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Koledar dogodkov
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Razstave, dogodki obiski ...
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Paris
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L'Art nouveau, la révolution décorative
Dates:18.4.2013-8.9.2013
Les deux expositions présentées simultanément sur les deux sites de la Pinacothèque, permettent aux visiteurs de découvrir la première rétrospective de l'Art nouveau français et son évolution en mouvement Art déco par l'intermédiaire d'une de ses icônes, Tamara de Lempicka.
En réaction au classicisme, l'Art nouveau n'impose aucune obligation à l'artiste. Conçu comme l'art de la liberté, il se dégage des convenances qui entravaient jusque-là la création. Les formes codifiées qui sont la caractéristique de l'académisme volent en éclats comme pour faire de l'Art nouveau un art transgressif au cœur duquel l'érotisme devient une donnée incontournable.
Conçu comme un art total, l'Art nouveau est partout, il est aussi bien peinture que mobilier, bijou, architecture et verrerie, référence à la nature, à la femme, aux plantes : l'interpénétration de tout en tout pourvu qu'elle chasse l'austérité et les règles.
Les grands noms de l'Art nouveau sont parmi les plus célèbres du tournant du xixe au xxe siècle. Ce sont Gallé, Daum, Mucha, Majorelle, Horta, Van de Velde, Gaudí, Guimard, Lalique, Grasset, Steinlein, Ruskin, Klimt ou Bugatti. Ils bouleversent les schémas de la vie et transforment son esthétique pour la rendre agréable et décorative.
L'Art nouveau est à son apogée de 1890 à 1905. Il devient rapidement le support d'une production foisonnante qui triomphe à partir de l'Exposition universelle de 1900 et que commencent à dénoncer les « inventeurs » du mouvement. Qualifiant avec mépris l'Art nouveau de style « nouille » ou « ténia », ses opposants suggèrent une idée de mollesse dans les images strictement ornementales et décoratives qu'il voulait imposer.
Juste avant la Première Guerre mondiale, ces critiques conduisent finalement à une évolution de l'Art nouveau vers un style nettement moins sophistiqué. Il s'affaiblit au point de devenir plus géométrique et laisse rapidement place à l'Art déco, qui prend la relève à partir de 1920. Totalement dénigré pendant plus de dix ans, c'est finalement les surréalistes qui œuvreront pour la réhabilitation de l'Art nouveau à partir des années 1930.
L'exposition que nous présentons aujourd'hui est la première rétrospective de l'Art nouveau français à Paris depuis 1960. Véritable événement, elle présente plus de deux cents objets qui, dans tous les domaines de la vie et des arts, ont bouleversé l'esthétique et la pensée culturelle de la planète qui vivait alors au son du classicisme et de l'académisme depuis plus de trois siècles. Cette exposition se concentre sur les fondateurs de ce mouvement et sur ses principaux créateurs, évoquant de façon exhaustive le meilleur de leur production, à l'exception de l'architecture.
Merci à Paul Greenhalgh, spécialiste mondial de l'Art nouveau et directeur du Sainsbury Centre for Visual Arts de l'université de Norwich, qui a accepté d'apporter toute son expertise à ce projet en tant que commissaire. Merci également à Mme Gretha Arwas, femme de M. Victor Arwas, grand collectionneur et auteur spécialiste de l'Art nouveau, ainsi qu'à M. Robert Zehil et Mme Mucha qui, par leur participation généreuse, ont rendu possible cette exposition.
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Genève 4
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L'Art Nouveau dans la rue
Dates:19.4.2013-26.10.2013
Affiches genevoises
BGE - Espace Ami Lullin
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Etterbeek
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Gaudí: architecture of anticipation
Dates:22.4.2013-17.11.2013
"Gaudí: architecture of anticipation" organised by the Government of Catalonia, presents the art and the creative genius of the Catalan architect, who has obtained a wide international recognition. The exhibition explains, in a panoramic and instructive manner, the enormous task which has been led by Antoni Gaudí and the innovative methods used to conceive his projects.
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Brussels
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Le Corbusier et la photographie
Dates:25.4.2013-6.10.2013
Exposition organisée par le CIVA, Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds et la Fondation Le Corbusier de Paris
Le Corbusier a rapidement saisi l'efficacité démonstrative et promotionnelle de la photographie. Durant toute sa vie, il a fait de l'image des usages différenciés : les voyages ont été l'occasion de réunir de nombreux documents d'une extrême richesse qu'il a utilisés dans son travail d'architecte, d'urbaniste, de théoricien et de plasticien. Il s'est ensuite servi d'un vaste répertoire iconographique pour illustrer ses écrits et ses expositions.
Enfin, il a construit son image sur et à l'aide du travail de plusieurs photographes renommés : Fred Boissonnas, Lucien Hervé, René Burri, pour ne citer que les plus connus. La photographie a donc, d'une part, étayé la construction logique de son travail d'architecture et lui a permis, d'autre part, de construire sa propre image. Sa personnalité, sa pensée architecturale et urbanistique, ses réalisations continuent d'interroger les spécialistes et d'intéresser le grand public, sans que jamais ne s'établisse de vérité consensuelle. La personnalité intellectuelle et professionnelle de l'architecte persiste à soulever des débats passionnés entre partisans et détracteurs.
Les sections de l'exposition embrassent tous les rapports de Le Corbusier à la photographie :
1. Le Corbusier, l'homme
2. Le Corbusier, photographe
3. Image et promotion de l'oeuvre de Le Corbusier par la photographie
4. Photographie et édition
5. Photographie et exposition
6. L'architecture de Le Corbusier dans la photographie contemporaine
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Den Haag
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Edith as a muse
Dates:26.4.2013-14.7.2013
A PROJECT BY PUCK VERKADE
Schiele painted the portrait of his wife not as a standard muse, but as a rather timid and wary young girl, dressed in the striped frock she had made from curtain fabric to wear at her wedding. In Edith as Muse, Puck Verkade explores the dividing lines between history, imagination and truth. She herself appears as a contemporary personification of Edith to take visitors on a unique tour of various installations dotted around the museum and composed of documents, videos and objects. In this exciting ‘gesamtkunstwerk’, featuring three installations, tours and interactive round table discussions, Verkade gets right under the skin of Schiele’s young wife.
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NANCY
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La Renaissance, un modèle pour l'Ecole de Nancy ?
Dates:4.5.2013-15.9.2013
Le milieu du XIXe siècle a porté un grand intérêt à la période Renaissance, incarnée en particulier en France, par la figure de Bernard Palissy. Dans le début de leur carrière, les artistes de l'Ecole de Nancyont été assez sensibles à ce mouvement artistique. Il existe de plus une certaine similarité dans le statut de l'artiste à ces deux époques, ce dernier étant un créateur complet, maîtrisant plusieurs domaines et adaptant les innovations contemporaines. La fin du XIXe siècle a en effet vu, comme au XVIe siècle, la mise au point de nombreux procédés techniques que l'Art nouveau a utilisé pour améliorer le cadre de vie quotidien et créer des objets pratiques et fonctionnels tels les lampes électriques, les pièces de mobilier...
Quelques oeuvres, principalement d'Emile Gallé, permettront d'illustrer ce propos. Et àl'occasion de cette exposition, le buffet Les Gueux de Gallé, inspiré des personnages gravés de Jacques Callot, est présenté dans les collections permanentes.
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Espoo
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The Finnish Boy and the Porridge Painter. Bohemian Nordic Artists
Dates:18.5.2013-1.9.2013
Akseli Gallen-Kallela studied art in Paris in the 1880s. This exhibition is about his friendship with Nordic artist colleagues in Paris. Known as bohemians, these artists flaunted the rules of convention and challenged the art establishment. The focus of the exhibition is on the friendship Gallen-Kallela and the Norwegian artist Carl Dørnberger (1864–1940).
