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Bruxelles
Le quartier des squares ou l'apogée de l'Art nouveau
Dates:03.09.2017-03.09.2017

La vallée du Maelbeek constitue, à la fin du XIXe siècle, un cadre unique pour l’implantation d’un nouveau quartier résidentiel. Véritable laboratoire de l’architecture fin de siècle, ce quartier est conçu comme un théâtre où se déploient des façades aux styles les plus divers, entre éclectisme débridé et Art nouveau, alors à son apogée. Visite d’intérieur en tour public : Hôtel Van Eetvelde (Victor Horta). Tarifs Réservation indispensable Tours à pied Par personne 15 € -26 ans / +65 ans 13 € Sans emploi 13 € Brussels Card 13 € Thalys 13 € Article 27 6.25 €

Paris
Le symbolisme dans l'art des pays baltes
Dates:10.04.2018-15.07.2018

Janis Rozentāls Arcadie © DR Les pays baltes, Estonie, Lettonie et Lituanie, se sont constitués en états autonomes peu après la fin de la première Guerre mondiale. Pour célébrer ce centenaire, cette exposition invite à découvrir le symbolisme balte, des années 1890 aux années 1920-1930. Le symbolisme européen et l'émancipation de la conscience qu'il véhicule sont indissociables dans les pays baltes de leur indépendance. L'exposition retrace les jeux d'influences et de résistances à travers lesquels les artistes ont forgé un langage propre à leur univers. En ayant recours aux éléments de la culture populaire, du folklore et des légendes locales, ainsi qu'à la singularité de leurs paysages, ils font émerger un art d'une réelle originalité. Si l'on excepte le Lituanien Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, peintre et compositeur mondialement célèbre, la plupart des artistes sont remis en lumière pour la première fois hors de leur pays. Commissaire général Rodolphe Rapetti, conservateur général du Patrimoine Commissaire Beatrice Avanzi, conservateur au musée d'Orsay

Bruxelles
Les étangs d’Ixelles, de la maison bourgeoise à l’immeuble à appartements
Dates:27.08.2017-27.08.2017

Au début du XXe siècle, le Bruxellois, très attaché à la maison individuelle, va progressivement se laisser convaincre par la vie en appartement. Cela entraînera de profondes mutations dans la ville, l’architecture et les modes d’habiter. Le quartier des étangs à Ixelles offre un panorama exceptionnel des plus belles réalisations de cette époque où se succèdent Art nouveau, Art Déco et Modernisme. Tarifs Réservation indispensable Tours à pied Par personne 10 € -26 ans / +65 ans de 8 à 10 € Sans emploi de 8 à 10 € Brussels Card de 8 à 10 € Thalys de 8 à 10 € Article 27 de 1.25 à 10 €

Bruxelles
Les étangs d’Ixelles, de la maison bourgeoise à l’immeuble à appartements
Dates:29.10.2017-29.10.2017

Au début du XXe siècle, le Bruxellois, très attaché à la maison individuelle, va progressivement se laisser convaincre par la vie en appartement. Cela entraînera de profondes mutations dans la ville, l’architecture et les modes d’habiter. Le quartier des étangs à Ixelles offre un panorama exceptionnel des plus belles réalisations de cette époque où se succèdent Art nouveau, Art Déco et Modernisme. Tarifs Réservation indispensable Tours à pied Par personne 10 € -26 ans / +65 ans de 8 à 10 € Sans emploi de 8 à 10 € Brussels Card de 8 à 10 € Thalys de 8 à 10 € Article 27 de 1.25 à 10 €

Bruxelles
Les Marolles et l'Art nouveau
Dates:01.10.2017-01.10.2017

Le quartier des Marolles est depuis toujours un lieu d’accueil des populations et des formules sociales innovantes. Au tournant du xxe siècle, deux écoles, un vaste entrepôt de vins et spiritueux, une cité sociale de type phalanstère et un atelier d’artiste y sont édifiés en style Art nouveau. Cette visite met en évidence ces lieux phares de l’Art nouveau bruxellois dans ce quartier populaire du centre-ville. Visite d'intérieur en tour public : école maternelle Catteau Horta (Victor Horta). Tarifs Réservation indispensable Tours à pied Par personne 10 € -26 ans / +65 ans 8 € Sans emploi 8 € Brussels Card 8 € Thalys 8 € Article 27 1.25 €

Bruxelles
Métamorphoses Trois siècles de développement urbain à Schaerbeek
Dates:28.08.2014-31.08.2020
Exposition permanente dès le 28 aout – Galerie de l’Hôtel communal Le long mur au dessus de la salle des guichets va accueillir une exposition, conçue par l’Association pour l’étude du bâti, qui évoque comment Schaerbeek, petit village rural, est devenu la commune de 130.000 habitants que nous connaissons. En 1777 c’est la verte campagne, Schaerbeek compte 1138 habitants essentiellement autour de l’ancienne église St-Servais. On y cultive les légumes et la fameuse griotte. Vers 1850, la ville se déploie, le tracé royal se prolonge sur le territoire de Schaerbeek, on construit l’église Ste-Marie, la gare du Nord. Schaerbeek a désormais 11500 habitants. Dans la seconde moitié du XIXème Victor Besme et Octave Houssa sont les deux visionnaires du développement du grand Bruxelles pour le premier et de Schaerbeek pour le second. Schaerbeek, entre 1890 à 1914, passe de 50000 à 100000 habitants ! Pour cette nouvelle population, la commune s’équipe : un hôtel communal somptueux, des parcs, des écoles, des bâtiments publics et des équipements sportifs…. L’entre deux-guerres voit naitre le quartier Terdelt et celui des Fleurs. Les années 60-70 l’arrivée de la RTBF/VRT et la construction de la tour Brusilia…. Aujourd’hui la zone de la gare Josaphat et le site de la RTBF sont les nouveaux enjeux de la ville de demain. A côté de ces vastes projets, des aménagements locaux, au cœur des quartiers complètent le panorama d’une commune en changement. Une initiative de l’échevinat de l’urbanisme, du patrimoine et de la rénovation urbaine Avec le soutien du Collège des Bourgmestre et Echevins de la Commune de Schaerbeek Conception : L’Association pour l’Étude du Bâti - APEB Scénographie et graphisme : Juliette de Patoul Horaires d’ouverture de l’Hôtel communal Galerie du 1er étage – Accès libre
New York
New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture, including the Henry J. Heinz II Galleries
Dates:08.12.2007-31.12.2020

The New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture are reopening with renovated rooms and 8,000 square feet of additional gallery space—the Henry J. Heinz II Galleries—to showcase works from 1800 through the early twentieth century. The renovated galleries feature all of the Museum's most loved nineteenth-century paintings, which have been on permanent display in the past, as well as works by Bonnard, Vuillard, Soutine, Matisse, Picasso, and other early modern artists. Among the many additions are a full-room assembly of "The Wisteria Dining Room," a French art nouveau interior designed by Lucien Levy Dhurmer shortly before World War I that is the only complete example of its kind in the United States; Henry Lerolle's enormous The Organ Rehearsal (a church interior of 1885); a group of newly accessioned nineteenth-century landscape oil sketches; and a selection of rarely exhibited paintings by an international group of artists.

