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Ongoing and upcoming Art Nouveau exhibitions, visits and more...

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Saint-Gilles - Bruxelles
Papa, Maman, Horta et moi !
Dates:07/04/2015-17/04/2015

Durant les vacances scolaires, le musée Horta ouvrira ses portes chaque matinée aux enfants et parents pour une visite adaptée à chaque âge. L’espace des domestiques de la maison sera exceptionnellement ouvert pour l’occasion.
La visite prend la forme d’un jeu de rôles pour les plus grands et d’une chasse au trésor pour les plus petits et permet de découvrir de manière pro-active l’extraordinaire maison et l’univers merveilleux de Victor Horta.
Après la visite, un atelier créatif sera proposé afin de permettre à tous de créer une œuvre inspirée par la nature, en rapport avec l’Art Nouveau – atelier différent chaque semaine (vitrail, mosaïque, peinture murale, maison Art Nouveau en papier, animaux en papier).

Infos pratiques
Vacances de printemps : du 7 au 17 avril 2015
Tarif par matinée : 8,00 € / adulte et 5,00€ / enfant
Inscription par téléphone: 02 543 04 90
ou par mail : info@hortamuseum.be
Attention : les groupes sont limités à 10 personnes maximum par matinée et réservés aux adultes accompagnés par des enfants âgés de six à douze ans.

Salzburg
Expressionisms - The Collection from Kokoschka to Anzinger
Dates:07/03/2015-21/06/2015

Based on the impressions gained during her first examination of the museum holdings, the new curator for modern art, Beatrice von Bormann, has devised an exhibition about Expressionism. It features paintings, sculptures, drawings, and graphic prints by about eighty artists of the twentieth and twenty-first centuries. The focus is on Austrian and German Expressionism, from the early period before World War I to the Neo‑Expressionism of the 1960s and 1970s, and the Neuen Wilden.

Glasgow
Glasgow's Gilded Age 1864-1914: Glamour & Grit Conference
Dates:08/05/2015-08/05/2015

The conference will highlight those Glasgow designers who originally established the city's reputation at the time of the Aesthetic Movement and Mark Twain’s so called Gilded Age. Glasgow’s international reputation for design and manufacture sprang forth from the city's industries, as well as its educational institutions, and its influence spread across the globe through trade. This laid the foundation for Glasgow’s inimitable ‘style’.

We want to invite our guests on a unique sensory experience, considering both the glamour and the grit of industrial Glasgow. Our speakers will be discussing a wide range of topics, including; the interiors of Glasgow’s finest buildings, architectural ornament and stained glass within the city, and the movers and shakers of both the artistic and industrial spheres.

Prof. John Hume OBE, BSc ARCST, Hon FRIAS, FSA Scot; Chairman of the Royal Commission of Ancient and Historic Monuments, Patron of GCHT, and life-long supporter of Glasgow’s industrial and artistic heritage, will be speaking about the industries and the individuals who produced or commissioned art in Glasgow throughout the period.

Other speakers include Dr. David Mitchell MSC IHBC ProfICME FSA Scot, Director of Conservation and Trustee of the Scottish Ironwork Foundation, Dr. Robyne Erica Calvert, Mackintosh Research Fellow for the Glasgow School of Art and Max Donnelly, Curator of 19th-Century Furniture at the V&A Museum.

We believe that it is crucial to the promotion of Glasgow as a world city, and that through it we will be celebrating its vibrant artistic and industrial history, encouraging academic study of the period of this ‘gilded age’, and promoting Glasgow as a place for cultural and historic tourism.

