Koledar dogodkov

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Bruxelles
Alexandre Charpentier (1856-1909) - Naturalisme et Art Nouveau
Dates:1.9.2050-1.1.2999
Alexandre Charpentier (1856-1909) a joué un rôle essentiel dans l'émergence de l'Art Nouveau. Il a milité pour que l'art soit à la portée de tous et gagne le décor de la vie quotidienne, au-delà des clivages entre Beaux-Arts et arts décoratifs. Touche à tout de génie, il expérimente une palette infinie de techniques et de matériaux : plâtre, marbre, bronze, or, argent, étain, porcelaine, grès, cérame, pâte de verre, estampe en relief et en couleurs, affiche, cuir gaufré... Toujours à l'avant-garde, Charpentier expose avec les néo-impressionnistes, comme Signac et Pissarro. Pendant l'affaire Dreyfus, il se range aux côtés de Zola. Musicien, il est très lié à Debussy ; il fréquente aussi le théâtre libre d'André Antoine. Célèbre de son vivant, mais éclipsé pendant un siècle, ce précurseur du design est à nouveau mis à l'honneur par ce catalogue, premier et unique ouvrage de référence sur son oeuvre.
Bruxelles
Alfonse Mucha (1860-1939)
Dates:1.1.2050-1.1.2999
L'œuvre d'Alfons Mucha, célèbre artiste tchèque de la seconde moitié du XIXe siècle, fait l'objet d'une exposition itinérante entre le Palais du Belvédère à Vienne, le musée Fabre à Montpellier et la Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung de Munich. Véritable parcours artistique international, le catalogue permet de reconsidérer l'artiste à travers l'ensemble de sa production et montre que la popularité de son style, reconnu comme le style Mucha, repose sur une maîtrise du dessin et du décor. Ce dessinateur de génie excella dans tous les domaines et tous les formats, de l’illustration de livres précieux au décor monumental, comme celui du pavillon de la Bosnie-Herzégovine réalisé pour l’Exposition universelle de 1900 à Paris. Esprit infatigable et curieux, il sut faire chanter ses gammes infinies de courbes et de volutes tant pour le mobilier que pour la joaillerie et paracheva son sens de la composition théâtrale grâce à un usage remarquable de la photographie. Il consacra la fin de sa vie à l’exécution d’oeuvres monumentales exprimant la grandeur de la nation tchèque, dont le salon du Maire à Prague et surtout l’Épopée slave en sont les plus beaux exemples. Cet ouvrage retrace le parcours artistique de Mucha en offrant, grâce aux reproductions et aux textes produits par des plus grands spécialistes, un état actuel de la question.
06511-8909
Alphonse Mucha: The Spirit of Art Nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Alphonse Mucha (1890-1939) was one of the most important decorative artists in Paris at the turn of the century. His sensual female portraits with their elaborate borders?le style Mucha?embody the essence of Art Nouveau. The Mucha family and the Mucha Foundation have put together a touring exhibition of Mucha's work, and this is the companion volume. Though numerous works on Mucha have appeared in the past few decades, none have been as exhaustive as this illustrated group of essays by noted European experts. The full-scale treatment covers paintings, decorative panels, pastels, drawings, photographs, jewelry, and advertisements as well as numerous book and magazine illustrations. The essays elucidate Mucha's political activities in Czechoslovakia, which spawned the enormous murals "The Slav Epic"; his association with the actress Sarah Bernhardt; and the impact of American patronage on his later work. This lavish homage may prove to be the most important study of an amazing and prolific artist. Highly recommended.?Joseph C. Hewgley, Nashville P.L., Antioch Copyright 1998 Reed Business Information, Inc. 344 pages
London
An Illustrated History of Interior Decoration - From Pompeii to Art Nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
The appeal of this extraordinary book lies in its obsession with the details of the domestic interior, borne out in a wonderfully rich collection of pictures. These charming paintings and water-colours, mostly dating from 1770 to 1860 and coming from all over Europe, Russia and America, record with faithful accuracy the shape of a room, the pattern of a carpet, the furniture, pictures, fabrics and wall coverings, the hang of the curtains. The pictures find their place in a complete survey of domestic – and some more palatial – interiors portrayed in art from the ancient world to the late 19th century, and including works by Vermeer, Hogarth, Dürer, Degas and Vuillard. The text goes beyond scholarly commentary to present an evolving picture of men and women in relation to domestic surroundings, full of human interest, wit and wide-ranging cultural references. 30.30 x 23.00 cm Hardback 396pp 400 Illustrations, 64 in colour First published 1982
Bruxelles
Années folles et Art déco, le renouveau
Dates:1.9.2050-1.1.2999
Les créations de la Manufacture de Sèvres entre les deux guerres mondiales : la fin de l’'Art nouveau et le nouvel âge de l’'Art déco ... Les contributions apportées sont l'oeuvre de spécialistes reconnus et parmi les meilleurs connaisseurs du domaine : Isabelle Laurin et Florence Slitine, chargées de mission à la Manufacture nationale de Sèvres, offrent un panorama de la période aussi bien du point de vue des créateurs et des modèles produits que de la politique de la Manufacture. Interviews d'Emmanuel Bréon, directeur du musée des Années 30 à Boulogne, et Félix Marcilhac, antiquaire à Paris. Textes de Véronique de La Hougue, conservateur en chef au musée des Arts décoratifs de Paris, Bruno Gaudichon, directeur du musée d'Art et d'Industrie de Roubaix, Christine Germain-Donnat, directrice du musée de la Céramique de Rouen. 100 ill. en couleurs et noir et blanc.
Bruxelles
Antoine Bourdelle (1861 – 1929) passeur de la modernité. Bucarest – Paris, une amitié franco-roumaine
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Contributions de Octavian Boicescu, Dana Crisan, Thierry Dufrêne, Juliette Laffon, Remus Niculescu, Ana-Zoe Pop, Roxana Theodorescu, Iona Vlasiu (et textes protocolaires), 278 pages, nombreuses illustrations. Le catalogue à proprement dit, rédigé par Colin Lemoine (avec trois collaborations roumaines pour des œuvres conservées à Bucarest et des biographies d’élèves du maître), forme le gros de la publication avec 76 numéros pour Bourdelle et 17 œuvres d’artistes roumains. Conçu de manière thématique (l’empreinte de Rodin, le symbolisme et la fin-de-siècle, mythologies, Beethoven etc.), le choix est défendu par des notices virtuoses autant que solides et dans lesquelles se lisent l’enthousiasme et la clairvoyance d’un jeune historien de l’art. Sachons gré à Colin Lemoine de revigorer ainsi le regard sur ces œuvres qui nous sont si familières.
NANCY
Appel à souscription publique Lustre à décor d’algues de L. Majorelle pour le Musée de l’Ecole de Nancy
Dates:20.9.2014-4.1.2015

