darmstadt, Institut Mathildenhöhe, 24 oct. 1999-13 fév. 2000, Berlin, Bröhan-Museum, 17 mars-2 juillet 2000 Ouvrage publié à l'occasion de cette exposition sur l'Art Nouveau en France. A noter des articles de Christian Debize et Roseline Bouvier sur l'Ecole de Nancy. Description matérielle : 381 p. : photogr. ; 28 cm A comprehensive survey of two particularly French aesthetic currents. In-depth documentation of the exchange between craftsmanship and industrial art production, between tradition and the Moderns, are documented in depth. Toward the end of the 19th century, two related currents emerged in the fine and the applied and decorative arts: Symbolism and Art Nouveau. About 500 works of art from international collections illustrate this fascinating chapter of European art.
Paris
Le XVIe arrondissement mécène de l'Art Nouveau : 1895-1914
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Paris, Mairie du XVIe arrondissement, février-mars 1984. Beauvais, Musée départemental de l'Oise, avril-mai 1984. Bruxelles, Musée Horta, juin-juillet 1984 Description matérielle : 80 p. : ill. en noir
Fernelmont
La collection au temps du japonisme
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le japonisme, cet intérêt pour les arts du Japon, fait son apparition en Belgique à la fin des années 1880. Alors que les premières collections d’art japonais étaient nées à Paris, c’est un Liégeois, Hans de Winiwarter qui constitue l’une des plus importantes collections belges dédiées au japonisme. A mi-chemin entre l’amateurisme et l’érudition, la figure de Hans de Winiwarter a été l’objet des recherches de Julie Bawin. Qui, par le biais des œuvres rassemblées par ce mécène, livre dans son ouvrage, tiré de sa thèse de doctorat, un regard inédit et plus large sur l’art de la collection.
Ithaca, NY
The Origins of L'art Nouveau: The Bing Empire
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Nancy
Zoom sur Émile Gallé, un autre regard sur le Maître de l'École de Nancy
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ce livre se rapproche comme le ferait un zoom numérique au plus près des matières, couleurs et formes des choses qui nous entourent, selon l'esprit de cette nouvelle collection "Zoom" créée par Denise Bloch. Il s'agit ici d'une balade iconographique peu ordinaire au cœur des verreries, céramiques et marqueteries d'Émile Gallé et d'une promenade botanique à travers les jardins de ses amis de la Société Centrale d'Horticulture de Nancy. Cet ouvrage a bénéficié du concours du Musée de l'École de Nancy, du Musée du Verre de Meisenthal, du Jardin Botanique du Montet... Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches citations et poèmes : Rachel Quinet. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35.00€ TTC

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium