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Ongoing and upcoming Art Nouveau exhibitions, visits and more...

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Wien
Die Textilmustersammlung Emilie Flöge im Österreichischen Museum für Volkskunde
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Katalog zur Ausstellung: Die Textilmustersammlung Emilie Flöge. Zur umfangreichen Textil- und Bekleidungssammlung des Österreichischen Museums für Volkskunde zählen rund 350 Objekte aus dem Nachlass von Emilie Flöge, der Lebenspartnerin und Muse Gustav Klimts. Ein großer Teil der Sammlung wird nun im Rahmen des Klimt-Jahres erstmals im Volkskundemuseum präsentiert. Ganz dem Zeitgeschmack der Jahrhundertwende entsprechend, sammelte Emilie Flöge Beispiele textiler „Volkskunst“ vorwiegend aus Zentraleuropa, die sie als Inspirationsquelle und Muster im Modesalon „Schwestern Flöge“ in den Vitrinen des Empfangszimmers präsentierte. Außerdem sind in der Sonderausstellung Jugendstil-Exponate zu sehen, die vermutlich von Emilie Flöge selbst entworfen oder von ihr verwendet wurden. 83 seiten, zahlr. Farbab. € 23,-
Arles
Emile André, Art nouveau et modernités
Dates:01/01/2050-01/01/2999
« Emile André, art nouveau et modernités » a pour ambition de remettre au jour la vie et l’œuvre de l’un des artistes majeurs de l’Ecole de Nancy. Au-delà de la contribution décisive de l’architecte au mouvement de l’art nouveau, l’ouvrage retrace également son implication dans la reconstruction des villages lorrains après la Première Guerre mondiale ; l’analyse de ses projets multiples témoigne alors de son adhésion aux principes de construction en série et à l’émergence du régionalisme. De l’aube d’un siècle naissant jusqu’à ses bouleversements, le cheminement de la carrière d’Emile André dessine les contours d’une personnalité attachante, sensible aux évolutions de son temps et interrogeant sans cesse son métier d’architecte. L’ouvrage « Emile André, architecte à Nancy » donne à voir de documents d’une grande richesse, pour la plupart inédits : plans, croquis, dessins… mais aussi de magnifiques archives photographiques et carnets réalisés lors de ses nombreux voyages. Plus d'informations: www.editions-honoreclair.fr/
Montreuil
Massenet, une musique fin de siècle
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Né à Saint-Etienne, fils d'’un maître de forges, il s'’éveilla à la musique avec le « bruit des marteaux d'’airain ». Ce qui ne l'’empêcha pas de connaître le plus grand succès de la Troisième République, de la première du Roi de Lahore en 1877 jusqu’à sa mort en 1912, dans son appartement de la rue de Vaugirard. Thaïs, Manon, Hérodiade et d’autres opéras firent la une des théâtres lyriques de Paris, Bruxelles, Vichy ou Monte-Carlo avant de connaître un désamour symétrique après la disparition du compositeur. L’ouvrage, qui accompagne une exposition à la Bibliothèque nationale de France, montre les grandes machineries scénographiques qui accompagnèrent ses productions, avec une science des costumes, des bijoux, des affiches qui continue d’impressionner. Paul Nadar, le peintre orientaliste Georges Rochegrosse ou Eugène Grasset (pour les décors d'’Esclarmonde) comptent parmi les grands artistes qui contribuèrent à son affirmation. •La Belle Epoque de Massenet, sous la direction de Christophe Ghristi et de Mathias Auclair, Gourcuff-Gradenigo, 2011, 240 p., 39 € Plus d'informations: http://www.gourcuff-gradenigo.com
Bruxelles
Hankar et l'hôtel Ciamberlani : un palais déguisé en maison de ville.
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ouvrage référence pour découvrir l'histoire de ce spectaculaire bâtiment et de ses protagonistes dont l'architecte Paul Hankar. Parmi les 13 auteurs du livre : François Loyer, directeur de recherche honoraire au CNRS, Anne Van Loo de la Commission Royale des Monuments et des Sites et Françoise Aubry, conservatrice du musée Horta. Editions Aparté-DayOff. 144 pages - 24 euros. Dans toutes les bonnes librairies. Photographies © Mathias Nouel. Plus d'informations: http://www.dayoff.be/fr/l-hotel-ciamberlani
 
La soprano française Nathalie Dessay revisite le style 1900 à travers la pochette de son disque
Dates:01/01/2050-01/01/2999
De toute évidence, et malgré le mélange de lettrages qui fait se côtoyer Art Nouveau et Art Déco, la pochette de ce disque revisite le style 1900. Le portrait, dessiné d’après une photo de l’artiste, imite explicitement le trait de l’affichiste Mucha, et la chanteuse devient ainsi la petite sœur de Sarah Bernhardt dans Théodora ou La Dame aux Camélias. En même temps, la posture dans laquelle elle est immortalisée a quelque chose de typiquement « dessayen » : ce poing sur le front appartient au répertoire gestuel de la Dessay. Au traitement infligé au graphisme Art Nouveau répond le sort fait à la musique de Debussy. source: Laurent Bury, http://www.forumopera.com Plus d'informations: http://www.natalie-dessay.com
BRUXELLES
Art nouveau en projet/Art Nouveau in progress - Exhibitions catalogue
Dates:01/01/2050-01/01/2999
This publication accompanies the travelling exhibition "Art Nouveau in Progress". It presents case studies from different cities within the Network, covering three chosen themes of "Visions", "Disappearance" and "Regeneration". Published in two bilingual editions: English - French, French - Dutch.
BRUXELLES
Art nouveau en projet - Art Nouveau in progress
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Centered on the same theme as the exhibition “Art Nouveau in Progress”, this international colloqium examined the ways in which the Art Nouveau heritage has been promoted throughout the 20th century. It retraces the history of its gradual rediscovery and emphasizes the current problems involved in its preservation and presentation. A wide range of European examples will serves to illustrate the fate of this heritage, which is still in jeopardy or currently benefitting from processes of restoration and transformation.
BRUXELLES
L'Art Nouveau en Europe aujourd'hui : état des lieux
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Etat des lieux de l'Art Nouveau chez les différents partenaires du réseau Art Nouveau Network, réseau européen soutenu financièrement par l'Union européenne, dont le but est d'étudier, sauvegarder et mettre en valeur l'Art Nouveau. Description matérielle : 191 p. : ill., carte, photogr. ; 29 cm
Bruxelles
Léon Werth, le promeneur d'art
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Publication réunissant des critiques d'arts et des articles de Léon Werth ainsi que des essais de Sophie Cazé, Philippe Dagen et Gilles Heuré, et l'iconographie de l'exposition.
Bruxelles
Les dernières fleurs du symbolisme d'Edgard Maxence
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ce catalogue rassemble des textes de Blandine Chavanne, Anne Labourdette, Jean-David Jumeau-Lafond, Cyrille Sciama, Alison Smith.
Bruxelles
La Belle Epoque de Jules Chéret. De l’affiche au décor
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le livre évoque également le travail de décorateur de Jules Chéret – il a notamment participé au renouveau de la Manufacture des Gobelins, a réalisé des peintures murales pour l’hôtel de Ville de Paris et pour plusieurs particuliers qui étaient devenus ses mécènes. L’ouvrage analyse ses relations avec les artistes de son temps ainsi que le regard des critiques d’art de l’époque. Autant d’éléments qui en font le livre de référence sur l’affichiste majeur de la Belle Époque.
Bruxelles
ÉMILE GALLÉ : L’AMOUR DE L´ART - Les écrits artistiques du maître de l’Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Émile Gallé est - sinon le maître de l’Art nouveau - du moins l’un de ses artistes majeurs. Après des décennies d’oubli, ses œuvres sont aujourd’hui unanimement reconnues et ses conceptions artistiques ont été consignées par lui dans de très nombreux écrits (articles, lettres, préfaces, notices d’exposition…). En 1908, quatre ans après sa mort, sa veuve a d’ailleurs publié un premier choix de ces textes sous le titre de " Écrits pour l’Art " (repris dans le présent ouvrage). Dans L’Amour de l’Art, François Le Tacon a réuni l’ensemble des écrits de Gallé se rapportant à l’Art, complété par des descriptions importantes de chefs-d’œuvre par Gallé lui-même (Table Flore de Lorraine, Chemin d ‘automne, Champ du sang par exemple) ainsi que la description de nombreuses pièces détenues par des collectionneurs d’exception comme Robert de Montesquiou. Tous ces textes et descriptions sont illustrés de reproductions en couleur des œuvres de Gallé (œuvres, dessins, croquis…).La publication des textes de Gallé réunis sous le titre de L’Amour de l’Art, est organisée autour de six parties thématiques : Considérations sur l’Art, Art et Industrie, L’École de Nancy, La céramique, Le Verre, Le Bois.
Bruxelles
Edgard Maxence 1871-1954 les dernières fleurs du symbolisme
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Catalogue de l'exposition du même nom (21 mai - 19 septembre 2010 au Musée des Beaux-Arts de Nantes).
Bruxelles
Pierre Puvis de Chavannes
Dates:01/01/2050-01/01/2999
[...]L’ouvrage se présente en deux volumes. Le premier, consacré à la biographie et à l’étude stylistique de l’œuvre, est complété de diverses annexes fort intéressantes puisqu’en rapport avec l’activité du notaire qui fut chargé, le 14 novembre 1898, de dresser l’inventaire après décès de l’artiste, aussi bien dans son atelier du 11 rue Pigalle que dans sa propriété de Neuilly. Découpée chronologiquement cette biographie largement annotée est superbement illustrée. Accompagnée de nombreuses figures de comparaison fort intéressantes, elle permet de replacer le peintre dans son temps et de percevoir son originalité tout en jugeant des formes de sa réception critique, même si certains pourront émettre des réserves sur les tendances un peu trop louangeuses des extraits choisis et sur l’analyse un peu partiale de certains faits. La présentation de plusieurs des caricatures que Puvis se plut à dessiner rapidement tout au long de sa vie vient ajouter une note nouvelle et non conventionnelle à la biographie d’un artiste que l’on a trop souvent tendance à cantonner parmi les rigoristes sans humour.[...] Dominique Lobstein
Bruxelles
Les Peintres italiens en quête d’identité (Paris 1855-1909)
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle, alors que l’Italie fait l’objet de profondes mutations politiques et sociales consécutives à l’unification du pays, un bon nombre de peintres choisissent de s’installer à Paris. Artistes confirmés, que viennent-ils chercher dans la « nouvelle Babylone » ? Quelle visibilité parviendront-ils à acquérir ? Quels réseaux vont-ils tisser avec les marchands d’art ? Et surtout, comment leur pratique artistique va-t-elle se trouver influencée par les courants et écoles qui sont les leurs en Italie (les macchiaioli, par exemple) et ceux qui dominent à l’époque en France (orientalisme, impressionnisme…) ? Telle est la cartographie proposée dans cet ouvrage. L’auteur restitue les parcours des peintres dans leurs aspirations, leurs contradictions, leurs déchirements, mais aussi leurs réussites d’intégration, bref, dans la diversité de leurs parcours.

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium