Bern

Mythes et mystères. Le symbolisme et les artistes suisses
Dates:26/04/2013-18/08/2013
Des artistes suisses comme Ferdinand Hodler ou Carlos Schwabe jouèrent un rôle essentiel lors de la création des premières œuvres symbolistes en 1890. Déployée sur une surface de 1000 m2, l’exposition Mythes et mystères présente les chefs d’œuvre de l’époque – créés aussi bien par des artistes suisses que par des artistes des pays voisins. L’exposition Mythes et mystères s’attache à mettre en lumière la place centrale occupée par la Suisse au sein du symbolisme sur le plan international. Pour ce faire, et là est le caractère inédit de son propos, elle met en regard des artistes suisses d’envergure, peintres, sculpteurs, dessinateurs et photographes, et des artistes des pays voisins, la France, l’Allemagne, l’Autriche, l’Italie et enfin la Belgique, berceau du symbolisme. Des œuvres emblématiques de Ferdinand Hodler, Arnold Böcklin, Carlos Schwabe, Giovanni Segantini et Félix Vallotton y côtoient des chefs d’œuvre de Gustav Klimt, Fernand Khnopff, Franz von Stuck, Gaetano Previati, William Degouve de Nuncques et Hans Thoma. S’étendant sur deux étages et une surface totale de 1000 m2, l’exposition est organisée en quinze sections thématiques : La nuit / La femme / La nature / La montagne / L’animal et la créature fabuleuse / Le Salon de la Rose+Croix / La danse / Le rythme / La planète Mars / L’hypnose / Les maladies de l'âme / La mort / La violence / Le diabolique / Anges et paradis / Le cosmos. L’exposition comporte 200 œuvres – des peintures, des dessins, des photographies, des œuvres imprimées, des livres, des affiches et des sculptures – dont certaines sont d’une importance capitale et ont joué un rôle majeur au Salon de la Rose+Croix de Paris, aux Sécessions de Vienne et de Munich ou à la Biennale de Venise. Environ un tiers des œuvres appartient à la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne. Des prêts en provenance de musées suisses et de musées étrangers renommés complètent cet ensemble, tout comme les œuvres que la Confédération et la Fondation Gottfried Keller ainsi que de grands collectionneurs suisses et européens ont bien voulu confier au Musée des Beaux-Arts de Berne. Du 14 septembre 2013 jusqu'au 12 janvier 2014 l'exposition sera présentée au Museo Cantonale d'Arte, Lugano.

Espoo

The Finnish Boy and the Porridge Painter. Bohemian Nordic Artists
Dates:18/05/2013-01/09/2013
Akseli Gallen-Kallela studied art in Paris in the 1880s. This exhibition is about his friendship with Nordic artist colleagues in Paris. Known as bohemians, these artists flaunted the rules of convention and challenged the art establishment. The focus of the exhibition is on the friendship Gallen-Kallela and the Norwegian artist Carl Dørnberger (1864–1940). The artists of the exhibition are: Carl Dørnberger (Norway), Elin Danielson-Gambogi (Finland), Albert Engström (Sweden), Akseli Gallen-Kallela (Finland), Sven Jørgensen (Norway), Eero Järnefelt (Finland) and Emil Wikström (Finland).

Oxford

Nouvelle acquisition de l’Ashmolean : un portrait de Ruskin par Millais
Dates:20/05/2013-21/06/2013
C’est un tableau triplement célèbre - pour son modèle, son auteur et le contexte de sa création - que vient de recevoir en dation (acceptance in lieu) l’Ashmolean Museum : il s’agit du portrait de John Ruskin par John Everett Millais, qu’on avait pu voir dans l’exposition sur les Préraphaélites à la Tate Britain. Il fut commencé au cours de l’été 1853, alors que Millais avait été invité par Ruskin à l’accompagner en Écosse, à Glen Finglas dans les Trossachs. L’écrivain, critique d’art et réformateur social est ici représenté en pied, contemplant un paysage, entre naturalisme et symbolisme, conforme finalement à ses théories. On retrouve aussi ce mélange de poésie et de réalité, cette minutie aussi, chers à la confrérie des préraphaélites et à Millais en particulier, auteur de la célèbre Ophélie, mais aussi du Hugenot dont la composition est assez comparable. Il mit du temps à terminer ce paysage, qu’il peignit sur place - dans des conditions assez éprouvantes - et pour lequel le modèle lui avait donné des directives précises, achevant le personnage dans son atelier. Ruskin s’enthousiasma, dans une lettre à son père, du cadre choisi par l’artiste, les rochers usés, l’eau écumante, les broussailles et la mousse, « nous aurons les deux torrents les plus merveilleux du monde, Saint-Gothard par Turner et Glenfinlas par Millais »1 De fait, il prit la défense des Préraphaélites lorsqu’ils furent vivement critiqués pour les œuvres qu’ils exposèrent à la Royal Academy en 1851. Ce tableau vient d’ailleurs rejoindre dans les collections de l’Ashmolean deux peintures qui furent montrées en 1851 : Le Retour de la colombe à l’arche, également par Millais et Les Pensées du couvent par Charles Allston Collins. Le portrait de Ruskin ne fut lui-même pas exposé à la Royal Academy comme il aurait dut l’être en 1854 ; l’écrivain l’offrit en 1871 à un ami d’Oxford, Henry Wentworth Acland ; il resta dans la famille jusqu’à sa vente par ses descendants pour un prix record chez Christie’s en 1965, où il fut acheté par le dernier propriétaire. On comprend pourquoi il ne fut pas exposé et pourquoi Millais eut du mal à le terminer ; il s’était épris de la femme de l’écrivain, Effie Ruskin, qui quitta son mari pour lui. Source: Article de Bénédicte Bonnet Saint-Georges, la Tribune de l'Art