Un lustre à décor d’algues de Louis Majorelle, une œuvre inédite pour le Musée de l’Ecole de Nancy Une souscription par l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN)

A l’occasion du 50ème anniversaire du musée en 2014, l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN) lance une souscription publique pour l’achat et la restauration du lustre à décor d’algues, commandé à Louis Majorelle en 1904. L’Association souhaite en faire l’acquisition au profit des collections du Musée de l’Ecole de Nancy qui ne possède pas ce modèle.

Démonté après la seconde guerre mondiale, le lustre nécessite une intervention avant de pouvoir être présenté dans les collections permanentes. Il sera donc confié après son acquisition, à des restaurateurs de métal et Art du feu. Ceux-ci procéderont à un nettoyage, un dépoussiérage, réaliseront les parties manquantes, reverront le montage des différents éléments ainsi que l’installation électrique. Cette intervention devrait permettre de le présenter à nouveau, en fonction dans les salles d’exposition.

Pour l’acquisition et la restauration de ce luminaire, un montant de 30 000 € serait nécessaire à l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN) pour mener à bien cette opération. Afin de financer ce montant, l’association fait appel à la générosité de tous, particuliers et entreprises, afin de pouvoir acheter puis restaurer cette pièce dans le cadre de la loi sur le mécénat. Ce soutien à une œuvre d’intérêt général, ou mécénat, ouvre droit pour les donateurs à certains avantages fiscaux. Ainsi, les entreprises bénéficient d’une réduction d’impôt de 60% du montant du don, et les particuliers d’une réduction de 66%.

