Clergoux

Eugène Grasset et Paul Emile Berthon
Dates:16.6.2013-29.9.2013
L'exposition "Eugène Grasset et Paul Emile Berthon - Art Nouveau" est le fruit d'une collaboration entre le Conseil Général de la Corrèze, le musée des Arts décoratifs de Paris, le Domaine de Sédières et le musée du président Jacques Chirac. Créée vingt-trois ans après son arrivée à Paris, au sommet de sa popularité, la chromolithographie du Salon des Cent est, à notre avis, la plus significative dans l'ensemble de son oeuvre d'affichiste, parce qu'elle associe au type féminin néo-botticellien, hérité des Préraphaélites, le décor floral et la simplicité puisée chez les Japonais. Grasset se montre étonnamment novateur en allant, au-delà de la simple association. La fin du XIXe siècle ouvre l'ère de l'image avec la diffusion massive d'illustrations rendue possible par le développement des techniques d'imprimerie, la lithographie en particulier. L'illustration est omniprésente dans la vie quotidienne : les journaux, les livres, les affiches, les menus, les éventails, les étiquettes, etc. Elle est collectionnée avec passion et une nouvelle mode apparaît, "l'affichomanie" ou collection d'affiches. Le grand courant rénovateur qui traverse les arts appliqués, dont la préocupation est de libérer le langage des arts plastiques de l'éclectisme qui paralyse la création, triomphe dans l'art décoratif, l'architecture et les arts graphiques. Ce style ornemental, Art Nouveau, basé sur une ligne sinueuse et flottante et sur un répertoire de motifs floraux, s'exprime particulièrement dans l'affiche qui contribue largement à sa diffusion. Les théoriciens des mouvements artistiques de l'époque, Grasset, Verneuil, Auriol, se passionnent pour l'affiche. Parmi eux, Eugène Grasset garde un équilibre entre ses deux activités de décorateur, d'illustrateur, d'affichiste et de dessinateur d'alaphabets. Son décor inspiré des formes végétales se concrétise dans cette ligne ondulante et stylisée. Avec Georges Auriol, il joue un rôle majeur de la typographie Art Nouveau. Un autre élément contribue au succès de l'affiche illustrée à la fin du siècle : le puissant mouvement rénovateur qui remet en question la hiérarchie des arts majeurs et mineurs. Ses animateurs rêvent de voir pénétrer l'art dans toutes les sphères de l'activité humaine et élèvent les arts appliqués au rang de la peinture et de la sculpture. A la fin du XIXe siècle, les créateurs étrangers affluent à Paris, au côté du tchèque Mucha, du hollandais de Feure ou du Suisse Grasset, l'un des pionners de ce mouvement. il sait dessiner des compositions d'une grande élégance et pleines de finesse, surtout quand il arrive à se libérer des influences néo-gothiques qui marquent les débuts de sa carrière. Avec lui, la publicité acquiert ses lettres de noblesse et conquiert ses premiers territoires.

Tourcoing

Découverte architectural et gustative de Tourcoing
Dates:6.9.2013-6.9.2013
Partez à la (re)découverte du centre-ville. La première flânerie mettra l’architecture et l’époque Art nouveau à l’honneur. Après avoir vu différentes réalisations des années 1900, vous serez invités par Mistral et Tramontane à une pause dégustative et poétique autour de la fée verte... La seconde flânerie permettra de découvrir plus de quatre siècles d’architecture et se terminera au restaurant L’axiome autour d’une dégustation de vins. Tarif : 10 €. Réservation obligatoire au 03 20 26 89 03 avant le mardi 3 septembre pour la 2e visite).

Tourcoing

Charles Bourgeois, de l'Art nouveau à l'Art déco
Dates:6.10.2013-6.10.2013
Office de tourisme de Tourcoing Cette visite vous éclairera sur Charles Bourgeois, l’architecte Art nouveau le plus connu de la métropole lilloise. Marqué par les travaux des architectes Hankar et Horta, il s’est essayé à des styles allant de l’éclectisme à l’Art déco. Ce circuit vous permettra de découvrir ses nombreuses réalisations architecturales de qualité sur Tourcoing (hôtels particuliers, maisons bourgeoises, magasins et bureaux, maisons ouvrières, presbytère, pouponnière…). Tarif : 8 €. Réservation obligatoire au 03 20 26 89 03.

Bruxelles

CHAT NOIR. Arts et plaisirs de la Belle Époque
Dates:27.6.2013-15.9.2013
L’exposition propose la découverte de l’atmosphère littéraire, artistique et musicale du Chat Noir, célèbre cabaret montmartrois de la Belle Époque parisienne animé par son propriétaire audacieux Rodolphe Salis (1851-1897). Des œuvres de Henri Toulouse- Lautrec, Edouard Vuillard, Théophile-Alexandre Steinlen, des Nabis et de symbolistes vous plongeront dans l’univers du divertissement et de la bohème artistique du Paris fin de siècle. Vernissage gratuit : 26.06 - 18:30 > 21:00

