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Agenda
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Ongoing and upcoming Art Nouveau exhibitions, visits and more...
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Rene Binet Art Nouveau Architecture and Versailles Watercolors Dates:01/01/2050-01/01/2999 This second volume includes some architectural projects such as the Porte Monumentale for the Exposition Universelle of 1900 and the Printemps department store. Also included are his watercolor paintings from "Versailles and the Trianons". See the first volume for a portfolio of his industrial and architectural designs.
René Binet was born in Chaumont, Yonne [Burgundy region] on the 14th of October, 1866 to Savinien Joseph Binet, a railway tracklayer and Marie Grosset, a housekeeper.
He attended the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), from 1886 until about 1892, and was a student of Victor Laloux. Binet was an architect, decorator, and painter. Perhaps his most culturally significant contribution was his design of the main entry for the Paris Exhibition of 1900, a commission that he won. He is considered an artist of La Belle Epoque, executing his designs in the style of Art Nouveau. Two Paris addresses are associated with the artist: 6 rue de l’Abbaye and 33 rue Bonaparte.
According to the Musée d’Orsay, René Binet “discovered Italy after winning, in 1893, the Chaudesaigues prize, which enabled young architects to spend two years there”. Along with Italy, Binet also traveled to Sicily, Algeria and Spain. The museum also attributes these trips to his interest in watercolor painting. According to the museum, he traveled frequently which provided him some relief from his rheumatism. In 1903, an exhibition, at the Galerie Paul Durand-Ruel in Paris, featured his watercolor paintings.
His work was also greatly influenced by the research and illustrations of Ernst Haeckel. Gustave Geffroy, in his forward to Esquisses décoratives, notes that Binet viewed the Clathrocanium reginae as the most beautiful and a perfect representation of the richness and logic of the Radiolaria family. Geffroy also points out that it is the Clathrocanium reginae that inspired the design of the Porte Monumentale [main entrance] of the Exposition Universelle of 1900. You can see illustrations of these geometric and microscopic sea creature skeletons in the upcoming pages and also in the separate editions of Haeckel’s works from delsc.
Binet died in 1911 in Ouchy, Switzerland.
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Illustrations of Katsushika Hokusai - ebook Dates:01/01/2050-01/01/2999 Selected illustrations of Katsushika Hokusai with a forward by Sir Charles John Holmes, former Director of the National Portrait Gallery and the sixth Director of the National Gallery, from his book Hokusai (1901).
The prints include many from his Waterfalls series and Mount Fuji. Sketches and prints of birds, mice, flowers, snow scenes and beaches are also included.
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Hiroshige Prints (Ando, Ichiyusai, Utagawa) - ebook Dates:01/01/2050-01/01/2999 Selected prints attributed and Ando Hiroshige who was also known by Ichiyūsai and Utagawa Hiroshige. You will also find an introduction from Frank Lloyd Wright reprinted from his catalog dated 1906. Subjects are the ocean, waves, people, fish,birds, a cat, boats, flowers and mountains. The pine tree or matsu can be found in many of these images.
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Art Nouveau Animal Decorative Designs - ebook Dates:01/01/2050-01/01/2999 This publication includes translated quotes from Eugene Grasset and M.P. Verneuil along with ocean, fish, bugs, butterflies, and reptile Art Nouveau decorative designs by artists such as:
H. Bellery-Desfontaines
(1867 to 1909)
Édouard Bénédictus
(1878 to 1930)
Maurice Dufrène
(1876 to 1955)
Eugène Grasset
(1844 to 1917)
André Herpin
(1880 to 1940)
René Lalique
(1860 to 1945)
Mathurin Méheut
(1882 to 1958)
Alfons Mucha
(1860 to 1939)
M. P. Verneuil
(1869 to 1942)
Henri Vever
(1854 to 1942)
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The Women and Cats of Art Nouveau Artists - ebook Dates:01/01/2050-01/01/2999 A collection of prints from Art Nouveau artists with women and cats as the subjects of these prints.
