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Ongoing and upcoming Art Nouveau exhibitions, visits and more...

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Winter Park, Florida
Revival and Reform—Eclecticism in the 19th-Century Environment
Dates:21/10/2014-21/10/2015

The Arts window by J. & R. Lamb Studios is the centerpiece of this major new exhibition that illustrates the rich diversity of styles that made up the aesthetic environment of the late 19th century in both Europe and America. Lamb Studios, a prominent American glasshouse of the era, exhibited the 1894 neoclassical window widely. In preparation for its debut at the Morse, the window, more than eight feet in diameter, underwent extensive conservation. The installation features 20 additional leaded-glass windows and selections of art glass, pottery, and furniture, a number of which also have never been exhibited. Other windows on view—some avant-garde, others reviving the past—include examples by Tiffany Studios, John LaFarge, Frank Lloyd Wright, Edward Burne-Jones, Donald MacDonald, and Heaton, Butler & Bayne.

 
II coupDefouet International Congress: Breaking the Art Nouveau Glass Ceiling
Dates:25/06/2015-28/06/2015

The Art Nouveau European Route brings together local governments and other institutions in the common quest for the protection, promotion and diffusion of Art Nouveau heritage. To fully explore and bring to light the value of Art Nouveau heritage, therefore, a Congress organised by the Art Nouveau European Route cannot limit its scope to the analyses and interpretation of the tangible heritage; it must go deeper into the reality of the communities that created it.

In this second edition of the coupDefouet International Congress, we propose to shed new light on an aspect that has been studied very little, if at all: the important contribution of women artists to the development of Art Nouveau. In a nutshell: women as artists, women as creators, women as promoters and protagonists of Art Nouveau. Coupled with this ambition, we also wish to revisit the widely studied and interpreted representation of the female aesthetic and ideal in Art Nouveau, with new contributions on the matter.

A further strand will focus on little-known Art Nouveau cities, in which we expect to discover creative centres of the nineteenth and twentieth centuries that have not until now been widely publicised. A similar section on research in progress to the first congress, one in which we welcome presentations from both seasoned and young researchers, will complete the thematic strands of the programme.

PARIS
Paul Durand-Ruel. Le pari de l'impressionnisme
Dates:09/10/2014-08/02/2015

Le Musée du Luxembourg présente la première exposition consacrée à Paul Durand-Ruel (1831 – 1922), le plus grand marchand d’art du XIXe siècle, découvreur des Impressionnistes et inventeur du marché de l’art moderne. Autour de Cézanne, Renoir ou Monet, le parcours réunit quatre-vingts chefs-d’oeuvre de l’impressionnisme et retrace le moment où une avant-garde artistique accède à la reconnaissance internationale sous l’impulsion d’un marchand passionné.

Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais en collaboration avec le musée d’Orsay, la National Gallery Londres et le Philadelphia Museum of Art. 

 

Cumbria
Glasgow Style: Arts & Crafts from 1890-1930
Dates:25/07/2014-31/12/2014

The end of the nineteenth century saw Glasgow’s artists emerge as accomplished and talented crafts people. Born at the highly influential Glasgow School of Art and blending together the imagery of the Celtic Revival with influences from Art Nouveau and the Arts and Crafts Movement, the term ‘the Glasgow Style’ was coined and came to represent this distinctive style developed in the west of Scotland.

This exhibition explores the unique skills of some of the leading makers associated with this period including Charles Rennie Mackintosh, Talwin Morris, Jessie Marion King, Ernest Archibald Taylor and Margaret and Frances Macdonald, showing the strength and prominence of Glaswegian Arts and Crafts.

NANCY
Appel à souscription publique Lustre à décor d’algues de L. Majorelle pour le Musée de l’Ecole de Nancy
Dates:20/09/2014-04/01/2015

Un lustre à décor d’algues de Louis Majorelle, une œuvre inédite pour le Musée de l’Ecole de Nancy Une souscription par l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN)

A l’occasion du 50ème anniversaire du musée en 2014, l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN) lance une souscription publique pour l’achat et la restauration du lustre à décor d’algues, commandé à Louis Majorelle en 1904. L’Association souhaite en faire l’acquisition au profit des collections du Musée de l’Ecole de Nancy qui ne possède pas ce modèle.

Démonté après la seconde guerre mondiale, le lustre nécessite une intervention avant de pouvoir être présenté dans les collections permanentes. Il sera donc confié après son acquisition, à des restaurateurs de métal et Art du feu. Ceux-ci procéderont à un nettoyage, un dépoussiérage, réaliseront les parties manquantes, reverront le montage des différents éléments ainsi que l’installation électrique. Cette intervention devrait permettre de le présenter à nouveau, en fonction dans les salles d’exposition.

Pour l’acquisition et la restauration de ce luminaire, un montant de 30 000 € serait nécessaire à l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN) pour mener à bien cette opération. Afin de financer ce montant, l’association fait appel à la générosité de tous, particuliers et entreprises, afin de pouvoir acheter puis restaurer cette pièce dans le cadre de la loi sur le mécénat. Ce soutien à une œuvre d’intérêt général, ou mécénat, ouvre droit pour les donateurs à certains avantages fiscaux. Ainsi, les entreprises bénéficient d’une réduction d’impôt de 60% du montant du don, et les particuliers d’une réduction de 66%.

NANCY
Petite et grande histoire du Musée de l'École de Nancy
Dates:20/09/2014-04/01/2015

À l’occasion des 50 ans de l’installation du Musée de l’École de Nancy dans la propriété de la famille Corbin, cette exposition-dossier évoquera les principales étapes de son l’histoire : la création du musée des arts décoratifs en 1900, la donation Corbin de 1935, l’installation du musée dans la propriété Corbin dans les années 1960, l’Année de l’École de Nancy en 1999.
Des documents et photographies témoigneront de la constitution des collections de ce musée unique en France.

 

Bruxelles
L'art nouveau en Europe
Dates:01/01/2050-01/01/2999

L'Europe de l'Ouest entière a succombé à l'Art Nouveau, mode architecturale éphémère, entre 1890 et 1910. Mais ce ne sont que quelques centaines d'immeubles qui ont été conçus par les meilleurs architectes de l'époque qui subsistent encore aujourd'hui.
Cet ouvrage est une promenade plaisante qui va de Barcelone à Ljubljana, de Turin à Helsinki et qui montre les plus belles et les plus marquantes réalisations de l'Art Nouveau en Europe.
Textes de Françoise Aubry, traduction de Chris Bourne. Photographies de Christine Bastin, Jacques Evrard, Elvire Evrard, Mark Fiennes, Janis Krastins, et Breda Mihelic.
€ 32

Bruxelles
Art Nouveau and Victor Horta
Dates:01/08/2014-31/08/2015

Promenade guidée sur l’Architecture Art Nouveau et le musée Victor Horta.

Suivez la naissance et le développement de ce style à travers ses témoins et découvrez les plus belles réalisations des maîtres de l’Art nouveau qui maniaient le fer, le verre, le bois et la pierre dans une infinie variété de formes et de courbes.

Tous les jours : Rendez-vous à 14h00 au pied de l’Hôtel de Ville, situé sur la Grand Place.

La visite guidée dure 3h
En français, anglais et espagnol

Prix par personne 25€ (étudiants 15€)

Organisé par Bravo Discovery sprl

Villers-Ecalles
L' Art nouveau et la ferronnerie
Dates:01/01/2050-01/01/2999

Le Magazine Fèvres (spécialisé dans le domaine de la transformation du minerai en métal et du métal en objet) dédie son 50ème numéro à l’Art nouveau et la ferronnerie et aborde notamment le travail du fer d’Antoni Gaudi (article écrit par Luis Gueilburt, l’un de nos membres de Melilla) et de Victor Horta mais aussi son importance pour l’Ecole de Nancy.

