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Barcelona
Celebration « La Pedrera, 100 years »
Dates:31.10.2012-31.10.2013
It is almost a hundred years of the signature of the document certifying the completion of La Pedrera works (on 31 October 1912) and the Fundació CatalunyaCaixa wants to celebrate with all the residents of the city and visitors. To commemorate the centenary, a programme of activities has been put together that is a blend of the essentially festive occasions typical of any celebration together with various cultural and artistic events related to the singular nature of a monumental building such as La Pedrera, designed by the architect Antoni Gaudí. Culture and celebration Full details of the programmed events will be released shortly, but the activities will include: An exhibition commemorating the centenary Lectures Shows and concerts Family activities: festivities and workshops Activities related to conservation and awareness-raising: restorations, talks and seminars on heritage
Barcelona
Japonism. Fascination for Japanese Art
Dates:13.6.2013-15.9.2013
Japonism is one of the richest artistic expressions of the XIX century and a well-known artistic movement worldwide. The interest for Japan grew around Europe during the second half of the XIX century thanks to Siegfried Bing’s art gallery and his interest for Art nouveau products that influenced artists of the impressionism, postimpressionism, symbolism and avant-garde movements. In Spain, and more especially in Catalunya, fascination for Japanese art grew during the decade of the 1870 and had a great influence in Modernisme artists towards the end of the century. Artists such as Marià Fortuny, Pablo Picasso or Joan Miró made a great variety of works on this aesthetic, although still little known. An inaugural conference will be given by Ricard Bru i Turull, curator of the exhibition on Thursday 13 June 2013 at 7 p.m
Barcelona
Barcelona to host the first Art Nouveau international congress
Dates:26.6.2013-29.6.2013
The first international congress fully devoted to the Art Nouveau style will be held in Barcelona from 26 to 29 June 2013. This congress, an activity of the Art Nouveau European Route association, is organised by the Barcelona City Council on the occasion of the tenth anniversary of the Art Nouveau magazine coupDefouet. This scientific encounter will draw together professionals in art history, architecture, the applied and decorative arts, and heritage management, as well as art lovers in general, to explore future trends and challenges in Art Nouveau heritage in a context of transnational exchange. The Scientific Committee is coordinated by the University of Barcelona Art department in the supervision of the content to be presented at the Congress within the established theme strands. During this congress will be tackled how the suburbs were also creation centres, images and ideas diffusers and concrete cases from the European continent will be presented, which will bring new experiences and resources for the researchers, organisations and the public in general. The sessions of the coupDefouet International Congress will take place at the University and also at Antoni Gaudí’s famous Casa Milà-La Pedrera building. Exclusive cultural activities and heritage visits will also be offered to attendees. Special discount on registration before 16 March 2013!
Barcelona
Release of the 19th issue of the coupDefouet magazine, Barcelona
Dates:1.1.2050-1.1.2999
CoupDefouet is published by the Urban Landscape Institute of the Barcelona City Council, which has the common commitment to find useful and efficient mechanisms for the protection and promotion of Europe's Art Nouveau heritage.
Barcelona
Between lights : Lamps and artefacts of illumination with style
Dates:1.1.2050-1.1.2999
“There is no light so domestic as nocturnal light, nor space so private as that which is tenderly illuminated by lamps”, with these words the architect Luis Fernandez-Galiano introduced one of the areas of an exhibition on interior spaces referring to nocturnal lights. It is to say that the private space is recognized by nocturnal lighting, which, according to the moment, is the flame of a candle that trembles or the lampshades which project conical incandescent forms as if they were domestic lighthouses. Light transfigures that which it touches and the variety of lamps is not as important as the variety of lights. Thus, light sources determine a particular atmosphere. To write about a type of artefact which is so familiar as lamps seems to lead to a reflection on their appearance and function, which have varied over time. By way of introduction we will sketch out a few considerations, that are in no way intended as a history, nor a stylistic sequence. In fact, we want to offer you some ingredients with which to reflect and which could be useful for future in-depth study on the fascinating history of human light. 15 euros
Barcelona
Considering and interpreting leisure. Pastimes, entertainments, hobbies and addictions in the Barcelona of 1900 (eBook)
Dates:1.1.2050-1.1.2999
In the throes of modernization, the Barcelona of 1900 was buzzing with energy and an unprecedented culture of leisure emerged. The city’s residents made full use of their free time, forging relationships with one another through a highly varied range of initiatives and activities, taking advantage of existing opportunities and creating new ones. In addition to the traditional celebration of civic festivals, popular meals and various types of processions, innovative new forms of cultural consumption sprang up to satisfy all tastes and budgets. Numerous cinemas opened, the first amusement parks threw open their gates and new theatres raised their curtains. Thanks to these developments, the vicinity around the avenue Paral·lel became the epicentre of Barcelona nightlife. This book offers a panoply of images of the diversions, entertainments and hobbies of that fascinating era of contrasts, the turn-of-the-century Barcelona of Modernisme.