Artists include:
Jules Chéret • 1836 to 1932
Henri de Toulouse-Lautrec • 1864 - 1901
Eugène Grasset • 1844 to 1917
Alfons Mucha • 1860 - 1939
Théophile Steinlen • 1859 – 1923
Louis Rhead • 1857 - 1926
M. P. Verneuil • 1869–1942
Paul Follot • 1875 – 1942
Paul Berthon • 1872 – 1909
Georges de Feure • 1868 – 1943
Edward Penfield • 1866 - 1925
Leonetto Cappiello • 1875 – 1942
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The Library of Eugene Grasset Dates:01/01/2050-01/01/2999 The September edition is focused on the inspirations of Eugène Grasset through the publication of library items.
The pages included in this publication are from an estate sale catalogue. Although a little morbid, it does give the reader a clear indication of what he found inspirational. Arsène Alexandre quoted Grasset as saying -- “these are my friends of solitude and of work”.
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Art Nouveau Decorative Designs - ebook Dates:01/01/2050-01/01/2999 This edition includes three artists with a focus on the more obscure French artists, MP Verneuil and Georges Auriol. Alfons Maria Mucha designs are included and, if you love Mucha, you will love Verneuil and Auriol's designs.
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Teodora Gheroghiu: Art Nouveau. Strauss, Zemlinsky, Ravel - CD musical Dates:01/01/2050-01/01/2999 1 cd
Aparté
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Bruxelles
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Top 100 Art nouveau / Bruxelles Dates:01/01/2050-01/01/2999 Marie Resseler propose une découverte de l'Art nouveau à travers une approche thématique originale : métamorphose de la maison bourgeoise, quant l'architecte construit sa maison, maisons et ateliers d'artistes, au coin de la rue, l'Art nouveau pour les petits...
Cet ouvrage très documenté est agrémenté de nombreuses archives photographiques.
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Grenoble cedex 1
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L'Art Nouveau à Grenoble Dates:01/01/2050-01/01/2999 Elodie Peiffer porte un intérêt particulier à l'Art Nouveau qui la séduit par son langage formel. Son affection pour cet art s'est principalement développée autour des créations dans les arts appliqués, mais s'est ensuite portée sur l'architecture. L'étude du Castel Béranger, d'Hector Guimard, et de la Villa Majorelle, d'Henri Sauvage et de Louis Majorelle, lui a permis de découvrir les particularités de l'architecture Art Nouveau.
Ce livre décrit la réception et l'adaptation de l'Art Nouveau à Grenoble dans l'habitat collectif, sujet qui n'a jamais été étudié auparavant.
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Strasbourg cedex
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L'héritage de l'Art Nouveau dans le Rhin supérieur - DVD Dates:01/01/2050-01/01/2999 Le présent DVD propose un parcours riche et varié à travers l'Art Nouveau en Alsace, et plus largement dans le Rhin supérieur, par le biais de 40 bâtiments Art Nouveau filmés (plus de deux heures de vidéo), d'une base de plus de 300 photographies et de 13 propositions de séquences pédagogiques.
Discipline(s) : arts plastiques, histoire de l'art
Niveau(x) : collège, lycée, supérieur, grand public
Par Melissa Decaire, conception/réalisation audiovisuelle et Jean-Michel Koch (IA-IPR d'arts plastiques - académie de Strasbourg), coordination pédagogique.
DVD-vidéo/rom avec livret 4 pages et fichiers PDF
Prix : 19,90 €
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B-Bruxelles
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Le petit monde de l’architecte Henri Jacobs 1864-1935 Dates:01/01/2050-01/01/2999 L’historien de l’art Franco Borsi a écrit qu’après Horta
et Hankar, Henri Jacobs a été l’architecte le plus intéressant de l’Art nouveau. Aussi à l’aise dans une
architecture privée élégante, raffinée dans l’harmonie des
matériaux et des couleurs, tout en restant classique dans le plan, que dans le logement social ou le logement moyen, où il privilégie le confort sans tomber dans la banalité et sans négliger l’apparence, il est, avant tout, le principal bâtisseur des écoles de Bruxelles, mais figure aussi parmi les principaux artisans de l’architecture scolaire en Brabant, se jouant des diverses contraintes et des
règlements émis par les différentes autorités.
Ce livre retrace le parcours de trois générations
de Jacobs : Henri Jacobs lui-même, son père, enseignant, et son oncle, architecte, qui s’illustrèrent particulièrement à Saint-Josse, grâce à qui il est allé à bonne école, puis son fils, Henri Aimé, qui grandira au milieu des tables à dessiner et prendra sa succession. Jacobs a connu le succès en son temps. Le livre s’efforce de mettre en évidence son
réseau de relations, de contacts, de clients, d’artistes, ce « petit monde » qui l’entoure durant toute sa carrière. Parmi ses proches, il faut relever Godefroid Devreese, le sculpteur, Privat Livemont, le peintre, et Paul Gilson,
le musicien.
Si ses principales réalisations se situent à Schaerbeek, où il est le principal architecte du Foyer schaerbeekois et où se dresse son chef-d’oeuvre, le groupe scolaire Josaphat, beaucoup sont aussi emblématiques de l’architecture bruxelloise en général, comme l’ancienne École normale
Émile André rue des Capucins, plusieurs écoles de Laeken, le groupe scolaire Félix Govaert à Auderghem, l’actuel Athénée d’Uccle I et l’école du square Marlow ainsi que d’autres bâtiments scolaires à Uccle, l’École en couleurs et l’école de la rue des Alliés à Forest, les deux écoles
de la rue Herkoliers et l’Athénée à Koekelberg. Mais il construit aussi en Brabant, de Hal à Rhode-
Saint-Genèse, de Londerzeel à Tirlemont, en passant par Grimbergen, Zaventem et Diegem. Ce livre est la première monographie consacrée aux Jacobs. Depuis plus de vingt ans, l’auteur, archéologue issue de l’Université libre de Bruxelles et active dans la protection du patrimoine bruxellois, qui consacre ses recherches à l’architecture scolaire en Brabant, s’intéresse à ces personnalités.
L’ouvrage révèle une importante liste chronologique
d’oeuvres, dont la plupart sont inédites, ainsi
que des encarts, mettant en lumière, soit des projets
ou des réalisations, soit des personnages, familiers,
entrepreneurs, clients que les Jacobs ont côtoyés.
Il constitue une approche nouvelle de l’architecture
bruxelloise de la fin du XIXe et de la première
moitié du XXe siècle, mettant en évidence les
hommes et les relations qui les lient.
360 pages
Format 24 x 16,5 cm
482 ill. en quadrichromie
Prix de vente: A 60
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Journal de l'Art Nouveau 1870-1914 Dates:01/01/2050-01/01/2999
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Mons
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La maison Léon Losseau à Mons Dates:01/01/2050-01/01/2999 35 pages
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Madrid
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Madrid modernista: guía de arquitectura Dates:01/01/2050-01/01/2999 Se agrupan y presentan los edificios madrileños que recibieron la influencia de las distintas corrientes del modernismo internacional.
Esta guía de arquitectura pretende cubrir un vacío existente en el panorama editorial respecto al estudio e inventario de la arquitectura modernista. Para ello, se agrupan y presentan los edificios madrileños que de una forma u otra recibieron, desde patrones eclécticos, la influencia de las distintas corrientes del modernismo internacional. Se han seleccionado los edificios mas destacados de Madrid en los que se aprecian aspectos decorativos modernistas, desde grandes creaciones del modernismo madrileño hasta simples ejemplos de detalles ornamentales. Reflejando el sentido integrador de todas las artes decorativas que caracterizan el modernismo, se mencionan no sólo los arquitectos, primeros responsables de los proyectos y del diseño de muchos elementos decorativos, sino también los diferentes artistas que colaboraron con ellos: rejeros vidrieros, ceramistas, escultores y pintores. El libro divide en tres etapas la evolución del modernismo madrileño. Una fase preliminar, que se inicia en torno a 1900 con la tímida aparición del art nouveau en realizaciones eclécticas y finaliza con las primeras creaciones donde el estilo se muestra con absoluta claridad; un segundo periodo de amplia difusión, que arranca en 1904 y concluye con el surgimiento del regionalismo; y una época tardía, alrededor de 1920, en la cual el modernismo cede ante diversas tendencias arquitectónicas que, como el art déco, hunden sus raíces en el propio fenómeno modernista.
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