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Exposicions, visites i altres esdeveniments en curs o pròxims

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Zürich
Henry van de Velde – Interiors
Dates:28/02/2014-01/06/2014
As an Art Nouveau architect and designer Henry van de Velde achieved world renown. From the end of the 19th century this Fleming strove to “liberate the world from its ugliness” and to improve human life by means of a new aesthetic. With his work, which is permeated by the design strength of the curving line, he became a significant figure in terms of paving the way for modernism. The exhibition shows important objects from his interiors and uses photographs and drawings to enable visitors to experience his interior designs for houses, shops and galleries. Objects of daily use represent perfect elegance: with silver cutlery visitors can experience the bourgeois culture of dining or, in spirit, can seat themselves at a writing desk, surrounded by opulently coloured fabrics and wallpapers, with an ivory letter-opener in the hand.
Wien
Die Textilmustersammlung Emilie Flöge im Österreichischen Museum für Volkskunde
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Katalog zur Ausstellung: Die Textilmustersammlung Emilie Flöge. Zur umfangreichen Textil- und Bekleidungssammlung des Österreichischen Museums für Volkskunde zählen rund 350 Objekte aus dem Nachlass von Emilie Flöge, der Lebenspartnerin und Muse Gustav Klimts. Ein großer Teil der Sammlung wird nun im Rahmen des Klimt-Jahres erstmals im Volkskundemuseum präsentiert. Ganz dem Zeitgeschmack der Jahrhundertwende entsprechend, sammelte Emilie Flöge Beispiele textiler „Volkskunst“ vorwiegend aus Zentraleuropa, die sie als Inspirationsquelle und Muster im Modesalon „Schwestern Flöge“ in den Vitrinen des Empfangszimmers präsentierte. Außerdem sind in der Sonderausstellung Jugendstil-Exponate zu sehen, die vermutlich von Emilie Flöge selbst entworfen oder von ihr verwendet wurden. 83 seiten, zahlr. Farbab. € 23,-
Wien
Klimt persönlich. Bilder - Briefe - Einblicke (Klimt Up close and Personal)
Dates:01/01/2050-01/01/2999
L'œuvre de Gustav Klimt est célèbre, mais l'homme et l'artiste sont presque complètement cachée derrière elle. A l'occasion du 150e anniversaire de l'artiste et l'exposition anniversaire au Musée Léopold (24 Février to 27 Août 2012) des œuvres majeures comme l'Allégorie "la mort et la vie", peintures de paysages exceptionnels et des dessins de Gustav Klimt ont été étudiées dans une lumière nouvelle. 49,90€
Waterloo
L'Art Nouveau en Europe 1890-1914
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Format 25cm x 29cm Nombre de pages 464
Sulgen
Le symbolisme suisse Destins croisés avec l'art européen
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le triomphe du rêve Après une période de discrétion, le symbolisme revient sur le devant de la scène. Il ouvre la voie aux grands mouvements du XXe siècle, comme le surréalisme, l’expressionnisme, l’abstraction et « l’art des aliénés », en élargissant les frontières, en explorant de nouveaux territoires. Le symbolisme se développe en Suisse dans les quatre cultures, d’où l’étiquette de « Mitteleuropa » qui lui est souvent attribuée. Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, les interconnexions culturelles sont intenses au niveau européen. Les artistes se déplacent fréquemment et s’intéressent particulièrement à l’évolution générale des travaux réalisés dans le domaine spirituel ou ésotérique. Ils explorent aussi l’hypnotisme, la psychologie, la psychanalyse naissante (Flournoy à Genève, Charcot à Paris, Freud à Vienne…). L’activité des artistes symbolistes est influencée par la poésie, la musique, la danse ainsi que le renouvellement de la mise en scène. Le triomphe du rêve, l’exploration de l’inconscient, les îles de l’imaginaire, le miroir des lacs et l’obscurité des forêts, la fascination du cosmos ou le questionnement des mythes sont autant de thèmes que l’on retrouve dans l’oeuvre de Ferdinand Hodler, Arnold Böcklin, Carlos Schwabe, Félix Vallotton, Giovanni Segantini, Augusto et Giovanni Giacometti… dont une analyse subtile permet de comprendre la valeur et l’importance. Cet ouvrage est également disponible en version allemande. français 336 pages 250 illustrations en couleur 24 x 30 cm Relié sous jaquette ISBN: 978-3-7165-1536-5 Date de publication : 4/2009