Bruxelles
Métamorphoses Trois siècles de développement urbain à Schaerbeek
Dates:28/08/2014-31/08/2020
Exposition permanente dès le 28 aout – Galerie de l’Hôtel communal Le long mur au dessus de la salle des guichets va accueillir une exposition, conçue par l’Association pour l’étude du bâti, qui évoque comment Schaerbeek, petit village rural, est devenu la commune de 130.000 habitants que nous connaissons. En 1777 c’est la verte campagne, Schaerbeek compte 1138 habitants essentiellement autour de l’ancienne église St-Servais. On y cultive les légumes et la fameuse griotte. Vers 1850, la ville se déploie, le tracé royal se prolonge sur le territoire de Schaerbeek, on construit l’église Ste-Marie, la gare du Nord. Schaerbeek a désormais 11500 habitants. Dans la seconde moitié du XIXème Victor Besme et Octave Houssa sont les deux visionnaires du développement du grand Bruxelles pour le premier et de Schaerbeek pour le second. Schaerbeek, entre 1890 à 1914, passe de 50000 à 100000 habitants ! Pour cette nouvelle population, la commune s’équipe : un hôtel communal somptueux, des parcs, des écoles, des bâtiments publics et des équipements sportifs…. L’entre deux-guerres voit naitre le quartier Terdelt et celui des Fleurs. Les années 60-70 l’arrivée de la RTBF/VRT et la construction de la tour Brusilia…. Aujourd’hui la zone de la gare Josaphat et le site de la RTBF sont les nouveaux enjeux de la ville de demain. A côté de ces vastes projets, des aménagements locaux, au cœur des quartiers complètent le panorama d’une commune en changement. Une initiative de l’échevinat de l’urbanisme, du patrimoine et de la rénovation urbaine Avec le soutien du Collège des Bourgmestre et Echevins de la Commune de Schaerbeek Conception : L’Association pour l’Étude du Bâti - APEB Scénographie et graphisme : Juliette de Patoul Horaires d’ouverture de l’Hôtel communal Galerie du 1er étage – Accès libre
Toronto
Around 1914: Design in a New Age
Dates:24/07/2014-31/03/2015
European Galleries, Level 3 One hundred years ago, the ROM opened its doors to the public. Europe was plunged into the Great War. This cataclysmic world event marked the end of a social-political system that had existed for centuries and signalled the birth of the modern movement. It changed the way people looked at their lives and viewed their future. Around 1914: Design in a New Age, explores a pivotal period of innovation and experimentation as artists struggled to reconcile quality design with the emergence of mass production, and the new materials made available with technology. With works by key designers of this era including: Christopher Dresser, Charles Rennie Mackintosh, Archibald Knox, Charles Robert Ashbee, Louis Comfort Tiffany, Frank Lloyd Wright, Emile Gallé, Edward Colonna, Taxile Doat, Louis Majorelle, Carlo Bugatti, Galileo Chini, Chris van der Hoef, Georg Jensen, Otto Wagner, Josef Hoffmann, Gustave Siegel Josef Maria Olbrich, Peter Behrens, Max Laeuger, Richard Riemerschmid, and Walter Gropius.
Walthamstow, London
Rossetti's Obsession Images of Jane Morris
Dates:04/10/2014-04/01/2015
Jane Morris (née Burden) was the wife of William Morris, and the favoured model of Pre-Raphaelite painter Dante Gabriel Rossetti. In his maturity Rossetti drew and painted Jane with an obsessional intensity and she was cast in many literary and mythological roles, including Dante's Beatrice, Pandora, Proserpine and Astarte. Whether in direct or symbolic guise, Jane's features are depicted with a sombre intensity that offer a glimpse into Rossetti's troubled soul. The exhibition, marking the centenary of Jane's death, brings together compelling and rarely seen drawings and pastel studies of Jane by Rossetti. The exhibition also features images of Jane as herself and explores her life and interests beyond modelling. Jane Morris (1839-1914) was a talented embroiderer, linguist and musician and played a role in the family business Morris & Co. The recent publication of her letters (The Collected Letters of Jane Morris, edited by Jan Marsh and Frank C. Sharp, 2012), gives an unparalleled insight into her interests and personality, balancing the sullen and silent impression that Rossetti's paintings have immortalised. Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) was the leading member of the Pre-Raphaelite Brotherhood. His depictions of Jane ensured that her face became the iconic image of Pre-Raphaelite womanhood. A touring exhibition in partnership with Bradford Museums and Galleries. The exhibition is kindly supported by Farrow & Ball, Islington. Open Wednesday to Sunday, 10am - 5pm; free
 
Georges Hobé et sa vision architecturale de l'Art nouveau: Villégiature et style cottage
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Cet ouvrage veut rendre à Georges Hobé (1854-1936) la place qui lui revient dans le paysage architectural des premières décennies du XXe siècle en Belgique. L'étude envisage la production de ce prolifique bâtisseur qui s'est imprégné du style Art nouveau pour proposer sa conception architecturale en vue de répondre à des commandes tant officielles que privées, cottages, villas, maisons urbaines ou suburbaines. Nombre de pages: 112
 
Salon de l'art nouveau : [Galerie Samuel Bing, 26 décembre 1895-janvier 1896] (Éd.1896)
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ce livre est la reproduction fidèle d'une oeuvre publiée avant 1920 et fait partie d'une collection de livres réimprimés à la demande éditée par Hachette Livre, dans le cadre d'un partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, offrant l'opportunité d'accéder à des ouvrages anciens et souvent rares issus des fonds patrimoniaux de la BnF. Les oeuvres faisant partie de cette collection ont été numérisées par la BnF et sont présentes sur Gallica, sa bibliothèque numérique. En entreprenant de redonner vie à ces ouvrages au travers d'une collection de livres réimprimés à la demande, nous leur donnons la possibilité de rencontrer un public élargi et participons à la transmission de connaissances et de savoirs parfois difficilement accessibles. Nous avons cherché à concilier la reproduction fidèle d'un livre ancien à partir de sa version numérisée avec le souci d'un confort de lecture optimal. Nous espérons que les ouvrages de cette nouvelle collection vous apporteront entière satisfaction.
Bruxelles
Art Nouveau à Bruxelles: De l'architecture à l'ornementalisme
Dates:01/01/2050-01/01/2999
À Bruxelles, capitale européenne de l’Art Nouveau, les auteurs ont su mettre en valeur les façades et les intérieurs de maisons ornés de sgraffites, de menuiseries délicates et de vitraux chatoyants, de fers forgés aux lignes souples. Les architectes de ce style avaient le goût de la couleur, de l’arabesque et du motif emprunté à la nature, plante ou animal, et ils firent appel à des artisans au savoir-faire exceptionnel. les auteurs Christine Bastin et Jacques Evrard, photographes, ont participé à la réalisation de plus de trente livres d’architecture patrimoniale et, plus particulièrement, sur les XIXe et XXe siècles. Françoise Aubry, historienne de l’art, est conservatrice du musée Horta à Bruxelles. l’idéeUne sélection des plus beaux immeubles bruxellois construits entre 1894 et 1912. 24 euros

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium