Bruxelles

Art nouveau mansions
Dates:07/12/2013-07/12/2013
"Exceptional opening to the public of three Art Nouveau mansions Max Hallet House 346, Avenue Louise, 1000 Brussels A masterpiece by Victor Horta built between 1902 and 1905, this house combines living accommodation with huge, light-filled reception spaces where curves and counter-curves reflect each other harmoniously in splendid stained-glass skylights and windows. Guided tour at 10am in English and at 10.30am in French. Price : €25 per person Solvay House 224, Avenue Louise, 1000 Brussels This was Victor Horta’s largest private house, commissioned by the industrial magnate Armand Solvay. Construction began in 1894, and the architect expressed the principle of a “total work of art” by successfully combining top-quality materials with innovative techniques. Guided tour at 11.30am in English and 12 noon in French Price: €40 per person Ciamberlani House 48, Rue Defacqz, 1050 Brussels Completed in 1897 by the architect Paul Hankar, the Ciamberlani house and its spectacular facade sgraffiti have undergone an exemplary restoration. Hankar’s geometric Art Nouveau is expressed in the reception areas as much as in the design of the unusual windows which flood the first floor with daylight. Guided tour at 2pm in English and 2.30pm in French Price: €25 per person Places on the guided tours must be reserved in advance Advanced payment required"

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Le vitrail Art nouveau
Dates:01/01/2050-31/12/2099
Dans le cadre de l'année Art Nouveau vient de paraitre un nouveau feuillet didactique consacré au vitrail Art Nouveau. Ecrit par Francoise Aubry, Conservateur du Musée Horta et Jean-Marc Gdalewitch, restaurateur de vitraux, ce feuillet constitue le quatrième document édité dans...(more)

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Art nouveau – une métaphore fécondée par le temps (1875-1914)
Dates:01/01/2050-31/12/2999
Auteur: Albena Dimitrova Todorova Une édition bilingue français – bulgare, publiée en avril 2006 a Sofia. Pour plus d'information sur l'étude ainsi que de pouvoir l'obtenir prenez contact avec l'auteur: todorov@edpnet.be

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Klimt
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Cofondateur de la Sécession viennoise au début du XXe siècle, Gustave Klimt en devient l’artiste majeur. Son immense talent fait de lui le « Prince des Peintres » pour la société viennoise. Son œuvre maîtresse, la grande Frise Beethoven qu’il crée pour le Pavillon de la Sécession à Vienne, marque le début de son « style d’or », style avec lequel l’Art Nouveau viennois atteint son apogée. Cet ouvrage s’attache aux différents aspects de la vie et de l’œuvre de l’artiste, par des chapitres consacrés, par exemple, à « Klimt et les femmes » – thème récurrent de sa peinture –, à « la Sécession viennoise », aux « Paysages », aux « Portraits » ou aux « Allégories »…

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Henri Rivière, entre impressionnisme et japonisme
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Dessinateur ayant débuté dans la revue du Chat noir, Henri Rivière fut aussi l'un des metteurs en scène du Théâtre d'ombres. Aquarelliste de talent, il s'est imposé dans l'histoire de l'estampe par sa passion de la couleur. Rivière participa activement au renouveau de la gravure sur bois en adoptant la technique japonaise de l’impression en couleurs et donna à la lithographie en couleurs une importance proportionnelle aux dimensions murales de ses réalisations. En marge des courants de son époque, il puise son inspiration dans les paysages de Bretagne où il séjourne régulièrement et dans les estampes japonaises qu'il collectionne. L'exposition présente une sélection d'aquarelles, eaux-fortes, gravures sur bois et lithographies qui témoignent de l'amplitude des recherches de l'artiste et de son goût pour les effets changeants de lumière qui imprègnent l'ensemble de son œuvre. Les carnets de croquis et dessins préparatoires, les matrices (bois et zincs gravés) et tirages d'état de certaines estampes ont le mérite de décomposer les étapes du travail de l'artiste.