Strasbourg cedex
L'héritage de l'Art Nouveau dans le Rhin supérieur - DVD
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le présent DVD propose un parcours riche et varié à travers l'Art Nouveau en Alsace, et plus largement dans le Rhin supérieur, par le biais de 40 bâtiments Art Nouveau filmés (plus de deux heures de vidéo), d'une base de plus de 300 photographies et de 13 propositions de séquences pédagogiques. Discipline(s) : arts plastiques, histoire de l'art Niveau(x) : collège, lycée, supérieur, grand public Par Melissa Decaire, conception/réalisation audiovisuelle et Jean-Michel Koch (IA-IPR d'arts plastiques - académie de Strasbourg), coordination pédagogique. DVD-vidéo/rom avec livret 4 pages et fichiers PDF Prix : 19,90 €
Strasbourg Cedex
L'héritage de l'Art nouveau dans la vallée du Rhin supérieur - DVD
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Quarante films de 4 minutes proposant un parcours riche et varié à travers l'Art nouveau en Alsace, et plus largement dans le Rhin supérieur. Ce parcours est étayé de 13 propositions de séquences pédagogiques destinées aux élèves du second degré. 1 DVD vidéo (80 min.)
Stockholm
Architecture 1900
Dates:15/06/2050-31/12/2099
Jeremy Howard (editor) 127 pages, illustrations (some in colour), 260mmx212mm. Six specialists from Sweden, Finland, Estonia, Latvia and Russia describe the situation in each country after the industrial revolution. The authors seek to convey a few knowledge of the vigorous architectural...(more)
Sapporo
Alphonse Mucha: An Insight into the Artist
Dates:05/04/2014-15/06/2014
Alphonse Mucha: An Insight into the Artist is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection. The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements. The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career: Mucha the Czech Sarah Bernhardt & the Theatre World Le Style Mucha & Art Nouveau The Message of Beauty Paris 1900 Visions for Humanity Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show. This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.
Roma
Désirs & volupté à l’époque victorienne
Dates:15/02/2014-05/06/2014
L’exposition "Désirs & volupté à l’époque victorienne" vous invite à découvrir les artistes célèbres de l’Angleterre de la reine Victoria au XIXe siècle, dont Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), Sir Frederic Leighton (1830-1896), Edward Burne-Jones (1833-1898) ou encore Albert Moore (1841-1893). Les artistes de cette période ont en commun de célébrer le "culte de la beauté".
Roma
Paolo Antonio Paschetto. Artiste, graphiste et décorateur entre Liberty et Deco
Dates:26/02/2014-28/09/2014
A l'occasion du 50ème anniversaire de la mort de Paolo Antonio Paschetto, peintre, dessinateur, illustrateur et auteur de l'esquisse du blason de la République italienne, sont promus à divers endroits des événements dédiés à son travail. A Rome, il y aura deux expositions différentes, et liées contemporain mais sur des thèmes différents, l'un sponsorisé par Rome Capitale au Casino dei Principi di Villa Torlonia sur Paschetto peintre et décorateur, un promu par le Ministère du Patrimoine et de la Culture et du tourisme au siège de l'Institut national pour les graphiques, dédié à l'emblème de la République et à la sortie graphique. - - - - - In occasione della ricorrenza dei 50 anni dalla morte di Paolo Antonio Paschetto, pittore, decoratore, illustratore nonché autore del bozzetto dello stemma della Repubblica italiana, sono promosse in varie sedi manifestazioni dedicate alla sua attività. A Roma si terranno due diverse esposizioni, contemporanee e correlate ma su temi differenti, una promossa da Roma Capitale presso il Casino dei Principi di Villa Torlonia su Paschetto pittore e decoratore, una promossa dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo presso la sede dell’Istituto Nazionale per la Grafica, dedicata all’emblema della Repubblica ed alla produzione grafica. La mostra Paolo Antonio