Stockholm
Architecture 1900
Dates:15.6.2050-31.12.2099
Jeremy Howard (editor) 127 pages, illustrations (some in colour), 260mmx212mm. Six specialists from Sweden, Finland, Estonia, Latvia and Russia describe the situation in each country after the industrial revolution. The authors seek to convey a few knowledge of the vigorous architectural...(more)
Bruxelles
Architecture moderne, principes et mutations (1750-1950)
Dates:1.1.2050-1.1.2999
L'ouvrage couvre un champ très large tout en restant ouverte à une vision critique toujours enrichissante. Partant d'un corpus de références touchant à la littérature, l'histoire, la sociologie, l'histoire de l'art, l'archéologie, l'esthétique., l'auteur interroge le rôle fondamental joué, durant les deux derniers siècles, par les formes structurales dans l'évolution de l'architecture moderne.
Bruxelles
Architecture moderne, principes et mutations (1750-1950)
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Cet ouvrage de référence de Peter Collins, enfin accessible en français, est une oeuvre pionnière autour de l'histoire des doctrines du mouvement moderne. L'ouvrage couvre un champ très large tout en restant ouverte à une vision critique toujours enrichissante. Partant d'un corpus de références touchant à la littérature, l'histoire, la sociologie, l'histoire de l'art, l'archéologie, l'esthétique., l'auteur interroge le rôle fondamental joué, durant les deux derniers siècles, par les formes structurales dans l'évolution de l'architecture moderne.
Toronto
Around 1914: Design in a New Age
Dates:24.7.2014-31.3.2015
European Galleries, Level 3 One hundred years ago, the ROM opened its doors to the public. Europe was plunged into the Great War. This cataclysmic world event marked the end of a social-political system that had existed for centuries and signalled the birth of the modern movement. It changed the way people looked at their lives and viewed their future. Around 1914: Design in a New Age, explores a pivotal period of innovation and experimentation as artists struggled to reconcile quality design with the emergence of mass production, and the new materials made available with technology. With works by key designers of this era including: Christopher Dresser, Charles Rennie Mackintosh, Archibald Knox, Charles Robert Ashbee, Louis Comfort Tiffany, Frank Lloyd Wright, Emile Gallé, Edward Colonna, Taxile Doat, Louis Majorelle, Carlo Bugatti, Galileo Chini, Chris van der Hoef, Georg Jensen, Otto Wagner, Josef Hoffmann, Gustave Siegel Josef Maria Olbrich, Peter Behrens, Max Laeuger, Richard Riemerschmid, and Walter Gropius.
Berlin
Art and cookie jar - 125 years Bahlsen
Dates:17.7.2014-9.11.2014
The exhibition "Art and cookie jar" is dedicated to the groundbreaking and exquisite packaging cans of the Bahlsen company from Hannover. Since the company was founded 125 years ago Bahlsen relies on exceptionally elaborate packaging, building on collaborations with eminent artists. From Historicism and Art Nouveau, Constructivism, Informal Art, Op Art and Pop Art, many art movements of the 20th century are reflected in the design of the cans. The artistically designed packaging made ​​for a recognition effect, which is often made ​​even the mention of the company name redundant. In the exhibition, over 250 exhibits from a large private collection as well as from the corporate archive are shown. Media: Culture Radio RBB, [030] Magazin Berlin. Accompanying the exhibition Free public tours on every 3rd Sunday of the month (plus museum admission): Sunday, 20.07., 17.8., 21.9., 10.19.2014, every 16 clock Free public short tours every 1st Wednesday of the month: Wednesday, 06.08., 3.9., 1.10., 11.5.2014, both 17 clock Offer for schools: Workshop "Coloured tin". Information and booking information about the Museum Berlin, Tel: 030 / 24,749,888 Workshops for children and young people: "Tagtool meets Bahlsen meets Art Nouveau" and "porcelain painting: design language of the box turn of the century." Information and booking on youth at the Museum eV, Tel: 030/266 422 242
Miami
Art and Design in the Modern Age: selections from the Wolfsonian Collection
Dates:1.1.2007-31.8.2020

Art and Design in the Modern Age provides an intriguing overview of The Wolfsonian's exceptional holdings and showcases the museum's collection, which spans the period 1885 to 1945. The nearly 300 works on display provide insight into the ways design has influenced and adapted to the modern world. The installation explores the many focal points of The Wolfsonian's collection, including design-reform movements, architecture, urbanism, industrial design, transportation, world's fairs, advertising, political propaganda, and labor iconography.
Inaugurated in November 1996, this ongoing exhibition is periodically updated.

Paris
Art Nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Comment ce style qui a marqué quelques décennies seulement a-t-il suscité une vogue sans précédent tout en étant si décrié ? Dans presque toute l'Europe et aux États-Unis, dans cette période marquée par la naissance de l'industrialisation et les nouveautés techniques, les artistes artisans ont l'ambition d'abolir les frontières entre l'art et l'artisanat et d'en faire profiter le plus grand nombre. Peu à peu, l'Art nouveau ne concerne plus seulement les arts graphiques et le mobilier, mais tous les aspects de la vie quotidienne. Le nouveau style inspire les objets quotidiens, les vêtements, les affiches, les habitations privées et les monuments publics. Mais l'Art nouveau est beaucoup plus qu'un style décoratif : une façon de penser, de vivre les espaces et la modernité de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
Paris
Art Nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Le panorama fascinant d'un style qui a renouvelé tous les domaines de l'art en Europe et aux États-Unis à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. En réaction contre l'académisme, les maîtres tels que Klimt, Beardsley, Tiffany et Guimard s'inspirent des formes sinueuses du monde végétal et utilisent des nouveaux matériaux – fer, verre et béton – qui jettent les bases du design moderne.

 

With the support of the Culture Programme of the European Union