Agenda

Ongoing and upcoming Art Nouveau exhibitions, visits and more...

FilterType of Event by
Filter by Select date
   
Find it!
Records 241-255 of 358  
page          17        
City
Image
Name   
Le Cannet
L'Œil d'un collectionneur: Les peintres graveurs. Bonnard, Vuillard & Les Nabis
Dates:15/03/2014-15/06/2014
En 1896, Ambroise Vollard le célèbre marchand parisien de Cézanne, des impressionnistes et des nabis, lance l'exposition Les Peintres graveurs pour laquelle Bonnard conçoit l'affiche. Elle réunit l'ensemble des peintres nabis autour de leur passion de l'estampe. Aujourd'hui, l'occasion nous est donnée, grâce à la présentation de cette exceptionnelle collection privée que le musée Bonnard a choisi de dévoiler sur plusieurs années, de montrer combien l'estampe fait partie intégrante du « programme » de chacun de ces artistes. Si l'on retrouve dans cette exposition Redon, si important pour les nabis, sont largement représentés Bonnard, Vuillard et Vallotton. Au total une centaine d'estampes comprenant des séries complètes telles qu'Aspects de la vie de Paris de Bonnard ou les Instruments de musique de Vallotton ainsi que des lithographies célèbres, La Petite blanchisseuse ou L'Enfant à la lampe de Bonnard. Quelques peintures et gouaches préparatoires accompagneront ces lithographies. Commissariat Véronique Serrano, conservateur du musée Bonnard Gilles Genty, historien de l'art
Bruxelles
Louis Comfort Tiffany and Laurelton Hall—An Artist’s Country Estate
Dates:01/01/2050-01/01/2999
By Alice Cooney Frelinghuysen, with contributions by Elizabeth Hutchinson, Julia Meech, Jennifer Perry Thalheimer, Barbara Veith, and Richard Guy Wilson, 2006. Published in conjunction with the exhibition "Louis Comfort Tiffany and Laurelton Hall—An Artist’s Country Estate" at The Metropolitan Museum of Art, New York, November 21, 2006–May 20, 2007. Laurelton Hall, Louis Comfort Tiffany's (American, 1848–1933) extraordinary country estate in Oyster Bay, New York, completed in 1905, was the epitome of Tiffany's achievement and in many ways defined this multifaceted artist. Tiffany designed every aspect of the project inside and out, creating a total aesthetic environment. This publication accompanies an exhibition that reveals Tiffany’s most personal art, bringing into focus this remarkable artist who lavished as much care and creativity on the design and furnishing of his home and gardens as he did on all the wide-ranging media in which he worked. Although the house tragically burned to the ground in 1957, many of its surviving architectural elements and interior characteristics are included in this volume. Also featured are Tiffany's personal collections of his own work—breathtaking stained-glass windows, paintings, glass and ceramic vases—as well as the artist's collections of Japanese, Chinese, and Native American works of art. 276 pages, 350 illustrations (235 in full color), 9 in. x 12 in. Available in hardcover (clothbound, with jacket) or paper.
 
L'univers et l'humanité de H. Kraemer & collectif
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Cet ouvrage dédié à l'histoire des différents systèmes appliqués à l'étude de la nature et à l'utilisation des forces naturelles au service des peuples est relié dans le style Art Nouveau - avec des plaques de laiton en médaillon sur les plats. Il s'agit d'un livre ancien (2ème édition) édité par la Maison d'édition Bong & Cie sd. (autour de 1900).