Darmstadt

Bernhard Hoetger - The Place Tree Grove
Dates:26/05/2013-25/08/2013
A Total Artwork on the Mathildenhöhe Darmstadt Artists' Colony Museum and open-air exhibition ground of the Mathildenhöhe There is no other place where Hoetger’s works from before the First World War can be experienced as fully and impressively as on the Mathildenhöhe Darmstadt. The exhibition "Bernhard Hoetger - The Plane Tree Grove" takes place both in the Artists' Colony Museum and in the Plane Tree Grove where visitors can admire the sculpture program using audio guides. In the museum his early works, including important Parisian and protoexpressionistic sculptures, will be on display. Likewise, the Light and Shadow cycle in Hoetger’s intended formation can be seen there. Historical documents highlight the reception of the Plane Tree Grove. The aim of the exhibition is to break down the complex image and text program of the Plane Tree Grove and explain the importance of the ensemble for expressionist sculpture. Neither in Hesse nor elsewhere in Germany is there a similar expressionist total artwork in the public space. Since the exhibition takes place in the course of a large-scale restoration of the Plane Tree Grove, the ensemble can display its special effect in new splendour and support the application of Mathildenhöhe as a UNESCO World Heritage Site.

Moscow

Pre-Raphaelites : Victorian Avant-Garde
Dates:03/06/2013-01/09/2013
The first major survey of the art of the Pre-Raphaelites to be shown in the United States features some 130 paintings, sculptures, works on paper, and decorative art objects. The young members of the Pre-Raphaelite Brotherhood, formed in 1848, shook the art world of mid-19th-century Britain by rejecting traditional approaches to painting. Combining scientific precision, an innovative approach to subject matter, and brilliant, clear colors, Pre-Raphaelitism was Britain's first avant-garde art movement.

Riga

Adventures in Riga
Dates:07/06/2013-15/09/2013
On 3 April 2013 was celebrated the 150th anniversary of the birth of Henry Clemens Van de Velde. In 1910, at the age of 47, he was invited to enter an architectural competition for the creation of a St. Peter’s Church parsonage and inclusive housing in Riga. At that time Van de Velde, who was then working at the school in Weimar that later became the renowned Bauhaus School of Architecture, was experiencing a swing in his approach of architecture. The Riga project would have remained a minor occurrence, if it had not popped up twice in the myth surrounding Van de Velde. It is these two instances that have inspired this exhibition. The first time the Riga project appears is in a most famous photo showing the master at work in his Weimar studio while he is designing the plans of the parsonage. The second reference can be found in his Geschichte meines Lebens where he describes his trips to Riga as a typical example of an experience of cultural confrontation which has not yet lost its topical interest. The photos by Alnis Stakle on view in this exhibition try to illustrate this controversial story of ‘honest’ beauty which Van de Velde appealed to. The building was built in 1912 on Valnu street 22 in Riga, but was destroyed during Second World War. At the occasion of this exhibition the model of the building was created. In cooperation with the H.M. Mr Frank Arnauts - Ambassador of the Kingdom of Belgium in Latvia, Mr. Koen Haverbeke, Representative of the Flemish Government, and University of Gente, VG Kvadra Pak,Jaga, Deltalight, Vandersanden group,Flanders Road Service, Institute of Goethe in Latvia, The State Culture Capital Foundation, The National Library of Latvia, The Library of the University of Latvia, the exhibition is created by Sampling, curator Manten Devriendt, photographer Alnis Stakle, work group: Liene Jākobsone, Kārlis Narkēvičs, Jonas Apers, Prof. dr. Maarten Van Den Driessche, Prof. dr. Dirk De Meyer, Riga Art Nouveau Centre.