Wien
Otto Wagner Pavilion
Dates:01.04.2017-11.11.2017

Breathing fresh life into a jewel of art nouveau: a permanent exhibition documenting Otto Wagner is being presented in the Stadtbahn Pavilion on Karlsplatz. He was a trailblazer of modernism and one of Vienna's most influential architects: Otto Wagner. Yet there has never been a permanent exhibition documenting the life and work of this versatile architect. This gap is now filled by the Otto Wagner Pavilion, part of the Wien Museum and one of the most photographed tourist attractions in Vienna. This trade mark of Art Nouveau on Karlsplatz has been redesigned inside by the BWM architects' office and, from 26 August, will provide the authentic background for a close-packed Otto Wagner presentation. It documents the genesis of Wagner's most famous designs, including the Church in Steinhof, the K.K. Postsparkassenamt (Post Office Savings Bank), as well as the revolutionary Stadtbahn project (light urban railway) and the modern residential buildings. It will also reveal another perspective: Otto Wagner as a radical theorist and polemicist against traditionalism and the cliché of the "idyll".Besides numerous documents, the show includes two models and is not only a fascinating homage to the architect - it also invites the visitor to set off through the city of Vienna and explore his trail. The curators of the Otto Wagner Documentation are Renata Kassal-Mikula and Isabelle Exinger; Erwin Bauer is the graphic designer. Otto Wagner - Architect & Visionary Otto Wagner (1841-1918), architect, "artist of building", urban planning theorist and academy professor, was one of the great pioneers of the Viennese modern movement. He left the "Gründerzeit" (the period of industrial and cultural expansion in the late nineteenth century) and its mask-like historicism behind him to propagate a new form of architecture, more in keeping with the life and times of modern people. Wagner's designs combined technical and constructional functionality with high aesthetic criteria. Despite his many adversaries and disappointments, Otto Wagner was one of Vienna's most successful architects. His Post Office Savings Bank and the Church in Steinhof are key buildings of European architecture around 1900. As the general planner of the Vienna Stadtbahn (the light urban railway), he designed a Gesamtkunstwerk of constructional technology, a synthesis of the arts that added new accents to the cityscape. Wagner was also an incisive and polemic author. Although advanced in age, in his study "The Expanding City" he continued to develop radical ideas for a future mega-city, regulated and laid out according to practical requirements. The Otto Wagner Pavilion on Karlsplatz The Art Nouveau pavilion was erected in 1898 in the course of Stadtbahn construction. Otto Wagner planned two portal buildings of identical design. Today, the Wien Museum uses the west pavilion, where the trains once left for Hütteldorf. Wagner's design was revolutionary. The many decorative details make the station into a prime example of Viennese art nouveau. Metal and wood were painted apple-green, the signal colour of the Stadtbahn. Gold, and finest white marble were added on the exterior. The planning for the underground rail junction of Karlsplatz in the late sixties threatened the pavilion with demolition. Protests followed; the station building was dismantled and re-erected in 1977, but elevated 1.5 m above its old level on the square. Now at last the west pavilion is paying Otto Wagner the homage due to him - with the new Otto Wagner Documentation exhibition.

Bilbao
PARIS Fin-de-Siècle, Signac, Redon, Toulouse-Lautrec and their contemporaries
Dates:12.05.2017-17.09.2017

Featuring approximately 100 paintings, drawings, prints, and works on paper, the exhibition Paris, fin de siècle: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec, and Their Contemporaries analyzes the Parisian art scene, focusing on the most important French avant-gardes of the late 19th century, particularly the Neo-Impressionist, Nabi, and Symbolist movements and their champions. The Parisian fin de siècle was a time of political upheaval and intense cultural transformation.

Mirroring the many facets of an anxious, unsettled era, this period saw the emergence of a broad spectrum of new artistic movements. Despite the diversity of styles, their subject matter remained largely that of their still-active Impressionist predecessors: landscapes, the modern city, and leisure-time activities, although introspective scenes and fantastical visions were now added to the repertoire.

Analyzing the activities of these avant-gardes, the exhibition explores some of the most prominent artists of that period in depth, such as Paul Signac, Maximilien Luce, Maurice Denis, Pierre Bonnard, Félix Vallotton, Odilon Redon, or Henri de Toulouse-Lautrec.

Los Angeles
Polished to Perfection: Japanese Cloisonné from the Collection of Donald K. Gerber and Sueann E. Sherry
Dates:28.05.2017-04.02.2018

The 1830s marked the beginning of a renaissance in Japanese cloisonné production. Though small objects incorporating enamels were produced in Japan prior to the 19th century, a new generation of artisans developed techniques that enabled the creation of three-dimensional vessels, greater flexibility in surface design, and a number of different enameling styles. During the “golden age” of Japanese cloisonné production (approximately 1880–1910), intricate decorations, sophisticated use of color, expanding varieties of form, and flawless surface finishes became the hallmarks of Japanese cloisonné wares. Polished to Perfection presents approximately 150 works from the collection of Donald K. Gerber and Sueann E. Sherry. Built over the course of more than four decades, the collection contains works crafted by the most accomplished Japanese cloisonné masters of the time including Namikawa Yasuyuki (1845–1927), Namikawa Sōsuke (1847–1919), Hayashi Kodenji (1831–1915), and Kawade Shibatarō (1856–1921). The artists represented in this exhibition raised the art of cloisonné enamel to a level of unparalleled technical and artistic perfection.

