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Lausanne
Grasset: Pionnier de l'Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Publié par la Bibliothèque des Arts.
Lausanne
Correspondance 1875-1904 Philippe Thiébaut et Jacqueline Amphoux
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Si les « Ecrits pour l’art » réunissant bon nombre de textes de Gallé que son épouse Henriette avait publiés en 1908, quatre ans après la mort de son mari, disent beaucoup de notre artiste (né en 1846 à Nancy où il mourut en 1904), ils ne disent pas tout. Seule son abondante correspondance permet en réalité de saisir sa personnalité complexe d’homme et d’artiste. Ce qui est révélé ici est certainement la part inaccessible, la plus intime également, de la correspondance de notre artiste qui doit être considérée comme inédite : celle, croisée entre les deux époux, conservée par leurs descendants. Cette correspondance est composée de trois temps forts : - Les lettres qui précèdent le mariage avec Henriette, célébré au printemps 1875. - Les lettres échangées à un moment où Emile Gallé s’impose sur la scène nationale et internationale avec le succès retentissant qu’il remporte à l’Exposition universelle de Paris en 1889 et devient une personnalité du Tout-Paris mondain, littéraire et artistique. - Les lettres de l’époque des difficultés, contemporaine de l’Exposition universelle de 1900 avec les premiers symptômes du mal qui l’oblige à s’éloigner de Nancy pour suivre des cures et obligent Henriette à jouer un rôle de plus en plus important dans la marche des affaires. Ces lettres inédites constituent donc un témoignage de tout premier ordre sur les composantes de la personnalité de l’homme et de l’artiste, sur ses brillantes relations, mais aussi sur ses angoisses de créateur, d’industriel et de citoyen. De plus, ces lettres révèlent la femme et l’épouse exceptionnelle que fut Henriette. Philippe Thiébaut est l’auteur notamment de « René Lalique Correspondance d’un bijoutier Art Nouveau 1890-1908 » paru à La Bibliothèque des Arts. Jacqueline Amphoux est l’arrière-petite fille d’Emile et Henriette Gallé. Cet ouvrage est publié avec le soutien de La Fondation d’entreprise La Poste. Si les « Ecrits pour l’art » réunissant bon nombre de textes de Gallé que son épouse Henriette avait publiés en 1908, quatre ans après la mort de son mari, disent beaucoup de notre artiste (né en 1846 à Nancy où il mourut en 1904), ils ne disent pas tout. Seule son abondante correspondance permet en réalité de saisir sa personnalité complexe d’homme et d’artiste. Ce qui est révélé ici est certainement la part inaccessible, la plus intime également, de la correspondance de notre artiste qui doit être considérée comme inédite : celle, croisée entre les deux époux, conservée par leurs descendants. Cette correspondance est composée de trois temps forts : - Les lettres qui précèdent le mariage avec Henriette, célébré au printemps 1875. - Les lettres échangées à un moment où Emile Gallé s’impose sur la scène nationale et internationale avec le succès retentissant qu’il remporte à l’Exposition universelle de Paris en 1889 et devient une personnalité du Tout-Paris mondain, littéraire et artistique. - Les lettres de l’époque des difficultés, contemporaine de l’Exposition universelle de 1900 avec les premiers symptômes du mal qui l’oblige à s’éloigner de Nancy pour suivre des cures et obligent Henriette à jouer un rôle de plus en plus important dans la marche des affaires. Ces lettres inédites constituent donc un témoignage de tout premier ordre sur les composantes de la personnalité de l’homme et de l’artiste, sur ses brillantes relations, mais aussi sur ses angoisses de créateur, d’industriel et de citoyen. De plus, ces lettres révèlent la femme et l’épouse exceptionnelle que fut Henriette. Philippe Thiébaut est l’auteur notamment de « René Lalique Correspondance d’un bijoutier Art Nouveau 1890-1908 » paru à La Bibliothèque des Arts. Jacqueline Amphoux est l’arrière-petite fille d’Emile et Henriette Gallé. Cet ouvrage est publié avec le soutien de La Fondation d’entreprise La Poste. Broché / 352 pages 12 x 19,6 cm / 16 illustrations en couleur
Köln
Gustav Klimt. The Complete Paintings
Dates:01/01/2050-01/01/2999
The prince of decadence Looking at Klimt in a whole new light: a groundbreaking monograph The countless events being held to celebrate the 150th anniversary of his birth make a clear statement to the enduring appreciation for the work of Gustav Klimt. Not that it takes such a special occasion for the press and the public to start talking about Klimt. More than two hundred articles about the artist appeared online in August 2011 alone, in comparison with barely seventy on Rembrandt within the same period. This media publicity set editor Tobias G. Natter thinking about the value of compiling the present book. During his lifetime, Klimt was a controversial star whose works made passions run high; he stood for Modernism but he also embodied tradition. His pictures polarized and divided the art-loving world. Journalists and general public alike were split over the question: For or against Klimt? The present publication therefore places particular emphasis upon the voices of Klimt’s contemporaries via a series of essays examining reactions to his work throughout his career. Subjects range