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Ongoing and upcoming Art Nouveau exhibitions, visits and more...

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Darmstadt
Die Plakatkunst der Künstlerkolonie Darmstadt
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Die Ausstellung Bereits im frühen 20. Jahrhundert galten Plakate als „Kunst der Straße“, wurden von Museen und Privatpersonen gesammelt sowie in Ausstellungen und Publikationen gewürdigt. In ihrem Wunsch, alle Lebensbereiche künstlerisch zu gestalten, haben sich auch zahlreiche Mitglieder der Künstlerkolonie Darmstadt (1899-1914) der Vermittlung ihrer Ideen im öffentlichen Raum gewidmet. Sie schufen hierbei – als bedeutsamen Bestandteil des Gesamtkunstwerks Mathildenhöhe – herausragende Plakate, die heute zu den Ikonen der Werbekunst zählen. Der Katalog Zur Ausstellung erscheint die Publikation „Die Plakatkunst der Künstlerkolonie Darmstadt“, herausgegeben von Ralf Beil, mit einem Vorwort von Ralf Beil, historischen Quellentexten sowie einem Essay von Philipp Gutbrod, 48 Seiten, 33 Abbildungen, Broschur, Institut Mathildenhöhe Darmstadt, 2012, € 5,-
Wien
Die Textilmustersammlung Emilie Flöge im Österreichischen Museum für Volkskunde
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Katalog zur Ausstellung: Die Textilmustersammlung Emilie Flöge. Zur umfangreichen Textil- und Bekleidungssammlung des Österreichischen Museums für Volkskunde zählen rund 350 Objekte aus dem Nachlass von Emilie Flöge, der Lebenspartnerin und Muse Gustav Klimts. Ein großer Teil der Sammlung wird nun im Rahmen des Klimt-Jahres erstmals im Volkskundemuseum präsentiert. Ganz dem Zeitgeschmack der Jahrhundertwende entsprechend, sammelte Emilie Flöge Beispiele textiler „Volkskunst“ vorwiegend aus Zentraleuropa, die sie als Inspirationsquelle und Muster im Modesalon „Schwestern Flöge“ in den Vitrinen des Empfangszimmers präsentierte. Außerdem sind in der Sonderausstellung Jugendstil-Exponate zu sehen, die vermutlich von Emilie Flöge selbst entworfen oder von ihr verwendet wurden. 83 seiten, zahlr. Farbab. € 23,-
Dijon CEDEX
Dossier de l'art: l'Art autour de 1900
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Exposition au Grand Palais N° 65 - Mars 2000 - 9,00 €
Bruxelles
Doves and Dreams- The Art of Frances MacDonald and J. Herbert McNair
Dates:01/01/2050-01/01/2999
A ground-breaking study that discusses, for the first time, the lives and careers of Frances MacDonald (1874-1921) and J Herbert McNair (1868-1955), hitherto considered as adjuncts to Charles Rennie Mackintosh and his wife Margaret Macdonald. Edited by Pamela Robertson with contributions...(more)
Bruxelles
Edgard Maxence 1871-1954 les dernières fleurs du symbolisme
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Catalogue de l'exposition du même nom (21 mai - 19 septembre 2010 au Musée des Beaux-Arts de Nantes).
Paris
Egon Schiele
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Egon Schiele, 1890 – 1918. Vingt huit années d’existence seulement, et une si grande influence sur l’art du XXe siècle… C’est ce destin d’exception que retrace la première bande dessinée de Xavier Coste – lui-même n’a que 22 ans lorsqu’il réalise cet album : la trajectoire tumultueuse et fascinante d’un météore de la peinture, tout en contrastes, en fulgurances, en excès. L’ouvrage se concentre volontairement sur les dernières années de la vie du peintre autrichien. L’essor d’un talent, d’abord : son parrainage confraternel par Gustav Klimt, son appétit de conquête et de femmes, son goût de la provocation, ses premiers succès. Bientôt suivis par ses échecs : brièvement emprisonné pour pornographie, Schiele se range, s’embourgeoise… Le déclenchement de la Grande Guerre, puis la disparition de presque tous ses proches achèveront d’éteindre sa flamme, avant que la grippe espagnole ne l’emporte à son tour. Un portrait biographique séduisant et personnel – et l’évidence d’un talent graphique à suivre. Source: http://bd.casterman.com
Zurich
Egon Schiele - Jenny Saville
Dates:10/10/2014-25/01/2015

Cette exposition confronte les oeuvres expressives de l’artiste autrichien Egon Schiele (1890 –1918) aux travaux de la peintre britannique Jenny Saville (*1970). Un dialogue riche en tensions s’établit entre le génie de la modernité viennoise et une artiste contemporaine. La représentation exacerbée et obsessionnelle du corps permet d’appréhender dans sa crudité inéluctable la peinture même comme medium corporel.