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Le Corbusier, Correspondance, Lettres à la famille, volume 1, 1900-1925
Dates:01/01/2050-31/10/2099
Le Corbusier est souvent présenté sous un jour sévère. Ses lèvres serrées et ses grosses lunettes, son air de séminariste et ses chemises de missionnaire, ses opinions tranchées et ses projets intransigeants - comme le fameux plan Voisin qui prévoyait de raser une partie de Paris - intimident. C’est donc une surprise que de le découvrir blagueur, primesautier, lyrique, s’enthousiasmant pour Beethoven, Ruskin ou pour les Initiés de Schuré. C’est que l’on a affaire à un talent en pleine genèse, entre potache et génie. Le Corbusier qui écrit ces missives à sa famille a juste dépassé les 20 ans. Engagé chez l’architecte Behrens, explorant les musées italiens ou les monuments de Constantinople, passant ses soirées au spectacle (« Oui voici une semaine dévergondée : en sept jours, quatre fois à l’opéra, une fois au concert. Ô Budget, s.t.p. ne viens pas faire retentir à nouveau à mes oreilles, tes cris de déchirante angoisse ») , il déborde d’un enthousiasme juvénile qu’il fait partager aux siens. Tout en se plaignant du linge non repassé, des lunettes non payées ou en remerciant pour les morceaux de chocolat bien reçus… Un envers du décor qui redonne au personnage l’humanité que sa statue de commandeur lui a fait perdre. Source: ArtAujourd'hui.Hebdo

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The Anderson Collection of Art Nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Sir Colin and Lady Anderson were passionate about Art Nouveau and amassed a collection of furniture, jewellery, glass, ceramics, metalware and graphics that embodied the new style that swept fin de siècle Europe and America. They acquired the work of many of the leading exponents of Art Nouveau, including graphics by Alphonse Mucha, the furniture of Emile Gallé and Louis Majorelle, glass by Louis Comfort Tiffany, jewellery by René Lalique and Georges Fouquet, as well as works made for Liberty & Co by designers such as Archibald Knox. The Collection was given to the University of East Anglia in 1978, to be housed in the newly opened Sainsbury Centre for Visual Arts. This catalogue celebrates the Anderson Sainsbury Centre for Visual Arts. This catalogue celebrates the Anderson Collection of Art Nouveau with 175 colour images and features essays examining both the varied forms of the style and the artists and designers who made these remarkable works.

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Daum - Collection du musée des beaux-arts de Nancy
Dates:01/01/2050-01/01/2999
La collection Daum du musée des beaux-arts de Nancy est considérée, aussi bien par la communauté scientifique que par le public, comme la collection de référence. Elle n'a en effet aucun équivalent dans un autre musée en France ou à l'étranger. Afin d'en souligner la pleine dimension, le musée a souhaité un ouvrage qui en illustre la richesse et la variété : de l'Art Nouveau aux débuts de l'Art Déco, des années 50 à la période contemporaine, c'est toute l'histoire de la manufacture qui est racontée dans ce nouveau catalogue. Une centaine d'illustrations dont 50 en pleine page révèlent les principaux chefs-d'œuvre, l'ensemble des 735 pièces de la collection étant présenté sur un DVD accompagnant le catalogue. L'ouvrage bénéficie, pour les textes, d'un important travail de recherche mené par une nouvelle équipe scientifique composée de Christophe Bardin, maître de conférence à l'université Paul Verlaine de Metz et auteur d'une thèse d'histoire de l'art sur Daum, de Mireille Mazet, historienne de l'art spécialiste du verre, de Benoît Martin, responsable de la collection Arts décoratifs du musée des beaux-arts de Nancy, de Claire Stoullig, conservateur en chef du patrimoine et directeur du musée des beaux-arts de Nancy et de Valérie Thomas, conservateur du patrimoine et directeur du musée de l'Ecole de Nancy.