Barcelona
Pensar i interpretar l'oci. Passatemps, entreteniments, aficions i addiccions a la Barcelona del 1900
Dates:1.1.2050-1.1.2999
L’efervescència de la Barcelona del 1900, en procés de modernització, va afavorir l’aparició d’una cultura de l’oci que va viure un moment sense precedents. Els barcelonins utilitzaven el seu temps lliure i es relacionaven entre ells amb iniciatives i activitats de caràcter molt divers, algunes de les quals ja existien i d’altres eren de nova creació. Més enllà de les celebracions tradicionals (festes majors, fontades, processons), es van emprendre innovadores formes de consum cultural, per a tots els gustos i per a totes les butxaques. Es van obrir nombroses sales de cinema, els primers parcs d’atraccions i nous teatres, gràcies als quals el Paral·lel va esdevenir l’epicentre de la nit barcelonina. Aquest llibre ofereix un repertori d’imatges de les diversions, dels entreteniments, de les aficions d’aquella fascinant època de contrastos, la del modernisme.
Barcelona
Las otras Pedreras. Arquitectura y diseño en el mundo a principios del siglo XX
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Esta exposición, realizada con motivo de la celebración del centenario de finalización de las obras de construcción de La Pedrera, muestra seis edificios construidos coetáneamente al edificio de Gaudí, que reflejan tendencias estilísticas diversas en el ámbito arquitectónico, el mobiliario y las artes decorativas y aplicadas.
B-Bruxelles
Le petit monde de l’architecte Henri Jacobs 1864-1935
Dates:1.1.2050-1.1.2999
L’historien de l’art Franco Borsi a écrit qu’après Horta et Hankar, Henri Jacobs a été l’architecte le plus intéressant de l’Art nouveau. Aussi à l’aise dans une architecture privée élégante, raffinée dans l’harmonie des matériaux et des couleurs, tout en restant classique dans le plan, que dans le logement social ou le logement moyen, où il privilégie le confort sans tomber dans la banalité et sans négliger l’apparence, il est, avant tout, le principal bâtisseur des écoles de Bruxelles, mais figure aussi parmi les principaux artisans de l’architecture scolaire en Brabant, se jouant des diverses contraintes et des règlements émis par les différentes autorités. Ce livre retrace le parcours de trois générations de Jacobs : Henri Jacobs lui-même, son père, enseignant, et son oncle, architecte, qui s’illustrèrent particulièrement à Saint-Josse, grâce à qui il est allé à bonne école, puis son fils, Henri Aimé, qui grandira au milieu des tables à dessiner et prendra sa succession. Jacobs a connu le succès en son temps. Le livre s’efforce de mettre en évidence son réseau de relations, de contacts, de clients, d’artistes, ce « petit monde » qui l’entoure durant toute sa carrière. Parmi ses proches, il faut relever Godefroid Devreese, le sculpteur, Privat Livemont, le peintre, et Paul Gilson, le musicien. Si ses principales réalisations se situent à Schaerbeek, où il est le principal architecte du Foyer schaerbeekois et où se dresse son chef-d’oeuvre, le groupe scolaire Josaphat, beaucoup sont aussi emblématiques de l’architecture bruxelloise en général, comme l’ancienne École normale Émile André rue des Capucins, plusieurs écoles de Laeken, le groupe scolaire Félix Govaert à Auderghem, l’actuel Athénée d’Uccle I et l’école du square Marlow ainsi que d’autres bâtiments scolaires à Uccle, l’École en couleurs et l’école de la rue des Alliés à Forest, les deux écoles de la rue Herkoliers et l’Athénée à Koekelberg. Mais il construit aussi en Brabant, de Hal à Rhode- Saint-Genèse, de Londerzeel à Tirlemont, en passant par Grimbergen, Zaventem et Diegem. Ce livre est la première monographie consacrée aux Jacobs. Depuis plus de vingt ans, l’auteur, archéologue issue de l’Université libre de Bruxelles et active dans la protection du patrimoine bruxellois, qui consacre ses recherches à l’architecture scolaire en Brabant, s’intéresse à ces personnalités. L’ouvrage révèle une importante liste chronologique d’oeuvres, dont la plupart sont inédites, ainsi que des encarts, mettant en lumière, soit des projets ou des réalisations, soit des personnages, familiers, entrepreneurs, clients que les Jacobs ont côtoyés. Il constitue une approche nouvelle de l’architecture bruxelloise de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle, mettant en évidence les hommes et les relations qui les lient. 360 pages Format 24 x 16,5 cm 482 ill. en quadrichromie Prix de vente: A 60
Bern
Mythes et mystères. Le symbolisme et les artistes suisses
Dates:26.4.2013-18.8.2013