from Klimt’s portrayal of women to his adoption of landscape painting in the second half of his life. The cliché that Gustav Klimt was a man of few words who rarely put pen to paper is vehemently dispelled: no less than 179 letters, cards, writings and other documents are included in this monograph. This wealth of archival material, assembled here for the first time on such a scale, represents a major contribution to Klimt scholarship. Defining features of this edition: Catalog of Klimt's complete paintings All known letter correspondence Featuring new photographs of the Stoclet Frieze commissioned exclusively for this book Contributing authors: Evelyn Benesch, Marian Bisanz-Prakken, Rainald Franz, Anette Freytag, Christoph Grunenberg, Hansjörg Krug, Susanna Partsch, Angelina Pötschner and Michaela Reichel The editor and author: Tobias G. Natter studied art history and history at the universities of Innsbruck, Munich, and Vienna. He worked at the Österreichische Galerie Belvedere in Vienna for fifteen years. From 2001–2002 he was curator of the Neue Galerie in New York. From 2006 to 2011 he directed the Vorarlberg Museum in Bregenz and was responsible for the museum’s new premises and the reorganization of the collection. Since October 2011 he has been the director of the Leopold Museum in Vienna. His extensive publications and his conception and organization of exhibitions on the theme of “Vienna around 1900” have made him an internationally acknowledged expert on Viennese art at the turn of the century.
Köln
Art Nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Des formes naturelles à l'ère industrielle Savoir-faire, architecture et mobilier Art nouveau L’Art nouveau, qui apparaît assez logiquement en même temps que le cinéma, représente la plus remarquable tentative de réconciliation - ou de confrontation - entre les exigences de l’ère industrielle et l’aspiration permanente à la beauté et à l’idéal. Ce livre ne s’intéresse pas simplement à ce mouvement réformiste du tournant du siècle en tant qu’événement artistique, mais décrit également les intérêts économiques et politiques qui l’ont inspiré, soutenu ou contrarié. Dans les chapitres «Mouvement», «Agitation» et «Équilibre», le phénomène historique est défini dans son ensemble tout en tenant compte de ses variantes locales. Les centres Bruxelles, Nancy, Barcelone, Glasgow, Helsinki et Chicago font l’objet de sous-chapitres, tout comme Munich, Darmstadt et Weimar. Vienne, ville qui représente l’expression la plus aboutie de cette synthèse, est quant à elle décrite séparément. Les plus grands artistes sont examinés en détail et associés aux villes qu’ils ont le plus marquées de leur empreinte. Le tout offre un tableau complexe de cette symbiose d’architecture, de création de mobilier et d’artisanat et de leurs approches respectives de cette renaissance artistique. À propos de l'auteur: Klaus-Jürgen Sembach est, entre autres, l’auteur des exposi-tions "Die Nützlichen Künste" (Les Arts Utiles), 1981, "Berlin; Zug der Zeit – Zeit der Züge" (Train du Temps – Temps des Trains), 1985, Nuremberg; "So viel Anfang war nie – Deutsche Städte 1945–1949" (Jamais on n’a tant vu de débuts – Villes Allemandes 1945–1949), Nuremberg et Berlin, 1989. Il publia également de nombreux ouvrages sur l’architecture, le design, la photographie et le cinéma. Couverture rigide, 24 x 30 cm, 240 pages € 9,99
Ithaca, NY
The Origins of L'art Nouveau: The Bing Empire
Dates:01/01/2050-01/01/2999
inaia, jud. Prahova
Art Nouveau – 110 Ani in Romania
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Art Nouveau style defined both the end and beginning of a century, conferring an era and comprising all artistic genres related to outdoor or indoor environment. Queen Elizabeth and Queen Marie of Romania particular group completed royal house, originally established by King Charles I, with major acquisitions of pieces Art Nouveau happily reunited Pelişor Castle in Sinaia. 276 pages, A4 Translation: Irina Voicu Pictures: Alexandru Duta
Houston
Treasures from Korea: Arts and Culture of the Joseon Dynasty, 1392–1910
Dates:02/11/2014-11/01/2015
This sweeping panorama celebrates the artistic achievements of the Joseon dynasty, a line of 27 monarchs who ruled the Korean peninsula for more than 500 years and left a substantial legacy for modern Korea. Treasures from Korea: Arts and Culture of the Joseon Dynasty, 1392–1910 is the first full-scale American exhibition to be devoted to the dynasty’s art. Comprised of more than 150 works drawn primarily from the National Museum of Korea’s collection, Treasures from Korea offers a rare opportunity to see some of Korea’s artistic masterpieces, including a number designated as national treasures. The exhibition is organized around five key themes that illuminate the artistic accomplishments and dynamics of Korean cultural life under the world’s longest-ruling Confucian dynasty. The works on view demonstrate the breadth and scope of the fascinating art created during the Joseon dynasty. The objects range from the courtly arts of ceremonial screen painting and calligraphy to scenes that vividly depict life across the social classes. Also included are outstanding examples of Korean ceramics, ritual wares, metalwork, sculpture, lacquer, furniture, costumes, textiles, photographs, and illustrated books.