Nancy
Quartier Nancy Thermal
Dates:30.09.2017-30.09.2017

Ce quartier a émergé à la fin du XIXème siècle et a vu fleurir de très beaux exemples d'architecture Art Nouveau, notamment dans la rue Félix Faure. Le jardin du musée de l'Ecole de Nancy permettra d'évoquer les plantes ayant inspiré les artistes.

Bruxelles
Réouverture du Pavillon des "Passions humaines"
Dates:25.03.2017-29.10.2017

Le pavillon Horta-Lambeaux situé dans le parc du Cinquantenaire à Bruxelles rouvrira ses portes au public le 25 mars prochain. Le monument abrite le célèbre relief en marbre blanc des "Passions humaines" que l'on doit au sculpteur Jef Lambeaux. L'édifice de style néo-classique date de 1889 et a été dessiné par le jeune Victor Horta. A l'intérieur se trouve le fameux relief des "Passions humaines" du sculpteur Jef Lambeaux, qui a bénéficié d'une restauration complète en 2015. Le pavillon sera accessible du 25 mars au 29 octobre 2017, chaque mercredi de 14h00 à 16h00 ainsi que les samedis et dimanches de 14h00 à 16h45. Le Brussels Art Nouveau & Art Deco Festival (BANAD) organisera des visites guidées en français, néerlandais et anglais le week-end de la réouverture.

Wingen-sur-Moder
Retour aux sources, quand Lalique s'inspire du monde
Dates:24.06.2017-05.11.2017

René Lalique a beaucoup observé le monde qui l'entourait. 3 "F" sont souvent utilisés pour décrire ses sources d'inspiration : la Femme, la Faune et la Flore.

Le musée Lalique propose une nouvelle approche avec cette exposition : un regard croisé entre les créations Lalique et les œuvres qui ont pu l'inspirer. René Lalique avait su s'emparer de l'esprit de son temps mais aussi de celui des siècles précédents pour ses créations.

Comment ne pas voir l'influence du japonisme dans des représentations de paons ou de branches de prunus ? Ou encore de l'Egypte antique dans certains scarabées ou fleurs de lotus ?

Venez profiter de ce voyage aux sources de l'inspiration Lalique... 

 

Bruxelles
Saint-Gilles Art nouveau
Dates:10.09.2017-10.09.2017

Saint-Gilles possède un patrimoine Art nouveau de première importance. Les architectes Ernest Blérot, Paul Hankar, Armand Van Waesberghe ou encore Paul Hamesse y rivalisèrent de créativité. Ferronneries, vitraux, sgraffites, boiseries et céramiques participent à l’attrait décoratif de chaque façade tout en affirmant le statut social de son commanditaire. Tarifs Réservation indispensable Tours à pied Par personne 10 € -26 ans / +65 ans de 8 à 10 € Sans emploi de 8 à 10 € Brussels Card de 8 à 10 € Thalys de 8 à 10 € Article 27 de 1.25 à 10 €

Winter Park, Florida
Secrets of Tiffany Glassmaking
Dates:04.09.2012-04.09.2020

Louis Comfort Tiffany (1848–1933) began his work in glass with the same tools and ingredients that had been used by artisans for thousands of years before him. Tiffany took the science of glassmaking, however, and elevated it to an art form of new brilliance and beauty. Under his watch, teams of talented designers and craftspeople translated Tiffany’s all-encompassing vision into some of the most memorable glass creations of our time. Tiffany’s studio system was not a simple enterprise; he needed specialized employees—a hierarchy of artists and artisans—to accomplish his goals. This exhibition, updated and reinstalled on September 4, 2012, addresses the processes that Tiffany’s many companies used to produce everything from glass mosaics and molded buttons to leaded-glass lamps and windows.