Paris

Art nouveau (exposition de photographies)
Dates:29.6.2013-19.7.2013
Aujourd’hui, plus d’un siècle après, que reste-t-il de l’Art Nouveau dans les villes européennes au niveau de l’architecture et des arts appliqués ? Les grandes villes européennes à la Belle Epoque voient apparaître un nouveau mouvement artistique. Il prend le nom d’Art Nouveau en France et en Belgique, de Jugendstil en Allemagne, de Sezessionstil en Autriche, de Liberty en Italie… Il se caractérise par le souci de l’expressivité des lignes, la délicatesse ornementale, et à recours à de nouvelles techniques et matériaux. Il affecte tous les arts, beaux-arts et arts appliqués. En les parcourant, les photographes de Cine Qua Non Christine Calais, Anne-Laure Graf, Marie-Luce et Alain Kerever ont souhaité donner aux habitants de ces villes, de Paris à Nancy, de Metz à Lille en passant par Mers-les-Bains en France, en passant par Vienne, Prague, Riga, Londres et Bruxelles, un œil neuf pour regarder ces façades devant lesquels passent les urbains pressés, sans prendre le temps de s’arrêter, ces détails, ces intérieurs. En légende, quatre écrivains qui portent un intérêt à l'Art Nouveau commenteront les photos et montages photos : Lou Ferreira, auteur de pièces de théâtre ; Ariane Charton, auteur de biographies ; Marie-Paule Charles, écrivain ; Dominique Gouteron, consultante en ressources humaines, écrivain à ses heures L'exposition qui a lieu du 29 juin au 19 juillet au restaurant et salon de thé Tea Melody (72 boulevard de PIcpus Paris 12) comporte 25 compositions en couleur (photos argentiques et numériques): photos uniques, dyptiques, photomontages.

Schaerbeek

Henri Jacobs, architecte Art Nouveau à vélo
Dates:23.6.2013-23.6.2013
Durant tout l’été, pour la 6ème fois, l’asbl Patrimoine de Schaerbeek (PatriS), avec le soutien de Cécile Jodogne, Echevine de l’Urbanisme, du Patrimoine et du Tourisme, propose des visites guidées de quartiers de Schaerbeek les jeudis midi ou les dimanches en fin d’après-midi. 6 circuits tantôt dans leur formule " concise " (45 minutes, les jeudis de 12h30 à 13h15) tantôt " longue " (1h30, les dimanches de 17h00 à 18h30). C’est l’occasion de découvrir des lieux insolites ou de retrouver quelques grands classiques (Ste-Marie, Diamant, Cerisiers, Demolder). Les nouveautés de l’été ? La Tour de la RTBF, le cimetière de St-Josse, un circuit Henri Jacobs. Les guides : Cécile Dubois, Emmanuelle Dubuisson, Yves Jacqmin, Anne-Cécile Maréchal et Geneviève Van Tichelen. C’est gratuit, mais l’inscription est obligatoire ! nombre limité pour la RTBF et l’atelier de Bulcke ! PatriS : 0476/77.65.36 ou asbl.patris@gmail.com

Lugano

Mythes et mystères. Le symbolisme et les artistes suisses
Dates:14.9.2013-12.1.2014
Des artistes suisses comme Ferdinand Hodler ou Carlos Schwabe jouèrent un rôle essentiel lors de la création des premières œuvres symbolistes en 1890. Déployée sur une surface de 1000 m2, l’exposition Mythes et mystères présente les chefs d’œuvre de l’époque – créés aussi bien par des artistes suisses que par des artistes des pays voisins. L’exposition Mythes et mystères s’attache à mettre en lumière la place centrale occupée par la Suisse au sein du symbolisme sur le plan international. Pour ce faire, et là est le caractère inédit de son propos, elle met en regard des artistes suisses d’envergure, peintres, sculpteurs, dessinateurs et photographes, et des artistes des pays voisins, la France, l’Allemagne, l’Autriche, l’Italie et enfin la Belgique, berceau du symbolisme. Des œuvres emblématiques de Ferdinand Hodler, Arnold Böcklin, Carlos Schwabe, Giovanni Segantini et Félix Vallotton y côtoient des chefs d’œuvre de Gustav Klimt, Fernand Khnopff, Franz von Stuck, Gaetano Previati, William Degouve de Nuncques et Hans Thoma. S’étendant sur deux étages et une surface totale de 1000 m2, l’exposition est organisée en quinze sections thématiques : La nuit / La femme / La nature / La montagne / L’animal et la créature fabuleuse / Le Salon de la Rose+Croix / La danse / Le rythme / La planète Mars / L’hypnose / Les maladies de l'âme / La mort / La violence / Le diabolique / Anges et paradis / Le cosmos. L’exposition comporte 200 œuvres – des peintures, des dessins, des photographies, des œuvres imprimées, des livres, des affiches et des sculptures – dont certaines sont d’une importance capitale et ont joué un rôle majeur au Salon de la Rose+Croix de Paris, aux Sécessions de Vienne et de Munich ou à la Biennale de Venise. Environ un tiers des œuvres appartient à la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne. Des prêts en provenance de musées suisses et de musées étrangers renommés complètent cet ensemble, tout comme les œuvres que la Confédération et la Fondation Gottfried Keller ainsi que de grands collectionneurs suisses et européens ont bien voulu confier au Musée des Beaux-Arts de Berne.

Bruxelles

Le site de l'hôpital Brugmann
Dates:24.6.2013-24.6.2013
Dessiné en 1906, inauguré en 1923, le site de l’hopital Brugmann (partiellement classé en 2005) démontre une fois de plus le talent de Victor Horta qui, sur le plateau de Jette (18 hectares) conçoit un ensemble de pavillons dans la nature. Ils offrent une architecture avenante grâce à la composition asymétrique, usage de briques de couleurs,la forêt de cheminées, la séparation des différents modules. En totale harmonie avec la nature, les pavillons sont orientés en fonction des vents dominants et de l’ensoleillement. Rendez-vous : devant l’entrée du site place Arthur Van Gehuchten 2-4 – 1020 (Laeken) Prix : 9 € - Ab de soutien : 7 €