The artists of the exhibition are: Carl Dørnberger (Norway), Elin Danielson-Gambogi (Finland), Albert Engström (Sweden), Akseli Gallen-Kallela (Finland), Sven Jørgensen (Norway), Eero Järnefelt (Finland) and Emil Wikström (Finland).
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Washington
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Edvard Munch: A 150th Anniversary Tribute
Dates:19.5.2013-28.7.2013
This 150th birthday tribute to Edvard Munch (1863–1944), Norway’s most famed painter and printmaker, includes more than 20 renowned works from the Gallery’s collection, such as Geschrei (The Scream) (1895), The Madonna (1895, printed 1912/1913), and a unique series of six variant impressions, Two Women on the Shore (1898, printed 1906–c. 1917 or later). Munch is today revered for his passionate visual expression of intense human experiences. “Art is your heart’s blood,” he said. His most famous image—a screaming figure, its eyes wide with horror—is an icon of anxiety, alienation, and anguish. Attraction, love, jealousy, and death were also recurring themes. In addition to these dramatic subjects, Munch made many telling portraits, tender visions of women, as well as sensitive studies of lovers, children, and adolescents. However, the real power of his art lies less in his biography than in his ability to extrapolate universal human experiences from his own life. In recent decades the National Gallery of Art has presented three major exhibitions of Munch’s work, the last in 2010.
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Oxford
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Nouvelle acquisition de l’Ashmolean : un portrait de Ruskin par Millais
Dates:20.5.2013-21.6.2013
C’est un tableau triplement célèbre - pour son modèle, son auteur et le contexte de sa création - que vient de recevoir en dation (acceptance in lieu) l’Ashmolean Museum : il s’agit du portrait de John Ruskin par John Everett Millais, qu’on avait pu voir dans l’exposition sur les Préraphaélites à la Tate Britain.
Il fut commencé au cours de l’été 1853, alors que Millais avait été invité par Ruskin à l’accompagner en Écosse, à Glen Finglas dans les Trossachs. L’écrivain, critique d’art et réformateur social est ici représenté en pied, contemplant un paysage, entre naturalisme et symbolisme, conforme finalement à ses théories. On retrouve aussi ce mélange de poésie et de réalité, cette minutie aussi, chers à la confrérie des préraphaélites et à Millais en particulier, auteur de la célèbre Ophélie, mais aussi du Hugenot dont la composition est assez comparable. Il mit du temps à terminer ce paysage, qu’il peignit sur place - dans des conditions assez éprouvantes - et pour lequel le modèle lui avait donné des directives précises, achevant le personnage dans son atelier. Ruskin s’enthousiasma, dans une lettre à son père, du cadre choisi par l’artiste, les rochers usés, l’eau écumante, les broussailles et la mousse, « nous aurons les deux torrents les plus merveilleux du monde, Saint-Gothard par Turner et Glenfinlas par Millais »1 De fait, il prit la défense des Préraphaélites lorsqu’ils furent vivement critiqués pour les œuvres qu’ils exposèrent à la Royal Academy en 1851.
Ce tableau vient d’ailleurs rejoindre dans les collections de l’Ashmolean deux peintures qui furent montrées en 1851 : Le Retour de la colombe à l’arche, également par Millais et Les Pensées du couvent par Charles Allston Collins. Le portrait de Ruskin ne fut lui-même pas exposé à la Royal Academy comme il aurait dut l’être en 1854 ; l’écrivain l’offrit en 1871 à un ami d’Oxford, Henry Wentworth Acland ; il resta dans la famille jusqu’à sa vente par ses descendants pour un prix record chez Christie’s en 1965, où il fut acheté par le dernier propriétaire.
On comprend pourquoi il ne fut pas exposé et pourquoi Millais eut du mal à le terminer ; il s’était épris de la femme de l’écrivain, Effie Ruskin, qui quitta son mari pour lui.
Source: Article de Bénédicte Bonnet Saint-Georges, la Tribune de l'Art
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New York
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Koloman Moser: Designing Modern Vienna 1897-1907
Dates:23.5.2013-2.9.2013
Neue Galerie New York will present a monographic exhibition devoted to the Austrian artist, designer, and Wiener Werkstätte co-founder Koloman Moser (1868-1918). This show surveys the sum of Moser’s decorative arts career, comprising important interior design commissions, examples of graphic design, furniture, textiles, jewelry, metalwork, glass, and ceramics, many of which are illustrated by rare preparatory drawings and prints.
"With this exhibition, we present the first American museum show devoted entirely to Koloman Moser," said Renée Price, Director of the Neue Galerie. "Often overshadowed by the more famous Josef Hoffmann, Moser will be a discovery for many."
"As a graphic artist, designer, and one of the foremost proponents of the Vienna Secession movement, Koloman Moser helped define the art of his time," said Ronald S. Lauder, President of the Neue Galerie. "Today, it is impossible to imagine Vienna 1900 without the influence of Moser."
The retrospective is curated by Dr. Christian Witt-Dörring, Curator of Decorative Arts for Neue Galerie New York, who also organized past Neue Galerie exhibitions, including Dagobert Peche and the Wiener Werkstätte, Viennese Silver: Modern Design 1780-1918 and served as co-curator of Vienna 1900: Style and Identity. This exhibition is co-organized by the Neue Galerie New York and the Museum of Fine Arts, Houston. Koloman Moser will be on view at the Museum of Fine Arts, Houston from September 25, 2013 to January 12, 2014.
A pioneer of modern design, Moser worked across diverse types of media both in two and three dimensions. This assemblage of over 200 works focuses on the period from 1897 to 1907 and explores the entirety of his material output, tracing the evolution of his early work as a graphic artist to his work as a furniture designer and interior architect. The show concludes with a focus on Moser’s seminal role as co-founder of the Wiener Werkstätte, a celebrated applied arts collective he formed with Josef Hoffmann and patron Fritz Waerndorfer in May 1903.
Designed by Chicago-based architect John Vinci, the exhibition will be styled as an immersive environment intended to capture the Viennese ideal of the Gesamtkunstwerk, or total work of art. Period wall treatments will also be recreated in order to evoke Moser’s design aesthetic. A fully illustrated catalogue, published by Prestel, will accompany the exhibition.
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Genève 4
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Le tourisme à Genève et dans sa région aux XIX e et XX e siècles
Dates:30.5.2013-30.5.2013
Les jeudis midi de la Bibliothèque de Genève
Cycle de conférences 2012-2013
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Barcelona
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9th Barcelona Modernista Fair
Dates:31.5.2013-2.6.2013
On 31 May, 1 and 2 June 2013, Cor Eixample—Trade and Professional Association for the Right Side of the Eixample—and the Barcelona City Council—are organising the ninth Barcelona Modernista Fair.
As in other years, the fair will be located on carrer Girona—between av. Diagonal and carrer d’Aragó—with leisure and cultural activities for young people, adults and the little ones. Among other activities, visitors can enjoy kids’ games, shows, workshops, a period cars tour, an old train, conferences on Modernisme, a family-orientated bike tour, street entertainment and many other surprises. Other towns and organisations which also share a relationship with Modernisme will be attending, as well as a stand offering information and selling products related to Barcelona’s Ruta del Modernisme.
Furthermore, whoever comes dressed in an Art Nouveau period style will receive a gift photo of themselves and go into the draw for a trip, among other prizes.
For more information: www.rutadelmodernisme.com, The Centre del Modernisme tel. +34 933 177 652 or Cor Eixample tel. +34 934 871 243.
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Bruxelles
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Art nouveau mansions
Dates:1.6.2013-1.6.2013
"Exceptional opening to the public of three Art Nouveau mansions
Max Hallet House
346, Avenue Louise, 1000 Brussels
A masterpiece by Victor Horta built between 1902 and 1905, this house combines living accommodation with huge, light-filled reception spaces where curves and counter-curves reflect each other harmoniously in splendid stained-glass skylights and windows.
Guided tour at 10am in English and at 10.30am in French.
Price : €25 per person
Solvay House
224, Avenue Louise, 1000 Brussels
This was Victor Horta’s largest private house, commissioned by the industrial magnate Armand Solvay. Construction began in 1894, and the architect expressed the principle of a “total work of art” by successfully combining top-quality materials with innovative techniques.
Guided tour at 11.30am in English and 12 noon in French
Price: €40 per person
Ciamberlani House
48, Rue Defacqz, 1050 Brussels
Completed in 1897 by the architect Paul Hankar, the Ciamberlani house and its spectacular facade sgraffiti have undergone an exemplary restoration. Hankar’s geometric Art Nouveau is expressed in the reception areas as much as in the design of the unusual windows which flood the first floor with daylight.
Guided tour at 2pm in English and 2.30pm in French
Price: €25 per person
Places on the guided tours must be reserved in advance
Advanced payment required"
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Bruxelles
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Hôtels de maître Art nouveau
Dates:1.6.2013-1.6.2013
"Ouverture exceptionnelle de trois hôtels de maître Art nouveau
Hôtel Max Hallet
Avenue Louise 346, 1000 Bruxelles
Chef-d’œuvre de Victor Horta (1902-1905), ce bâtiment combinant pièces d’habitations et de réception offre des espaces lumineux où courbes et contre-courbes se reflètent harmonieusement dans de splendides verrières et vitraux.
A 10h en anglais et à 10h30 en français
Tarif : 25 €
Hôtel Solvay
Avenue Louise 224, 1050 Bruxelles
Œuvre majeure de l’architecte Victor Horta, il fut édifié dès 1894 à la demande de l’industriel Armand Solvay. Exprimant le principe d’Art Total, l’architecte y combine avec succès matériaux d’exceptions et techniques de pointe.
A 11h30 en anglais et à 12h en français
Tarif : 40 €
Hôtel Ciamberlani
Rue Defacqz 48, 1050 Bruxelles
Edifié en 1897 par l'architecte Paul Hankar, l'hôtel Ciamberlani, avec son spectaculaire sgraffite, a profité d’une restauration exemplaire. Le déploiement du style géométrique s’exprime tant dans les espaces de réception que dans l’originalité des fenêtres inondant de lumière le premier étage.
A 14h en anglais et à 14h30 en français
Tarif : 25 €
Réservation indispensable
Paiement préalable obligatoire"
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Bruxelles
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Art nouveau mansions
Dates:1.6.2013-1.6.2013
"Exceptional opening to the public of three Art Nouveau mansions
Max Hallet House
346, Avenue Louise, 1000 Brussels
A masterpiece by Victor Horta built between 1902 and 1905, this house combines living accommodation with huge, light-filled reception spaces where curves and counter-curves reflect each other harmoniously in splendid stained-glass skylights and windows.
Guided tour at 10am in English and at 10.30am in French.
Price : €25 per person
Solvay House
224, Avenue Louise, 1000 Brussels
This was Victor Horta’s largest private house, commissioned by the industrial magnate Armand Solvay. Construction began in 1894, and the architect expressed the principle of a “total work of art” by successfully combining top-quality materials with innovative techniques.
Guided tour at 11.30am in English and 12 noon in French
Price: €40 per person
Ciamberlani House
48, Rue Defacqz, 1050 Brussels
Completed in 1897 by the architect Paul Hankar, the Ciamberlani house and its spectacular facade sgraffiti have undergone an exemplary restoration. Hankar’s geometric Art Nouveau is expressed in the reception areas as much as in the design of the unusual windows which flood the first floor with daylight.
Guided tour at 2pm in English and 2.30pm in French
Price: €25 per person
Places on the guided tours must be reserved in advance
Advanced payment required"
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