Boston
Hokusai
Dates:05/04/2015-09/08/2015

Katsushika Hokusai (1760–1849) was the first Japanese artist to be internationally recognized, and he continues to inspire artists around the world. As the home of the largest and finest collection of Japanese art outside Japan—including the greatest variety of Hokusai works in any museum—the MFA is uniquely positioned to offer a comprehensive exhibition of this remarkable artist. Drawing from extensive holdings of paintings, woodblock prints, and illustrated printed books, the Museum will showcase an array of works from Hokusai’s seven-decade career, including lesser-known pieces depicting whimsical instructions on how to draw, dynamic paintings on paper lanterns, and elaborate cut-out dioramas. Also displayed are some of the most famous images in Japanese art, including Under the Wave Off Kanagawa (Great Wave) (about 1830–31)—from the legendary series Thirty-six Views of Mount Fuji—and the brilliantly colored multi-panel screen painting Phoenix (1835). Spanning Hokusai’s work from his 20s through his 80s, the exhibition will explore common themes through sections dedicated to topics such as landscapes, nature, fantasy, and the “Floating World” of urban culture (including depictions of the Kabuki theater and the Yoshiwara pleasure district). Works that depict Japanese historical and literary motifs will be featured along with “perspective prints” with exaggerated vanishing points, often used in toy peep shows. An extremely delicate silk square of a mythological Chinese lion, likely used as a gift wrapper (fukusa), will also be included, in a rare public display of the fragile work. An illustrated publication will accompany the exhibition.

Ann and Graham Gund Gallery (Gallery LG31)

Mulhouse cedex
L’artiste & l’objet. La création dans les arts décoratifs et industriels, des origines à nos jours
Dates:16/04/2015-17/04/2015

Le Centre de recherche sur les économies, les sociétés, les arts et les techniques CRESAT (EA 3436), en collaboration avec le musée du papier peint de Rixheim organise un colloque sur les artistes & la production des arts décoratifs et industriels de l’époque moderne à nos jours.

Après les travaux initiés en 2010, lors des Journées d’histoire industrielle, consacrées au thème de « l’art et l’industrie », puis en 2014 la journée d’études sur « le dessinateur dans les arts décoratifs et industriels, un technicien ou un artiste ? Entre savoir-faire et créativité », ce colloque est l’occasion de poursuivre les questionnements autour des relations entre l’art et la fabrication d’objets, de produits, en rassemblant les chercheurs qui s’intéressent à ces questions en France et en Europe.

Avant la fin du XIXe siècle, à la suite des débats autour des relations entre l’art et l’industrie, la création artistique d’objets reste perçue à travers l’opposition entre arts majeurs ou beaux-arts et arts mineurs. L’échelle de valeur, imposée par l’organisation de l’art à l’époque moderne en Occident, explique sans doute qu’associer le nom d’un artiste à celui d’un objet relève du défi, à l’exception de quelques rares exemples à la Renaissance. Pourtant, des artistes ont toujours contribué à la production d’objets usuels, de manière plus ou moins directe. D’une part, la circulation des modèles a favorisé la propagation des formes et des styles et d’autre part, les manufacturiers/industriels ont régulièrement eu recours aux services d’artistes pour renouveler la création de leurs productions.

Ce colloque propose d’explorer les différents aspects de la contribution des artistes dans les manufactures à l’époque moderne et la circulation des modèles à l’époque moderne, puis dans une perspective chronologique, d’appréhender l’évolution du rôle des artistes pour les productions d’arts industriels au XIXe et au début du XXe siècle, et sa place au sein des entreprises, artistes indépendants ou directeurs artistiques.

Comité d'organisation : Aziza Gril-Mariotte (MCF histoire de l'art, UHA-CRESAT) et Benjamin Furst, (Chargé d'études CRESAT)

Comité scientifique : Bernard Jacqué (conservateur honoraire du musée du papier peint-CRESAT), Aziza Gril-Mariotte et Nicolas Stoskopf (Professeur d'histoire contemporaine, directeur-adjoint CRESAT)

Hakone, Japan
Le verre au quotidien
Dates:24/04/2015-01/11/2015

Le musée Lalique raconte en 2015 l’histoire verrière de cette région, histoire qui a incité René Lalique à construire une manufacture à Wingen-sur-Moder en 1921. A travers des objets archéologiques, mais également des objets d’art, des tableaux, des plans… l’exposition Le verre au quotidien retrace cette épopée, s’intéressant tant à la question des techniques que des usages et rappelant comment le verre est devenu omniprésent dans notre quotidien.

Hakone, Japan
Atelier d'initiation au vitrail - technique dite Tiffany
Dates:11/04/2015-11/04/2015

Cet atelier permet aux participants de s’initier à l’art du vitrail avec la technique dite Tiffany, en réalisant de petits objets sur le thème de la nature.

Atelier : 30€/pers - Gratuité de la conférence du 12 avril sur Le verre dans les collections des musées alsaciens. Nombre de places limité - réservation obligatoire pour l’atelier au 03 88 89 08 14. Atelier à partir de 16 ans. Durée : 3h.

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium