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PARIS
Fashioning Fashion Deux siècles de mode européenne, 1700-1915
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Cet ouvrage dévoile une sélection exceptionnelle de costumes et d’accessoires, tous emblématiques des principaux mouvements de mode en Europe du XVIIIe siècle au début du XXe, appartenant à la prestigieuse collection du Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Ces pièces, qui proviennent essentiellement de France, d’Angleterre et d’Italie, permettent de retracer une histoire de la silhouette sur deux siècles, tout en mettant l’accent sur les formes, les détails et les savoir-faire. On y découvre, pour le XVIIIe siècle, les somptueuses chinoiseries, turqueries et toiles venues d’Inde qui illustrent la fascination pour un Orient de fantaisie, mais aussi l’oscillation entre la solennité des vêtements de cour français et l’élégante simplicité en faveur en Angleterre. Les pékins, taffetas, satins façonnés et autres velours ciselés, dans lesquels sont taillés les costumes pour femmes ou pour hommes, la plupart réalisés par les fabriques de Lyon ou de Tours, révèlent la fabuleuse richesse des techniques de tissage. L’empreinte des événements historiques et politiques sur la mode est importante : lors de la Révolution française, le vêtement devient le support privilégié des opinions de chacun, tandis que sous Napoléon l’influence du retour à l’antique et de la campagne d’Égypte est manifeste. Au cours du XIXe siècle, les silhouettes féminines blanches et éthérées des années 1820 laissent la place au règne des crinolines, puis aux tournures et aux « faux culs » qui accentuent la chute des reins ; à l’aube du XXe siècle s’impose la silhouette en S, modelée par un corset au laçage très serré. Durant ce siècle où la garde-robe masculine évolue peu, seuls certains éléments font leur apparition, tels le complet et le veston, dont l’usage se fait plus fréquent. Vers 1906, Paul Poiret modifie profondément la silhouette féminine, interdit à ses clientes le port du corset et propose tout un univers oriental, dont on retrouve aussi l’écho chez les sœurs Callot. Illustré de splendides photographies de détails qui nous font découvrir l’extraordinaire prouesse technique de certains tissus, cet ouvrage offre une synthèse remarquable sur l’histoire de la mode. 224 PAGES 270 ILLUSTRATIONS FRANÇAIS RELIÉ SOUS JAQUETTE
Paris cedex 12
Félix Bracquemond et les arts décoratifs - Du japonisme à l'art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Félix Bracquemond (1833-1914) apparaît aujourd'hui comme le plus grand graveur de son époque, mais son travail, non moins considérable dans le domaine des arts décoratifs, reste presque entièrement à redécouvrir. Cette première rétrospective étendue, largement composée d'inédits, apporte la révélation d'un art dont Henri Focillon rappelait qu'il "abonde en vérités terribles et en grandes leçons", chez un artiste que Gustave Geffroy estimait de son côté "le plus perspicace et le plus grand décorateur de son temps" et rien moins que "l'un des plus grands artistes décorateurs des XIXè et XXè siècles". Format 22 x 28 cm Nombre de pages 230 Nombre d'illustrations 260 Façonnage Broché Date de publication Avril 2005 Editeur Rmn Diffuseur FLAMMARION Exposition Limoges, musée Adrien Dubouché - 5 avril > 4 juillet 2005, Deutsches Porzellanmuseum, Selb-Plössberg - 25 juillet > 25 octobre 2005, Beauvais, musée départemental de l'Oise - 15 novembre 2005 > 14 février 2006
Nancy
Florilège, l’album de l’exposition
Dates:01.01.2050-01.01.2999
En lien avec l’exposition Florilège,cet album rassemble la description de la soixantaine de pièces sélectionnées parmi les acquisitions récentes du musée de l’École de Nancy pour illustrer l’influence de l’inspiration naturaliste dans les arts décoratifs nancéiens. 76 pages, 10 €
London
French Style and Decoration
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Drawing upon an impressive array of original sources, this profusely illustrated book offers sketches, engravings and printed patterns, representing French interior design and decoration from the Baroque, Rococo, Louis Seize and Empire periods through the 19th century to Art Nouveau, Art Deco and Modernism. Many of the designs have never been seen in published form before, making this sumptuous volume an invaluable treasury of new ideas and inspiration for designers, decorators, restorers and craftsmen. • An unrivalled sourcebook of French design and decoration for designers everywhere. • Reproduces a wealth of artistry and technical ingenuity, including the work of such designers as André-Charles Boulle, Pineau, Meissonier, Percier, Fontaine, Majorelle, Lalique and Ruhlmann. • Runs the gamut of the decorative arts, from Sèvres porcelain, Gobelin tapestries and Baccarat crystal to traditional printed cottons from Provence, silks from Lyons, glass by Gallé and Daum, and furniture and interior design by Guimard and Ruhlmann. 24.20 x 18.10 cm Hardback 248pp With over 600 designs, patterns and settings in colour and black and white First published 2008
London
Gaudí - Builder of Visions
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Antoni Gaudí and his inimicable fluid, organic style will be forever linked to Barcelona. His spectacular buildings – among them the Güell Palace and the monumental La Sagrada Familia – have come to symbolize the city. This exciting book invites the reader to explore the visual richness of Gaudí’s creations in scores of well chosen illustrations. As well as revealing the architect’s working and building methods, the author also discusses Barcelona’s social and cultural background and the city’s heritage as the capital of Art Nouveau. 18.00 x 12.50 cm Paperback 128pp 106 Illustrations, 65 in colour First published 2002
Bruxelles
Gaudi - Photographies
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Architecture 1900 Barcelona Spain: Casa Batllo, Casa Mila, park Guell, Sagrada Familia.
Bruxelles
Geometrie verdi sull'acqua - I giardini del territorio lariointelvese (Green geometries by the water - Gardens by the lariointelvese area)
Dates:01.09.2050-01.01.2999
Texts and images about the refined landscaped gardens by the lakeshore between Cernobbio and Tremezzo. In Italian
 