Il s’agit d’une rencontre ouverte entre deux artistes que presque un siècle sépare. Ce voisinage est donc à la fois marqué par le contraste et le rapprochement. L’autonomie des deux propositions reste visible, l’exposition n’entend pas suggérer une quelconque influence de l’art de Schiele. L’oeuvre de Schiele lui donne un fil globalement chronologique, et les tableaux de Saville viennent interagir, parfois en petits groupes d’oeuvres ou de motifs. L’identité visuelle de l’exposition est sous-tendue par un accrochage ample qui interpelle délibérément la perception du visiteur.

Les 35 tableaux d’Egon Schiele font face à 16 oeuvres grand format de Jenny Saville. S’y ajoutent des «studies», consacrées à la texture et à la matière – au «mark-making» (marquage), pour reprendre le terme de Saville. Une cinquantaine de travaux sur papier de Schiele donnent un aperçu de sa maîtrise du dessin. Regroupés en petits groupes thématiques choisis, ils révèlent une intensité artistique qui ne recule pas devant l’extrême.

Avec le soutien de Nationale Suisse, assureur spécialisé dans l'art, d’autres mécènes et de Farrow & Ball, sponsor des peintures de l’exposition

Milan
El modernismo, de Sorolla à Picasso, 1880-1918
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Un regard sur la production artistique en Espagne à l’aube du XXe siècle Le catalogue qui accompagne l’exposition de la Fondation de l’Hermitage «El Modernismo. De Sorolla à Picasso, 1880-1918», offre une vision globale de l’art espagnol à l’aube du XXe siècle. Centrée sur des peintres de la «génération de 1898» issue des turbulences extrêmes traversées par l’Espagne tout au long du XIXe siècle, l’exposition montre l’évolution que connaissent ces artistes. Oscillant entre respect des traditions hispaniques et modernité, leurs œuvres s’inscrivent dans l’élan d’ouverture que connaît alors l’avant-garde espagnole. Extraordinairement riche et diverse, la production artistique en Espagne à l’aube du XXe siècle reste encore mal connue en dehors de son pays d’origine. Entre la mort de Goya et la période cubiste de Picasso s’étendent pourtant quelques décennies fascinantes, qui voient se former les prémices de l’art moderne hispanique. Grâce à cette exposition, la Fondation de l’Hermitage propose à ses visiteurs la découverte d’une partie des trésors cachés de l’Espagne, dont beaucoup sont présentés pour la première fois en Suisse. Le catalogue accompagnant l’exposition contient des textes de William Hauptman, commissaire de l’exposition, Blanca Pons-Sorolla (arrière-petite-fille du peintre Joachin Sorolla) et Javier Baron (conservateur au Museo Nacional del Prado, Madrid). La centaine d’œuvres exposées est entièrement reproduite en couleur et regroupent des artistes aussi divers qu’Anglada, Beruete, Casas, Mir, Picasso, Pinazo, Regoyos, Rusiñol, Sorolla ou encore Zuloaga. 24 x 29 cm, 176 p. 130 ill. couleur broché avec rabats coédition avec la Fondation de l’Hermitage, Lausanne 35 euros
Arles
Emile André, Art nouveau et modernités
Dates:01/01/2050-01/01/2999
« Emile André, art nouveau et modernités » a pour ambition de remettre au jour la vie et l’œuvre de l’un des artistes majeurs de l’Ecole de Nancy. Au-delà de la contribution décisive de l’architecte au mouvement de l’art nouveau, l’ouvrage retrace également son implication dans la reconstruction des villages lorrains après la Première Guerre mondiale ; l’analyse de ses projets multiples témoigne alors de son adhésion aux principes de construction en série et à l’émergence du régionalisme. De l’aube d’un siècle naissant jusqu’à ses bouleversements, le cheminement de la carrière d’Emile André dessine les contours d’une personnalité attachante, sensible aux évolutions de son temps et interrogeant sans cesse son métier d’architecte. L’ouvrage « Emile André, architecte à Nancy » donne à voir de documents d’une grande richesse, pour la plupart inédits : plans, croquis, dessins… mais aussi de magnifiques archives photographiques et carnets réalisés lors de ses nombreux voyages. Plus d'informations: www.editions-honoreclair.fr/
Bruxelles
ÉMILE GALLÉ : L’AMOUR DE L´ART - Les écrits artistiques du maître de l’Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Émile Gallé est - sinon le maître de l’Art nouveau - du moins l’un de ses artistes majeurs. Après des décennies d’oubli, ses œuvres sont aujourd’hui unanimement reconnues et ses conceptions artistiques ont été consignées par lui dans de très nombreux écrits (articles, lettres, préfaces, notices d’exposition…). En 1908, quatre ans après sa mort, sa veuve a d’ailleurs publié un premier choix de ces textes sous le titre de " Écrits pour l’Art " (repris dans le présent ouvrage). Dans L’Amour de l’Art, François Le Tacon a réuni l’ensemble des écrits de Gallé se rapportant à l’Art, complété par des descriptions importantes de chefs-d’œuvre par Gallé lui-même (Table Flore de Lorraine, Chemin d ‘automne, Champ du sang par exemple) ainsi que la description de nombreuses pièces détenues par des collectionneurs d’exception comme Robert de Montesquiou. Tous ces textes et descriptions sont illustrés de reproductions en couleur des œuvres de Gallé (œuvres, dessins, croquis…).La publication des textes de Gallé réunis sous le titre de L’Amour de l’Art, est organisée autour de six parties thématiques : Considérations sur l’Art, Art et Industrie, L’École de Nancy, La céramique, Le Verre, Le Bois.
Bruxelles
Émile Gallé : l'amour de l'art - Les écrits artistiques du maître de l’Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Emile Galle is - if not the master of Art Nouveau - at least one of its major artists. After decades of neglect, his works are now widely recognized and his artistic ideas were recorded by him in numerous writings (articles, letters, forewords, records show ...). In 1908, four years after his death, his widow wrote a first selection of his texts under the title "Writing for Art" (reprinted in this volume). In The Art of Love, François Le Tacon has assembled all Gallé's writings related to art, supplemented by descriptions of important masterpieces by Gallé himself (Table Flore de Lorraine, Way to Fall, Field of Blood, for example) and the description of many pieces held by exceptional collectors as Robert de Montesquiou. All these texts and descriptions are illustrated with color reproductions of works by Gallé (works, drawings, sketches ...). The publication of Gallé's texts gathered under the title "L'Amour de l'Art", is organized around six thematic sections : Considerations on Art, Art and Industry, The School of Nancy, Ceramics, Glass, Wood. Edition established and annotated by François Le Tacon. 2010. Format 20 x 26 cm. 360 pages in color, with approximately 100 reproductions of works. Hardback bound, color coated with dust jacket. Price: 35 euros.
Strasbourg
ÉMILE GALLÉ Maître de l’Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Maître verrier, créateur de mobilier, céramiste, le Nancéen Emile Gallé était un artiste complet, qui connut la consécration lors des Expositions universelles de 1889 et de 1900 à Paris. Au-delà du créateur de génie, ami des artistes et des poètes – dont Baudelaire, Rodin, les frères Goncourt, Anna de Noailles –, Gallé était un savant, passionné par la botanique et les mystères de la nature. Il laisse une œuvre scientifique hors du commun. Humaniste, Gallé s’est engagé sa vie durant pour la défense de grandes causes, dont celle d’Alfred Dreyfus au moment où la France connaissait une vague d’antisémitisme sans précédent. Emile Gallé était également un « patron social » avant l’heure, soucieux du bien-être de ses nombreux et talentueux collaborateurs. Extrêmement bien documenté, s’inspirant de correspondances inédites de Gallé, ce livre dresse le portrait de l’un des pionniers de l’Art Nouveau, un artiste véritablement universel. L'AUTEUR Docteur ès sciences, François Le Tacon est l’un des meilleurs connaisseurs de la vie et de l’œuvre de Gallé. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages sur le maître nancéien, dont L’œuvre de verre d’Emile Gallé. Le préfacier du présent livre, Henri Claude, est enseignant à l’école des Beaux-Arts et à l’école d’architecture de Nancy. Il a publié de nombreux ouvrages de référence sur l’histoire de l’art en Lorraine. 5,00 € 304 pages Livre broché Couverture avec rabats Cahier hors texte en couleur Cahier hors texte N&B
München
Emile Gallé, Keramik, Glas und Möbel des Art Nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
2006 kam der Direktor des Hetjens Museums von Düsseldorf, Bernd Hakenjos, international berühmter Kunsthistoriker spezialisiert auf die Keramik am. Seine Freunde Sigrid Barten (Konservatorin des Bellerive Museums von Zürich) und Hans Harder beschlossen dann ihn zu würdigen und gaben seine Doktorarbeit, 1973 promoviert und sich mit Emile Gallés Werk befasst, heraus. Diese gewissenhaftes und ungedruckted Werk ist heute in zwei Bänder reich illustriert, auf Deutsch, im Verlag Hirmer (Deutschland), dank der Unterstützung der Fritz Thyssen Stiftung aus Köln erschienen. Weil er Keramiken, Glaswerke und Mobiliar Stücke verzeichnete, unternahm Bernd Hakenjos die erste aufwändige monographische Studie über den Künstler aus Nancy. Seine Kenntnisse und die Qualität seine Forschungen begründen das Interesse, vierzig Jahre später, ein Referenzwerk herauszugeben. Eine französiche Ausgabe wird sicher folgen… Quelle: Blog vom Musée de l’école de Nancy Bernd Hakenjos, Emile Gallé, Keramik, Glas und Möbel des Art Nouveau. Hirmer Verlag, Munich, 2012. 2 vol., 98 €.
Bruxelles
Emilé Gallé. Nature & symbolisme, "Influence du Japon"
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Catalogue de l'exposition au Musée départemental Georges-de-la-Tour de Vic-sur-Seille, du 5 mai au 30 août 2009.
Bruxelles
Ernest Blerot - architecte art nouveau bruxellois - un style, une ville
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ceci est le premier livre publié sur cet architecte Art nouveau de la première heure. Il rend hommage de la manière la plus exhaustive possible à un homme trop injustement méconnu. Partez à sa découverte !

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
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