Paschetto. Artista, grafico e decoratore fra liberty e déco al Casino dei Principi, la prima monografica tenutasi a Roma dal 1938, basandosi sul ricchissimo materiale inedito conservato presso gli eredi dell’artista a Torre Pellice, intende proporre al pubblico la figura poco nota di un importante artista formatosi nell’ambiente romano del primo ‘900 che nella Città svolse una intensa carriera di artista decoratore fino agli anni successivi alla proclamazione della Repubblica Italiana, della quale disegnò l’Emblema identificativo ufficiale adottato il 5 maggio del 1948. Attraverso le sue diverse sezioni dedicate ai grandi cicli pittorici laici e religiosi, ai modelli decorativi per gli interni, di squisito gusto art nouveau, all’attività di progettazione di oggetti d’arredo e d’uso, alle vetrate, fino alla produzione grafica nell’ambito della pubblicità e della filatelia, la mostra intende riproporre la versatile attività dell’artista, chiarendone gli ambiti operativi e ritrovando in ogni aspetto l’intenzionalità estetica e il rigore progettuale che lo rendono a pieno titolo un protagonista della cultura artistica italiana del primo Novecento.
Rixheim
Japonismes. L'Empire du Soleil Levant dans le papier peint de 1860 à nos jours
Dates:22/03/2014-31/12/2014
L'ouverture du Japon à l'Occident à partir de 1854 fut une révolution majeure dans le domaine des arts visuels. Fascinés, les Européens et les Américains découvrirent, par l'intermédiaire des collections rapportées du Japon et présentées lors des Expositions universelles, un art qui n'avait d'équivalent ni dans les sujets représentés, ni dans leur mise en oeuvre dans les différentes techniques des arts décoratifs. Dès 1863, des industriels mulhousiens produisent des textiles ornés de motifs japonisants, destinés au marché nippon. L'exposition du Musée du Papier peint présentera quelques-uns de ces échantillons conservés au Musée de l'Impression sur Étoffes de Mulhouse, précieux témoignage des relations précoces entre l'Alsace et le Japon. Si l'influence de la culture japonaise sur le développement des Arts and Crafts, de l'impressionisme et de l'Art nouveau a été étudiée, aucune synthèse n'a concerné encore le domaine spécifique du papier peint. Les manufactures développent dès les années 1870 une imagerie d'objets convenant aux clients avides d'exotisme, mêlant souvent des références à l'art chinois et japonais. Éventails et emblèmes héraldiques, chrysanthèmes et pins, grues et hérons, mont Fuji, pagodes et kakemonos parsèment les lés de papier peint comme ils investissent le textile et la céramique. La manufacture Zuber à Rixheim produit deux panoramiques représentant des paysages japonais, le premier dès 1861 et le second en 1902. L'influence de l'art japonais est aussi perceptible dans le choix et la représentation des fleurs et des oiseaux : chrysanthèmes et fleurs de cerisiers ou de prunier, grues et moineaux sont figurés au naturel, avec une économie de moyens nouvelle dans l'art européen. La mise en page de certains motifs (vues en gros plan, compositions asymétriques, bidimensionalité) doit beaucoup à la découverte des estampes japonaises. Au 20e siècle subsistent dans les collections proposées par les fabricants de papier peint des motifs japonisants, non exempts d'une approche parfois caricaturale. La gamme colorée, l'aspect plus ou moins graphique et la composition en frise ou en motifs répétitifs permettent de dater ces thèmes intemporels de geishas et de lanternes. Depuis quelques années, le Japon fascine de nouveau les consommateurs à travers différents prismes. Il est connu des plus jeunes par les manga, les animes (films d'animation japonais) ou les jeux vidéo. L'imagerie traditionnelle est diffusée par les cosplay et autres jeux de rôle historicofantastiques (batailles de samouraï). Les motifs japonisants offrent toujours aux designers actuels un répertoire de formes qu'ils utilisent avec talent dans des recréations contemporaines. L'exposition du Musée du Papier peint s'inscrit dans le cadre de l'anniversaire des 150 ans de relations entre l'Alsace et le Japon, orchestré par le Centre Européen d'Études japonaises d'Alsace, situé à Kientzheim.