Madrid
Madrid modernista: guía de arquitectura
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Se agrupan y presentan los edificios madrileños que recibieron la influencia de las distintas corrientes del modernismo internacional. Esta guía de arquitectura pretende cubrir un vacío existente en el panorama editorial respecto al estudio e inventario de la arquitectura modernista. Para ello, se agrupan y presentan los edificios madrileños que de una forma u otra recibieron, desde patrones eclécticos, la influencia de las distintas corrientes del modernismo internacional. Se han seleccionado los edificios mas destacados de Madrid en los que se aprecian aspectos decorativos modernistas, desde grandes creaciones del modernismo madrileño hasta simples ejemplos de detalles ornamentales. Reflejando el sentido integrador de todas las artes decorativas que caracterizan el modernismo, se mencionan no sólo los arquitectos, primeros responsables de los proyectos y del diseño de muchos elementos decorativos, sino también los diferentes artistas que colaboraron con ellos: rejeros vidrieros, ceramistas, escultores y pintores. El libro divide en tres etapas la evolución del modernismo madrileño. Una fase preliminar, que se inicia en torno a 1900 con la tímida aparición del art nouveau en realizaciones eclécticas y finaliza con las primeras creaciones donde el estilo se muestra con absoluta claridad; un segundo periodo de amplia difusión, que arranca en 1904 y concluye con el surgimiento del regionalismo; y una época tardía, alrededor de 1920, en la cual el modernismo cede ante diversas tendencias arquitectónicas que, como el art déco, hunden sus raíces en el propio fenómeno modernista.
Bruxelles
Majorelle, un art de vivre moderne
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Catalogue de l'exposition "Majorelle, un art de vivre moderne" présentée à Nancy, Galeries Poirel (2 mai - 30 août 2009). Premier catalogue consacré à Louis Majorelle et à sa manufacture entre 1880 et 1940. Les plus belles pièces et dessins, issus de la Villa Majorelle et de plusieurs collections privées, présentent l'oeuvre originale et diversifiée de cet artiste et industriel d'art, l'une des personnalités les plus marquantes de l'École de Nancy et de l'histoire des Arts décoratifs. Eminente figure de l'Art nouveau, Louis Majorelle fut au bois ce qu'Emile Gallé fut au verre. Ebéniste d'une époustouflante créativité, mais attentif aux applications industrielles de son art, Majorelle contribua plus que tout autre au renom de l'Ecole de Nancy. Porté par une constante innovation, son style immédiatement identifiable, dynamique, tout en souplesse, s'adapta sans rupture au relatif purisme de l'Art déco. Le présent ouvrage transcende les conceptions classiques d'un catalogue d'exposition et s'érige en véritable manifeste d'un art de vivre moderne. Il s'attache autant aux sources d'inspiration et à la méthode d'un maître, qu'à la production des ateliers Majorelle, poursuivie jusqu'à la fin des années 1940.
Bruxelles
Maks Fabiani : Dunaj – Ljubljana – Trst
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Max Fabiani (1865-1962), one of the main Austro-Hungarian planners and beside Plečnik also the biggest Slovenian architect. At the time that monarchy reached the highest social recognition and reputation: he was the first architect with a doctorate in the monarchy, a personal adviser to the throne, Franz Ferdinand, collaborator with Otto Wagner and professor in Vienna. In Slovene. Photographer: Miran Kambič.
Dijon Cedex
Marqueteries virtuoses au XIXème siècle - Brevets d'intention
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Cet ouvrage dévoile un pan de l’histoire du mobilier au XIXe siècle resté méconnu : celui des brevets de marqueteries virtuoses. À la faveur de l’industrialisation croissante, puis des grandes Expositions Universelles, cinq fabricants inventent des procédés originaux qui renouvellent les modes d’ornementation traditionnels. Rivart, en 1849, met au point d’éblouissantes marqueteries de porcelaine ; Cremer, en 1850, utilise la galvanoplastie pour réaliser des meubles en marqueterie de métal, qui font écho à l’engouement pour le style néo-Boulle ; Fourdinois, en 1864, imagine un procédé de placage en relief unissant sculpture et marqueterie ; Duvinage, en 1874, renouvelle l’emploi de l’ivoire en créant d’extraordinaires mosaïques cloisonnées. Le tournant des XIXe et XXe siècles ne sera pas ensuite exempt d’innovations, comme le prouvent les incrustations de Kayser Sohn, utilisant là encore la galvanoplastie. Mêlant tradition et innovation, au croisement de l’histoire du goût et de l’histoire des techniques, les brevets de marqueteries virtuoses illustrent au siècle de l’éclectisme la profonde originalité des arts décoratifs sous le Second Empire et à l’aube de la troisième République. L’auteur Marc Maison est un antiquaire réputé et spécialisé dans le mobilier de cette époque ; sa collaboratrice, Emmanuelle Arnauld, historienne de l’art, a soutenu un mémoire sur l’histoire des brevets de marqueterie. Format : 21,5 x 28,5 cm 96 pages 100 illustrations environ
Montreuil
Massenet, une musique fin de siècle
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Né à Saint-Etienne, fils d'’un maître de forges, il s'’éveilla à la musique avec le « bruit des marteaux d'’airain ». Ce qui ne l'’empêcha pas de connaître le plus grand succès de la Troisième République, de la première du Roi de Lahore en 1877 jusqu’à sa mort en 1912, dans son appartement de la rue de Vaugirard. Thaïs, Manon, Hérodiade et d’autres opéras firent la une des théâtres lyriques de Paris, Bruxelles, Vichy ou Monte-Carlo avant de connaître un désamour symétrique après la disparition du compositeur. L’ouvrage, qui accompagne une exposition à la Bibliothèque nationale de France, montre les grandes machineries scénographiques qui accompagnèrent ses productions, avec une science des costumes, des bijoux, des affiches qui continue d’impressionner. Paul Nadar, le peintre orientaliste Georges Rochegrosse ou Eugène Grasset (pour les décors d'’Esclarmonde) comptent parmi les grands artistes qui contribuèrent à son affirmation. •La Belle Epoque de Massenet, sous la direction de Christophe Ghristi et de Mathias Auclair, Gourcuff-Gradenigo, 2011, 240 p., 39 € Plus d'informations: http://www.gourcuff-gradenigo.com
London
Modern Art Impressionism to Post-Modernism
Dates:01/01/2050-01/01/2999
This concise and authoritative introduction covers every major development in the visual arts since 1900. The informed and informative texts, written by a team of distinguished art historians, are up-to-date in approach whilst remaining intelligible to all, and are supplemented by chronologies and select bibliographies. Anyone seeking a gallery of the masterpieces of 20th-century art, together with deft overviews of the period, will find no better single volume. Contents Preface David Britt Impressionism Bernard Denvir Symbolism and Art Nouveau Alastair Mackintosh Fauvism and Expressionism Bernard Denvir Cubism, Futurism and Constructivism J. M. Nash Dada and Surrealism Dawn Ades Abstract Expressionism Anthony Everitt Pop Simon Wilson Pluralism since 1960 Marco Livingstone 25.50 x 22.00 cm PLC (no jacket) 416pp With over 400 illustrations in colour and black and white First published 2007
Cumbria
Moorcroft: 100 Years of a Living Art Pottery
Dates:23/01/2014-20/07/2014
It is highly fitting that this exhibition of bold and beautiful Moorcroft pottery should take place at Blackwell, a house built little more than a decade before William Moorcroft first set up his own factory in Stoke-on-Trent, and whose beautiful handcrafted decoration was, like that of Moorcroft, inspired by the observation and stylisation of plants and natural forms. The incredible skill of the master craftsmen working at the turn of the last century is evident not only in the brilliantly-carved flora and fauna that adorn Blackwell’s interiors, but also in the vibrant, flowing forms of the fruit, flowers and foliage that shimmer from the surface of Moorcroft pottery. Together, Blackwell and Moorcroft constitute Arts and Crafts-inspired workmanship at its very best, and this exhibition presents a wonderful opportunity for visitors to experience how well Moorcroft’s luminous pottery and Blackwell’s finely-carved interiors complement one another.