Des artistes suisses comme Ferdinand Hodler ou Carlos Schwabe jouèrent un rôle essentiel lors de la création des premières œuvres symbolistes en 1890. Déployée sur une surface de 1000 m2, l’exposition Mythes et mystères présente les chefs d’œuvre de l’époque – créés aussi bien par des artistes suisses que par des artistes des pays voisins. L’exposition Mythes et mystères s’attache à mettre en lumière la place centrale occupée par la Suisse au sein du symbolisme sur le plan international. Pour ce faire, et là est le caractère inédit de son propos, elle met en regard des artistes suisses d’envergure, peintres, sculpteurs, dessinateurs et photographes, et des artistes des pays voisins, la France, l’Allemagne, l’Autriche, l’Italie et enfin la Belgique, berceau du symbolisme. Des œuvres emblématiques de Ferdinand Hodler, Arnold Böcklin, Carlos Schwabe, Giovanni Segantini et Félix Vallotton y côtoient des chefs d’œuvre de Gustav Klimt, Fernand Khnopff, Franz von Stuck, Gaetano Previati, William Degouve de Nuncques et Hans Thoma. S’étendant sur deux étages et une surface totale de 1000 m2, l’exposition est organisée en quinze sections thématiques : La nuit / La femme / La nature / La montagne / L’animal et la créature fabuleuse / Le Salon de la Rose+Croix / La danse / Le rythme / La planète Mars / L’hypnose / Les maladies de l'âme / La mort / La violence / Le diabolique / Anges et paradis / Le cosmos. L’exposition comporte 200 œuvres – des peintures, des dessins, des photographies, des œuvres imprimées, des livres, des affiches et des sculptures – dont certaines sont d’une importance capitale et ont joué un rôle majeur au Salon de la Rose+Croix de Paris, aux Sécessions de Vienne et de Munich ou à la Biennale de Venise. Environ un tiers des œuvres appartient à la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne. Des prêts en provenance de musées suisses et de musées étrangers renommés complètent cet ensemble, tout comme les œuvres que la Confédération et la Fondation Gottfried Keller ainsi que de grands collectionneurs suisses et européens ont bien voulu confier au Musée des Beaux-Arts de Berne. Du 14 septembre 2013 jusqu'au 12 janvier 2014 l'exposition sera présentée au Museo Cantonale d'Arte, Lugano.
Boston
Art in the Street: European Posters
Dates:15.12.2012-21.7.2013
The international poster mania of the 1890s made fine art accessible to the masses, bringing it out of the salon into the streets and shop windows. Great posters proliferated, however, long after this “golden age,” as revealed by the standout images in “Art in the Street” from the 1920s, ’30s, and ’40s. With about 40 posters in all—highlights from the Museum’s collection of some 2,500—the show takes in virtually every major style in poster design of this era, from Art Nouveau to Russian photomontage. Also on view are major works by Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, and Pierre Bonnard, as well as less familiar work from Northern Europe, including a Secession poster by Wassily Kandinsky and a selection of Dutch posters from around 1910. The show concludes with several Swiss “object posters,” bold illustrations of an isolated product that dispense with text.
Brussel
Schaarbeek, 1900 - Bus Bavard
Dates:6.10.2013-6.10.2013
In de Middeleeuwen een tuinbouwgemeente en plaats waar men ‘s zomers zijn buitenverblijf bezocht.Heden ten dage een parel van uitgelezen art nouveau arkitektuur, een uitstekend voorbeeld van de stedebouw in de 19e eeuw. NL - Duur: 2.30, voet - 9 euros
Brussel
Art nouveau in de vijfhoek : overal en nergens - Arkadia
Dates:13.10.2013-13.10.2013
Voorbeelden van de art nouveau-architectuur binnen de vijfhoek zijn fragmentarisch en geïsoleerd en vertonen een enorme diversiteit inzake typologie en (hedendaags) gebruik. Deze wandeling staat stil, waar we anders doorlopen, bij deze eigenschap en van de art nouveau. NL - Duur: 2H00 - 9 Euros
Brussel
Art nouveau en art deco om te smullen - Pro Velo
Dates:20.10.2013-20.10.2013
"Brussel herbergt vele plaatsen die in het teken staan van lekkernijen. Bovendien zijn die gebouwen opgetrokken in de vandaag gerenommeerde stijl van art nouveau en art deco. Sommige bouwwerken kregen een andere bestemming, maar er zijn er ook intact gebleven zoals de buitengewone patisserie in Elsene en Les Caprices du Bailli – Debailleul (de kuren van de baljuw) waar we even stoppen om te smullen. Sommige plaatsen bewaren een geactualiseerde link met voedsel zoals de oude art deco brasserie die vandaag een Quick is geworden. Waar zou dat zijn? Degustatie inbegrepen in de prijs." NL - Duur: 3H30, fiets - 12 euros
Brussel
Art nouveau in Elsene en Sint-Gillis - Pro Velo
Dates:27.10.2013-27.10.2013
Victor Horta en Paul Hankar, grondleggers van de art nouveau, bouwden eind 19e eeuw in Brussel hun eerste huizen. Maar ook tal van bouwwerken van andere, minder bekende architecten passeren de revue: Ernest Blérot, de broers Delune, Paul Saintenoy. Op 15 km zien we zowel grote architecturale complexen als alleenstaande huizen en gaan we van de bourgeoisie naar de armste volksbuurten. NL - Duur: 3H30, fiets - 9 euros

 

With the support of the Culture Programme of the European Union