Georges De Feure, Maitre du Symbolisme et de l'Art Nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
"I madly love these arabesques of dimmed nuances. This teeming mass of tangled lines which are flowers, fabrics and landscapes. I love these "princesses" with gem-like eyes and sinuous lips. They close upon bad secrets. An impure ferment seems to swell their gorged flesh with the magnolia flower s soft white tint, whilst their baroque opulence shows in each novel jewel which ornaments their nervous fingers." (Georges Barbier) Georges de Feure must be the exemplary "universal artist" of the late 19th-century. His talent is manifold: he was not only a symbolist painter and illustrator, but also a poster-artist. And he played an important role as artist-decorator in the Pavilion of Art Nouveau, in the 1900 universal exhibition. 304 pages French
 
Georges Hobé et sa vision architecturale de l'Art nouveau: Villégiature et style cottage
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Cet ouvrage veut rendre à Georges Hobé (1854-1936) la place qui lui revient dans le paysage architectural des premières décennies du XXe siècle en Belgique. L'étude envisage la production de ce prolifique bâtisseur qui s'est imprégné du style Art nouveau pour proposer sa conception architecturale en vue de répondre à des commandes tant officielles que privées, cottages, villas, maisons urbaines ou suburbaines. Nombre de pages: 112
Cumbria
Glasgow Style: Arts & Crafts from 1890-1930
Dates:25.07.2014-31.12.2014

The end of the nineteenth century saw Glasgow’s artists emerge as accomplished and talented crafts people. Born at the highly influential Glasgow School of Art and blending together the imagery of the Celtic Revival with influences from Art Nouveau and the Arts and Crafts Movement, the term ‘the Glasgow Style’ was coined and came to represent this distinctive style developed in the west of Scotland.

This exhibition explores the unique skills of some of the leading makers associated with this period including Charles Rennie Mackintosh, Talwin Morris, Jessie Marion King, Ernest Archibald Taylor and Margaret and Frances Macdonald, showing the strength and prominence of Glaswegian Arts and Crafts.

 
Grafica liberty e decò a Firenze
Dates:01.01.2050-01.01.2999
The book offers the first systematic critical survey of graphic art and publishing, featuring Art Nouveau and Art Deco styles, produced in Florence area. The more than four hundred figures that accompany the book show drawings of famous artists such as Brunelleschi, Cambellotti, Chini, Nomellini, De Karolis, Sensani, Kienerk, Fluffy, Mussino, Ruby, Sgrilli, Angoletta, I, Bernardini, Yambo, Thayaht, and also allow the discovery of illustrators so far not sufficiently valued as Ezio Anichini, Maria De Matteis, Dino Tofani, Virgil Faini, Raul Ferenzona Dal Molin, Charles Casaltoli, Ottorino Andreini, Fabio Fabbi, Maria Augusta Cavalieri, Dario Betti, Gino Riccobaldi, Navy Battigelli, Joseph bark, Adele Ramorino CEAS. Il libro offre la prima sistematica ricognizione critica della grafica d'arte e per l'editoria, caratterizzata da stilemi liberty e déco, prodotta in ambito fiorentino. Le oltre quattrocento figure che corredano il libro mostrano disegni di artisti conosciuti quali Brunelleschi, Cambellotti, Chini, Nomellini, De Karolis, Sensani, Kienerk, Soffici, Mussino, Rubino, Sgrilli, Angoletta, Sto, Bernardini, Yambo, Thayaht, e permettono altresì la scoperta di illustratori finora non sufficientemente valorizzati come Ezio Anichini, Maria De Matteis, Dino Tofani, Virgilio Faini, Raul Dal Molin Ferenzona, Carlo Casaltoli, Ottorino Andreini, Fabio Fabbi, Maria Augusta Cavalieri, Dario Betti, Gino Riccobaldi, Marina Battigelli, Giuseppe Scortecci, Adele Ramorino Ceas. 176 p., ill., brossura € 24,22
Lausanne
Grasset: Pionnier de l'Art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Publié par la Bibliothèque des Arts.
 
Guide de Bruxelles XIXème et Art Nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Promenade détaillée dans le Bruxelles Art Nouveau Description matérielle : 290 p. : couv. ill. en coul. ; 24 cm
Bruxelles (Ixelles)
Guide de l'art nouveau à Bruxelles
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Description matérielle : 31 p. : ill., plan ; 21 cm
Bruxelles
Guidebook - Secessional Architecture of Rijeka (Croatia)
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Rijeka was for a long time a very important port and industrial town, but from 2000 its production diminished. Now the city is trying to convert itself into a touristic centre with emphasis on local historical and architectural values. Within the city territory, the main criteria regarding the selection of buildings and their inclusion into the guide framework are determined by the need to show to the citizens and tourists the existing Secessional buildings within the longer or shorter walk through the city centre. The buildings are chosen because of their importance, complete shape, composition of volume, the manner in which the interior space was constituted and because of the typical elements of the façade ornamentation suggesting the Secession decorative nature in its outer morphological configuration. The historical criterion embraces the early 20th century, i.e. the first two decades including also proto-rationalist architecture which announced more recent modern styles(1900-1925). During this period, Rijeka was ruled by Budapest governor while the architects were educated either in Budapest or in Vienna, so the architecture of Rijeka demonstrates a specific shape under various European influences of Secession style.