London
Motifs Art Nouveau à colorier : Livre de Coloriage
Dates:01/01/2050-01/01/2999
EUR 6,95, broché
London
Munich - Its Golden Age of Art and Culture 1890 - 1920
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Packed with evocative illustrations, this book is a dazzling kaleidoscope of a vibrant city at its cultural peak. As the 20th century dawned, the city of Munich found itself at a high point in its cultural history. Capital of Bavaria, but often seen as provincial and parochial, it reinvented itself as a treasure house of art. Its proud promotion of its own artists and thinkers created a cultural impetus that drew in creative minds from across Germany and beyond, turning the city into a magnet for the esoteric and the avant-garde. Buzzing with a seething life of festivals and carnivals, theatres and cabarets, Munich became a haven and an inspiration to many: artists such as Paul Klee, Giorgio de Chirico and Marcel Duchamp, writers such as Thomas Mann and Stefan George, and political figures such as Lenin and Trotsky, spent time there. A succession of movements and breakaway groups took the limelight, from the innovative Munich Secession to the bold colours and expressive harmonies of Der Blaue Reiter: Kandinsky, Marc and Macke. This was also the birthplace of Jugendstil, the German version of Art Nouveau. The work of designers such as Peter Behrens, Hermann Obrist and Richard Riemerschmid became the very embodiment of Jugendstil’s whiplash curves and elegant ornamentation. 24.00 x 16.30 cm Hardback 376pp 466 Illustrations, 387 in colour First published 2009
Bruxelles
Munich 1900
Dates:01/09/2050-01/09/2999
La Sécession, Kandinsky et le Blaue Reiter. Le critique d’art Rainer Metzger et l’iconographe Christian Brandstätter esquissent le portrait kaléidoscopique d’une quasi-métropole rayonnante, dans l’histoire culturelle de l’Europe des avants-garde. Au tournant du XXe siècle, Munich est à l'apogée de son développement culturel. Capitale de province dans l'ombre de la métropole, elle a progressivement acquis une importance que ni sa taille ni sa capacité politique n'auraient permis de justifier. La contribution particulière de Munich à une histoire culturelle de la modernité réside dans son entêtement et dans son autonomie. Sous des noms tels que " Jugendstil ", " Simplicissimus " ou " Der Blaue Reiter ", des associations sont propulsées sur la scène internationale. Kandinsky y invente l'abstraction, Paul Klee y développe ses premiers poèmes plastiques consacrés aux miracles organiques. Des " princes artistes " tels que Franz von Lenbach, Franz von Stuck ou Adolf von Hildebrand vivent à Munich. Thomas Mann y reste près de quarante ans, Giorgio De Chirico, y séjourné trois ans et Marcel Duchamp se sert de son expérience munichoise comme d'un tremplin vers une carrière internationale.
Paris
Musée La Collection 1900
Dates:01/01/2050-31/12/2099
Visites commentées à 14h, 15h15, 16h30. L'appartement d'une courtisane 1900 meublée en Art Nouveau.
Barcelona
Museum of Catalan Modernista Art
Dates:19/03/2010-31/12/2015
Barcelona's first museum devoted exclusively to Modernisme opened on 19 March 2010. Containing works by leading Catalan artists, it is housed in a Modernista building at Carrer Balmes 48, designed by architect Enric Sagnier. The museum is the result of a private initiative by art collectors and gallery owners Fernando Pinós and Maria Guirao, who have assembled in an area of 1,000 square metres a total of 350 works in the fields of painting, sculpture and the decorative arts. The 42 artists represented include Gaudí, Busquets, Llimona, Arnau, Casas, Renart, Rusiñol, Gargallo and Anglada Camarassa.

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Ministry of the Brussels Capital Region Department of Spatial Planning and Housing,
Rue du Progrès 80 b 1, 1035 Brussels - Belgium