Clergoux

Eugène Grasset et Paul Emile Berthon
Dates:16/06/2013-29/09/2013
L'exposition "Eugène Grasset et Paul Emile Berthon - Art Nouveau" est le fruit d'une collaboration entre le Conseil Général de la Corrèze, le musée des Arts décoratifs de Paris, le Domaine de Sédières et le musée du président Jacques Chirac. Créée vingt-trois ans après son arrivée à Paris, au sommet de sa popularité, la chromolithographie du Salon des Cent est, à notre avis, la plus significative dans l'ensemble de son oeuvre d'affichiste, parce qu'elle associe au type féminin néo-botticellien, hérité des Préraphaélites, le décor floral et la simplicité puisée chez les Japonais. Grasset se montre étonnamment novateur en allant, au-delà de la simple association. La fin du XIXe siècle ouvre l'ère de l'image avec la diffusion massive d'illustrations rendue possible par le développement des techniques d'imprimerie, la lithographie en particulier. L'illustration est omniprésente dans la vie quotidienne : les journaux, les livres, les affiches, les menus, les éventails, les étiquettes, etc. Elle est collectionnée avec passion et une nouvelle mode apparaît, "l'affichomanie" ou collection d'affiches. Le grand courant rénovateur qui traverse les arts appliqués, dont la préocupation est de libérer le langage des arts plastiques de l'éclectisme qui paralyse la création, triomphe dans l'art décoratif, l'architecture et les arts graphiques. Ce style ornemental, Art Nouveau, basé sur une ligne sinueuse et flottante et sur un répertoire de motifs floraux, s'exprime particulièrement dans l'affiche qui contribue largement à sa diffusion. Les théoriciens des mouvements artistiques de l'époque, Grasset, Verneuil, Auriol, se passionnent pour l'affiche. Parmi eux, Eugène Grasset garde un équilibre entre ses deux activités de décorateur, d'illustrateur, d'affichiste et de dessinateur d'alaphabets. Son décor inspiré des formes végétales se concrétise dans cette ligne ondulante et stylisée. Avec Georges Auriol, il joue un rôle majeur de la typographie Art Nouveau. Un autre élément contribue au succès de l'affiche illustrée à la fin du siècle : le puissant mouvement rénovateur qui remet en question la hiérarchie des arts majeurs et mineurs. Ses animateurs rêvent de voir pénétrer l'art dans toutes les sphères de l'activité humaine et élèvent les arts appliqués au rang de la peinture et de la sculpture. A la fin du XIXe siècle, les créateurs étrangers affluent à Paris, au côté du tchèque Mucha, du hollandais de Feure ou du Suisse Grasset, l'un des pionners de ce mouvement. il sait dessiner des compositions d'une grande élégance et pleines de finesse, surtout quand il arrive à se libérer des influences néo-gothiques qui marquent les débuts de sa carrière. Avec lui, la publicité acquiert ses lettres de noblesse et conquiert ses premiers territoires.

Cervia

Matteo Focaccia. An eclectic architect between Liberty and Rationalism
Dates:20/06/2013-08/07/2013
The seventeenth Salt Warehouse Torre di Cervia, near Ravenna, will host, from 20 June to 8 July 2013, an exhibition dedicated to "Matthew Focaccia. An eclectic architect between Liberty and Rationalism. " The exhibition will be on display in the Hall Rubicon, every day, from 20.30 to 23.30. Admission is free. The initiative is sponsored by Liberty Romagna, in collaboration with the Cultural Association Casa delle Aie Cervia and with the patronage of the Municipality of Cervia. The realization of the exhibition is curated by Andrea Speziali, star of the revival of interest in Romagna and nationally for Liberty. Apothecaries is assisted by Renato Lombardi, with regard to the historical aspect refers to the fact Cervia and Romagna. The exhibition follows on from the initiatives promoted in 2012 on the occasion of the centenary of Milano Marittima (location of the town of Cervia) was born with a master plan designed by the great artist and painter Giuseppe Palanti (1881-1946), inspired by the idea of "garden city". The exhibition will feature a selection of images from the era, "cottages" of great hotels of graphic documents related to the expansion of tourism, first residential elite and then gradually more and more open to new social groups of users. The architect Matteo Focaccia (1900-1972) played an important role in the architecture of the early decades of the twentieth century, bringing an impression of eclecticism and originality linked to beauty, during the upward phase of Milano Marittima and Cervia. Are exposed original projects retained by the heirs and municipal archive. The initiative falls within a wider program of events dedicated to the "rationalism in architecture" of Romagna, promoted by public bodies, cultural institutions and banking foundations, with exhibitions, conferences, guided tours. The exhibition is part of the cultural events of the Pink Night.