Helsinki
DECADES OF FINNISH ARCHITECTURE 1900–1970
Dates:27/03/2010-31/12/2020
The exhibition explores the history of building in the 20th century against a background of Finnish society, taking into account economic, political and technological developments. These factors have always influenced not only the volume of building but also the architectural shapes. Phenomena connected with construction are viewed from a broad perspective, and from larger to smaller; from urban planning to façade materials and interior decoration.
Helsinki
Jean Rouppert, Un dessinateur dans la tourmente de la grande guerre
Dates:01/01/2050-01/01/2999
À l'âge de 85 ans Jean Rouppert, caricaturiste et sculpteur, a écrit un récit d'histoire de vie. Par là, que veut-il nous transmettre ? La reconstruction de cette histoire de vie dans la première partie du livre est une mise en valeur d'un artiste autodidacte, né en Lorraine à la fin du XIXè siècle. Son récit, ses nombreuses lettres écrites dans les tranchées pendant la guerre de 1914-1918 et d'autres documents révèlent un parcours de vie aussi dramatique que génératif. Qu'il soit jeune à la recherche de travail, poilu, dessinateur chez Gallé ou sculpteur indépendant, son écriture ethnographique, poignante ou réflexive nous interpelle. Dans la deuxième partie du livre, l'auteur prolonge, en référence à la phénoménologie, les réflexions entamées par Jean Rouppert concernant les thématiques de l'apprentissage, du progrès et plus particulièrement de l'écriture de son récit d'histoire de vie. II se pose la question de la transmission intergénérationnelle : comment cet héritage peut-il susciter de nouvelles réalisations telle l'œuvre de l’artiste Sabine Oppliger, créée à partir des écritures originales de Jean, de Madeleine Rouppert et de l'auteur ?
Helsinki
Une expérience Art nouveau, le Style sapin a La Chaux-de-Fonds
Dates:01/12/2050-29/12/2099
Publié aux éditions d'art Somogy (Paris. 2006 (env. 208p, 220 illustrations). Prix de vente : Fr 48.- Parution en avril 2006.
Hauterive
Charles L'Eplattenier
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Si l’on a aujourd’hui une connaissance morcelée de la vie et de l’œuvre de Charles L’Eplattenier, cela s’explique par le fait qu’aucune publication récente et importante ne lui a été consacrée. Un seul ouvrage a été publié de son vivant en 1933 ainsi que quelques recherches ciblées sur son rôle de pédagogue dans la formation de son élève le plus célèbre (Charles-Edouard Jeanneret, futur Le Corbusier). Le quatorzième volume de la collection « Artistes neuchâtelois revisités » comblera cette lacune en permettant de faire le point sur la multiplicité des projets conçus et réalisés par l’artiste tout au long de sa carrière. Ce parti pris donne un aspect kaléidoscopique à l'ouvrage et a l’avantage de revisiter la production colossale, bien qu’inégale, d’un paysagiste, portraitiste, décorateur, statuaire mais aussi pédagogue, patriote et collectionneur. Plus d'informations: www.editions-attinger.ch/detail.php?ouvrage=1218
Hagen
L'Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Rien moins que retrouver un style, rien moins que réaliser l'unité, une certaine union, entre l'art et la vie. Telle a été la volonté de l'Art nouveau, à l'orée du XXe siècle, placé dans l'antichambre de l'art moderne. Un art qui répond à une préoccupation première, celui du souci d'un style, qui s'étend du design à l'architecture, de la verrerie à la peinture. Éclectique, l'Art nouveau ? C'est rien de le dire, comme en témoigne cet ouvrage, véritable histoire d'un art, richement illustré, où l'on retrouve artistes connus, moins connus, méconnus, ou restés dans l'ombre ; de Rennie Mackintosh, en Écosse, à Hector Guimard et son style métro ; de Toulouse-Lautrec au décor floral et animalier développé à Nancy, de l'utilisation de fer et du verre en Belgique aux arabesques symboliques des Pays-Bas, d'Antoni Gaudi à Gabriele D'Annunzio... Un ouvrage remarquable, conduit non moins remarquablement (nourri de notes, d'un glossaire d'un index et de biographies), par Gabriele Fahr-Becker, historienne d'art, archéologue et philosophe, spécialiste des années 1900. --Céline Darner 424 p. : ill. ; 32 cm
Grenoble cedex 1
L'Art Nouveau à Grenoble
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Elodie Peiffer porte un intérêt particulier à l'Art Nouveau qui la séduit par son langage formel. Son affection pour cet art s'est principalement développée autour des créations dans les arts appliqués, mais s'est ensuite portée sur l'architecture. L'étude du Castel Béranger, d'Hector Guimard, et de la Villa Majorelle, d'Henri Sauvage et de Louis Majorelle, lui a permis de découvrir les particularités de l'architecture Art Nouveau. Ce livre décrit la réception et l'adaptation de l'Art Nouveau à Grenoble dans l'habitat collectif, sujet qui n'a jamais été étudié auparavant.
Genève
L'Art nouveau en Catalogne : 1888-1929
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Les traits caractéristiques de l'Art Nouveau catalan à travers les oeuvres de ses représentants les plus illustres, de Martorell à Jujol. Description matérielle : 253 p. : photogr. ; 35 cm.
Forlì Forlì-Cesena
Liberty. Uno stile per l’Italia moderna
Dates:01/01/2050-01/01/2999
This volume is aimed at all those who wish to know and understand the Italian Liberty, which was not only an artistic style, but a multi-faceted cultural climate, addressed here for the first time in a unified manner. Through the works submitted and accepted papers, the book tells what Liberty has meaning in painting, sculpture and decorative arts - from the windows to wrought iron, from furniture to decorative objects, from textiles to jewelry - emphasizing relationships with literature, D'Annunzio, Pascoli and Gozzano, and with the music of Puccini, Mascagni and Ponchielli. Of that "magnificent floral revolution" that accompanied the entry of Italy into the modern age, are far retraced models - the Renaissance and Botticelli in the first place - the themes and formal solutions, showing in many cases the proximity Symbolism . But above all the Italian Liberty is inserted between the major European movements of the time, especially the Viennese Secession, through the comparison unavoidable with authors such as Klimt, Moser, Klinger, Bocklin, Morris, just to name a few. A volume of great rigor and completeness, which counts among the works presented, those of Previati Nomellini, Grubicy de Dragon, Segantini, Pellizza Volpedo, Longoni, De Carolis, Laurenti, Marussig, Chini, Casorati, Balla, Bucci, Boccioni, Dudreville, Viani, Bistolfi, Ximenes, Andreotti, Wildt, Martini, Dudovich, Hohenstein, Terzi, Mazzucotelli. Questo volume è rivolto a tutti coloro che desiderano conoscere e capire il Liberty italiano, che non fu solo uno stile artistico, ma una temperie culturale dalle molteplici sfaccettature, qui affrontate per la prima volta in modo unitario. Attraverso le opere presentate e i saggi accolti, il volume racconta ciò che il Liberty ha significato in pittura, in scultura e nelle arti decorative – dalle vetrate ai ferri battuti, dai mobili agli oggetti d’arredo, dai tessuti ai gioielli – sottolineandone i rapporti con la letteratura, di D’Annunzio, Pascoli e Gozzano, e con la musica di Puccini, Mascagni e Ponchielli. Di quella “magnifica rivoluzione floreale” che ha accompagnato l’ingresso dell’Italia nell’età moderna, vengono ripercorsi i modelli lontani – il Rinascimento e Botticelli in primis – i temi e le soluzioni formali, mostrando in molti casi la vicinanza con il Simbolismo. Ma soprattutto il Liberty italiano è inserito tra i grandi movimenti europei del momento, in particolare la Secessione viennese, attraverso il confronto imprescindibile con autori come Klimt, Moser, Klinger, Boecklin, Morris, solo per citarne alcuni. Un volume di grande rigore e completezza, che annovera fra le opere presentate, quelle di Previati, Nomellini, Grubicy de Dragon, Segantini, Pellizza da Volpedo, Longoni, De Carolis, Laurenti, Marussig, Chini, Casorati, Balla, Bucci, Boccioni, Dudreville, Viani, Bistolfi, Ximenes, Andreotti, Wildt, Martini, Dudovich, Hohenstein, Terzi, Mazzucotelli. LIBERTY Uno stile per l’Italia moderna Curatore: Fernando Mazzocca Formato: 23 x 28 Pagine: 408 N. illustrazioni: 200 a colori Rilegatura: Brossura con alette ISBN/EAN:9788836627851 Prezzo: 34,00 Euro

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium