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Nancy
Zoom sur la Maison Bergeret, un autre regard sur le génie créatif des Artisans de l’École de Nancy
Dates:1/01/2050-1/01/2999
Ce livre commenté par Frédéric Descouturelle, est réalisé par Denise Bloch et professeur Michel Boulangé. Pour rester fidèle à l'esprit de sa collection "Zoom", qui par ses balades photographiques surprenantes vous emmène dans l’univers des trésors de notre patrimoine artistique lorrain, l'éditrice a choisi de porter son “autre regard” sur la Maison Bergeret, superbe habitation de maître cons­truite et meublée au début du XXe siècle à Nancy par une phalange d’artistes et artisans appartenant à l’École de Nancy. Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes : Frédéric Descouturelle. Régie : professeur Michel Boulangé. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35,00€ TTC
Nancy
Zoom sur Lalique, un autre regard sur le génie créatif du sculpteur des transparences
Dates:1/01/2050-1/01/2999
Ce livre est réalisé par Denise Bloch et Rachel Quinet. Par ses balades photographiques surprenantes, il vous emmène dans l’univers des trésors de notre patrimoine artistique français. Les éditions Zoom ont choisi de porter leur “autre regard” sur René Lalique, dont le savoir-faire et la personnalité imprègnent la Maison Lalique d’une intemporelle modernité. Cet ouvrage a été édité pour saluer l'ouverture du Musée Lalique à Wingen-sur-Moder avec la collaboration de la directrice de ce Musée, de son équipe, du Syndicat mixte du Bas-Rhin et de l'équipe de communication parisienne de la Maison Lalique SA. Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches mythologie, contes et légendes, citations, poèmes : Rachel Quinet. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35,00€ TTC
Nancy
Zoom sur Émile Gallé 2, un autre regard sur les oeuvres peu visitées du Maître de l'École de Nancy
Dates:1/01/2050-1/01/2999
Denise Bloch a choisi pour la deuxième fois, de porter son “autre regard” sur Émile Gallé. Ce Zoom vous étonnera par la diversité et la rareté des pièces présentées. En rencontrant quelques collectionneurs, et en parcourant nos musées de France, elle a découvert une multitude de perles rares très peu connues du public ! Laissez-vous surprendre !... Cet ouvrage a bénéficié du concours du Musée du Verre et du Cristal de Meisenthal, du Château-Musée de Boulogne-sur-Mer, du Musée des Beaux-arts de Reims, du Domaine Vranken-Pommery, de Paul Montagne Conservateur au Conservatoire des sites lorrains et de Philippe Thiébaut, Conservateur en chef au musée dʼOrsay. Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches citations et poèmes : Rachel Quinet. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant.
Paris
Art Nouveau
Dates:1/01/2050-1/01/2999
Le panorama fascinant d'un style qui a renouvelé tous les domaines de l'art en Europe et aux États-Unis à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. En réaction contre l'académisme, les maîtres tels que Klimt, Beardsley, Tiffany et Guimard s'inspirent des formes sinueuses du monde végétal et utilisent des nouveaux matériaux – fer, verre et béton – qui jettent les bases du design moderne.
City of Helsinki
Porras-Huoneet
Dates:1/01/2050-1/01/2999
Helsinkiläisten porrashunoneita 1800-luvulta 1940-luvelle
Köln
Gustav Klimt. The Complete Paintings
Dates:1/01/2050-1/01/2999
The prince of decadence Looking at Klimt in a whole new light: a groundbreaking monograph The countless events being held to celebrate the 150th anniversary of his birth make a clear statement to the enduring appreciation for the work of Gustav Klimt. Not that it takes such a special occasion for the press and the public to start talking about Klimt. More than two hundred articles about the artist appeared online in August 2011 alone, in comparison with barely seventy on Rembrandt within the same period. This media publicity set editor Tobias G. Natter thinking about the value of compiling the present book. During his lifetime, Klimt was a controversial star whose works made passions run high; he stood for Modernism but he also embodied tradition. His pictures polarized and divided the art-loving world. Journalists and general public alike were split over the question: For or against Klimt? The present publication therefore places particular emphasis upon the voices of Klimt’s contemporaries via a series of essays examining reactions to his work throughout his career. Subjects range from Klimt’s portrayal of women to his adoption of landscape painting in the second half of his life. The cliché that Gustav Klimt was a man of few words who rarely put pen to paper is vehemently dispelled: no less than 179 letters, cards, writings and other documents are included in this monograph. This wealth of archival material, assembled here for the first time on such a scale, represents a major contribution to Klimt scholarship. Defining features of this edition: Catalog of Klimt's complete paintings All known letter correspondence Featuring new photographs of the Stoclet Frieze commissioned exclusively for this book Contributing authors: Evelyn Benesch, Marian Bisanz-Prakken, Rainald Franz, Anette Freytag, Christoph Grunenberg, Hansjörg Krug, Susanna Partsch, Angelina Pötschner and Michaela Reichel The editor and author: Tobias G. Natter studied art history and history at the universities of Innsbruck, Munich, and Vienna. He worked at the Österreichische Galerie Belvedere in Vienna for fifteen years. From 2001–2002 he was curator of the Neue Galerie in New York. From 2006 to 2011 he directed the Vorarlberg Museum in Bregenz and was responsible for the museum’s new premises and the reorganization of the collection. Since October 2011 he has been the director of the Leopold Museum in Vienna. His extensive publications and his conception and organization of exhibitions on the theme of “Vienna around 1900” have made him an internationally acknowledged expert on Viennese art at the turn of the century.
London
Nouvelles galeries consacrées au mobilier
Dates:1/12/2012-1/01/2999
Le Victoria & Albert Museum ouvre le 1er décembre ses nouvelles galeries consacrées au mobilier, qui possèdent de nombreuses oeuvres Art nouveau.
Aix en Provence cedex 1
Art nouveau et céramique architecturale asiatique
Dates:1/01/2050-1/01/2999
Histoire de la diffusion en Asie de carreaux de faïence de style Art nouveau utilisés dans le décor architectural, de production européenne ou japonaise. Art nouveau et céramique architecturale asiatique Nombre de civilisations ont intégré des carreaux de faïence dans leur architecture. Les mosaïques romaines et les céramiques islamiques ont constitué l'un des substrats de cet art appliqué dont les décors et les techniques ont circulé en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles par l'entremise du commerce actif avec l'Orient. Aux alentours de 1900, un mouvement artistique se propage dans toute l'Europe : l'Art Nouveau, qui s'affranchit des traditions classiques et s'inspire du monde végétal ou animal. En même temps apparaît au Japon et dans ses colonies, une faïence colorée éclatante qui va être utilisée dans l'architecture aussi bien intérieure qu'extérieure. Cet essor du carreau japonais au tournant du siècle a atteint les sommets d'un grand art. Ce phénomène, nourri de divers courants étrangers, certes, mais sans leur avoir été totalement annexé, a su faire naître le charme jusque dans les objets les plus utilitaires et séduire l'Extrême-Orient qui, non seulement a conservé l'essence de cet art en l'intégrant à ses pratiques architecturales, mais l'a en même temps développé, générant des pièces sublimes que n'auraient pas désavouées les céramistes européens du XIXe siècle. Arts rassemble des ouvrages de recherche sur l'histoire des arts et sur la théorie et la pratique des arts contemporains.
Dijon Cedex
Marqueteries virtuoses au XIXème siècle - Brevets d'intention
Dates:1/01/2050-1/01/2999
Cet ouvrage dévoile un pan de l’histoire du mobilier au XIXe siècle resté méconnu : celui des brevets de marqueteries virtuoses. À la faveur de l’industrialisation croissante, puis des grandes Expositions Universelles, cinq fabricants inventent des procédés originaux qui renouvellent les modes d’ornementation traditionnels. Rivart, en 1849, met au point d’éblouissantes marqueteries de porcelaine ; Cremer, en 1850, utilise la galvanoplastie pour réaliser des meubles en marqueterie de métal, qui font écho à l’engouement pour le style néo-Boulle ; Fourdinois, en 1864, imagine un procédé de placage en relief unissant sculpture et marqueterie ; Duvinage, en 1874, renouvelle l’emploi de l’ivoire en créant d’extraordinaires mosaïques cloisonnées. Le tournant des XIXe et XXe siècles ne sera pas ensuite exempt d’innovations, comme le prouvent les incrustations de Kayser Sohn, utilisant là encore la galvanoplastie. Mêlant tradition et innovation, au croisement de l’histoire du goût et de l’histoire des techniques, les brevets de marqueteries virtuoses illustrent au siècle de l’éclectisme la profonde originalité des arts décoratifs sous le Second Empire et à l’aube de la troisième République. L’auteur Marc Maison est un antiquaire réputé et spécialisé dans le mobilier de cette époque ; sa collaboratrice, Emmanuelle Arnauld, historienne de l’art, a soutenu un mémoire sur l’histoire des brevets de marqueterie. Format : 21,5 x 28,5 cm 96 pages 100 illustrations environ
Paris cedex 13
La médaille en France aux XIXème et XXième siècles, Au creux de la main
Dates:1/01/2050-1/01/2999
Ouvrage collectif, sous la direction d’Édouard Papet. 212 pages, 320 illustrations; Prix : 39 euros.
Mineola, NY
The art nouveau style book of Alphonse Mucha
Dates:1/01/2050-1/01/2999
Rare design portfolio by high priest of Art Nouveau. Jewelry, wallpaper, stained glass, furniture; figure studies; plant and animal motifs, much more. This complete one-volume edition features all 72 stunning plates from Documents Décoratifs in original color. 78 pages
Paris
Art Nouveau : Jugendstil
Dates:1/01/2050-1/01/2999
Reliure inconnue: 253 pages Dimensions: 20,6 x 16,8 x 2,2 cm 11 janvier 2013
Bruxelles
Bruxelles Art Nouveau Art Déco
Dates:1/01/2050-1/01/2999
Bruxelles recèle d'exceptionnels trésors Art nouveau et Art déco que les lecteurs pourront découvrir à travers une sélection de lieux mythiques, incontournables et atypiques. Brasserie centenaire, musée aux collections prestigieuses, promenade dépaysante ou statuaire monumentale, ce livre vous offre une occasion unique de « vivre Bruxelles » au rythme de la belle époque et des années folles. Sortant des sentiers battus, l’auteur a déniché les meilleures adresses pour se rafraîchir à la terrasse d'un établissement Art nouveau, se régaler dans un restaurant de la même époque, piquer une tête dans une piscine Art déco ou bouquiner dans une bibliothèque aux lignes 1920. Que vous soyez novice, amateur ou esthète, les deux tendances n'auront plus aucun secret pour vous ! La démarche comparative a donc été privilégiée afin de vous livrer les clés de lecture de ce patrimoine grandiose. A ceux qui rêvent de beautés architecturales dévoilées, « Bruxelles Art nouveau Art déco » vous démontrera combien la capitale de l’Europe est artistique. Collection "Bruxelles ma belle" 132 pages Format : 150 X 210 mm Prix : 19 €
Lyon
L'Art nouveau en France
Dates:1/01/2050-1/01/2999
L'Art Nouveau français est né au début des années 1890, à Nancy et à Paris, de la réunion de peintres, de sculpteurs, d'architectes, d'artisans et d'industriels, sous les bannières de L'Art dans tout et de L'Art pour tous. Cette nouvelle forme d'art rassembla des hommes aussi différents qu'Emile Gallé, Eugène Grasset, Hector Guimard ou Victor Prouvé. Les formes des objets se mirent à ressembler à la vie. De la rêverie sur l'eau naquirent des tableaux, des céramiques, des œuvres de verre. La plante fournit des modèles de lampes, de cheminées, de tables ou de lits. Du corps de la femme on fit des coffrets à bijoux, des bibliothèques ou des videpoches. L'homme au travail devint l'image du bonheur. De ce monde perdu ce livre exhume quelques-uns des plus beaux chefs-d'œuvre, et les situe dans l'histoire du tout début du XXe siècle.
München
Emile Gallé, Keramik, Glas und Möbel des Art Nouveau
Dates:1/01/2050-1/01/2999
2006 kam der Direktor des Hetjens Museums von Düsseldorf, Bernd Hakenjos, international berühmter Kunsthistoriker spezialisiert auf die Keramik am. Seine Freunde Sigrid Barten (Konservatorin des Bellerive Museums von Zürich) und Hans Harder beschlossen dann ihn zu würdigen und gaben seine Doktorarbeit, 1973 promoviert und sich mit Emile Gallés Werk befasst, heraus. Diese gewissenhaftes und ungedruckted Werk ist heute in zwei Bänder reich illustriert, auf Deutsch, im Verlag Hirmer (Deutschland), dank der Unterstützung der Fritz Thyssen Stiftung aus Köln erschienen. Weil er Keramiken, Glaswerke und Mobiliar Stücke verzeichnete, unternahm Bernd Hakenjos die erste aufwändige monographische Studie über den Künstler aus Nancy. Seine Kenntnisse und die Qualität seine Forschungen begründen das Interesse, vierzig Jahre später, ein Referenzwerk herauszugeben. Eine französiche Ausgabe wird sicher folgen… Quelle: Blog vom Musée de l’école de Nancy Bernd Hakenjos, Emile Gallé, Keramik, Glas und Möbel des Art Nouveau. Hirmer Verlag, Munich, 2012. 2 vol., 98 €.

With the support of the Culture Programme of the European Union

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