Riga
Rīgas jūgendstila ēkas. Ceļvedis pa jūgendstila metropoles arhitektūru / Art Nouveau Buildings in Riga. A Guide to Architecture of Art Nouveau Metropolis
Dates:01/01/2050-01/01/2999
A bilingual edition published in Latvian and Englis. 408 pages, illustrations. 49 Euros.
Riccione
ROMAGNA LIBERTY Villas and works of art in Romagna Liberty nineteenth and twentieth centuries
Dates:05/04/2014-31/07/2014
opening Saturday, April 5 at 17:00 Download images for editorial : www.romagnaliberty.it / Immaginiromagnaliberty.zip The Foundation Onlus Pantaleoni Fontanesi Cicchetti presents the exhibition " ROMAGNA LIBERTY: Liberty Villas and works of art in Romagna between the nineteenth and twentieth centuries " to count the year of Liberty rich in cultural events related to the theme . The exhibition, curated by Andrea Speziali, a scholar specializing in the art movement known as the " Art Nouveau" will develop in Riccione from April 5 to July 31, through a documentary exhibition of Art Nouveau architecture and works of art in Romagna, housed in the premises of Art Gallery Montparnasse building that recalls the theme of the exhibition, as characterized by an outer wall painted by four artists from Turin at the beginning of the twentieth century. The exhibition will be characterized by appointment riccionese public presentation of evocative period images, historical documents such as postcards, posters and leaflets original, mainly concerning the architecture of Romagna between the late 800 and early 900 in seaside resorts such as Catholic, Riccione, Rimini, Viserba, Cesenatico, Cervia, Milano Marittima and Comacchio to inland cities such as Cesena, Forlì and Faenza. The exhibition is spread over four paths divided by areas: Province of Rimini, Province of Forlì -Cesena, Ravenna Province and a section dedicated to the great masterpieces of Art Nouveau in Bologna and province, where Imola, which was part of the beginning of the Romagna 1900, has several buildings Liberty. Among the documents on display will indicate the projects of buildings designed by leading architects of the period, such as the Dalmatian, very active in Romagna, Mario Mirko Vucetich (1898-1975), Matthew Focaccia (1900-1975), Paolo and Alberto Sironi, brothers Somazzi who designed the Grand Hotel Rimini, Leonidas Emilio Rosetti, Arturo Meadows, Regimo Mirri, Joseph Palanti, Roberto Franzoni, Rutillio, Ceccolini, Francesco Matteucci, Domenico Baccarini, Achilles Calzi , Achille Casanova , Minardi Brothers , and other lesser known authors . It will be exhibited artwork of Gustav Klimt, one of the most famous artists of the Art Nouveau artistic movement. The work is an oil on canvas portrait of Johanna Staude 1916, exhibited in the exhibition to represent the Vienna Secession in relation to Liberty. The lack of attention of art historians has meant that the beautiful architecture of Liberty not conquered Romagna, in the history of the place they well deserve. The aim of the exhibition is to analyze and document the story of Art Nouveau architecture and its protagonists to raise awareness towards the conservation, protection and enhancement of the evidence remained of this architectural style is in Romagna in Italy. The Italian project '' Liberty '' , which is part of the exhibition Romagna Liberty, aims to enhance the visual arts at the time of the Belle Époque. Purpose for which Andrea Speziali has created a gallery can be visited on the site www.italialiberty.it, for a census of all the individual buildings and to admire the wonders of the peninsula and see the routes along with the Liberty cultural news , news about exhibitions and publications on the topic. The exhibition Romagna ''Liberty'' is presented, then, like a trip back in time able to revive, through images and an important documentation , the golden age who transmitted his optimism even in architecture, which saw the birth of the tourism on the Riviera and it has left unmistakable elegance of the buildings in the city. During the exhibition there will be a series of conferences devoted to the subject in the evocative '' '' Ceccarini Terrace , a cultural meeting place "open" in the art gallery. In addition, you can participate route Romagna ''Liberty'' organized by the Cycling and Walking Cycling in Rimini, where with your bike, you can visit the interiors and exteriors of historic mansions in Romagna with the guidance of Andrea Apothecaries. More information: www.romagnaliberty.it Until 31 October 2014, you can attend, free of charge, the second annual Photo Contest ENGLISH LIBERTY with 30 photographs related to the theme of Art Nouveau (www.italialiberty.it/concorsofotografico). Romagna Liberty , under the auspices of the Savings Bank Foundation of Forli, is made in conjunction with the exhibition ''LIBERTY. A style for modern Italy'' (open at the Musei San Domenico Forlì until June 15, 2014) and with the State Archives Rimini (MiBACT) to expand the theme of Art Nouveau architecture in Romagna. Open to the public : Saturdays and Sundays (including holidays) from April to May : from 16:00 to 19:30 June and July every day from 20:00 to 00:00 Admission is free. Always open by appointment for schools and groups and guided tours sponsorships: State Archives Rimini - Ministry of Heritage and Culture and Tourism European project Partage Plus Emilia Romagna Region FAI , the Italian Environmental Fund ( Regional Directorate of Emilia -Romagna ) Savings Bank Foundation of Forlì Province of Rimini Province of Forlì -Cesena Province of Ravenna Municipality of Riccione Municipality of Rimini Municipality of Forlì partners : La Notte Rosa Consortium area of Riccione Viale Ceccarini Technical sponsor: MAG- JLT The Study Committee of the exhibition boasts the presence of important critics and art historians Renato Barilli, Maurizio Calvesi, Fabio Benzi, Beatrice Buscaroli, Giorgio Di Genova, Riccardo Gresta, Paolo Portoghesi, Vittorio Sgarbi, Ulisse Tramonti, Vincenzo Vandelli and Lara Vinca Masini. Artists : Gustav Klimt, Domenico Baccarini, Pietro Melandri, Alexander Mazzucotelli, Mirko Vucetich, Paul and Ezio Somazzi, Silvio Avondo , Achilles Calzi , Richard Ginori , Orsino Bongi, Paul and Alberto Sironi, Leonidas Emilio Rosetti, Arturo Meadows, Regimo Mirri, Joseph Palanti Roberto Franzoni, Rutillio Ceccolini, Francesco Matteucci, Minardi Brothers, M. Fracchia, Virgil Retrosi, Aldo Mazza, Hildebrand Capatti Carlo Parmeggiani, Pier Augustus Tagliaferri , Hippolytus Medini , Leopoldo Tassinari , Joseph Mazzei, Galileo Chini, Roberto Franzoni, Matthew Focaccia, Oreste Ruggeri, Giuseppe Brega, Molaroni, Arnaldo Giuliani, Nerio Fantini, Achille Casanova, Caesar Tamburini, Umberto Pagnoni, Francesco Matteucci, Castellani, John Guerrini.
Praha 1
Vital Art Nouveau 1900
Dates:19/03/2014-31/12/2015
The exhibition to be held in the Municipal House in Prague will present a selection of the most outstanding works of Czech and European Art Nouveau art from the holdings of the Museum of Decorative Arts in Prague. The exhibition is intended to show the Art Nouveau arts and crafts as part of the ground-breaking, forward-looking trends and emancipation efforts that evolved in the late 19th century, as a reformist art movement that strove for “the multiplication and intensification of life”. The display will therefore explore the Art Nouveau aesthetic both in terms of modern artist designers' creative ambitions and the new zest for life that swept society as a whole. Masterpieces of decorative art exhibited at the famous Paris World’s Fair of 1900 will be on display, alongside works influenced by the various currents of thought popular at the time (such as the theories of Vitalism and Spiritism), as well as the formal and stylistic innovations in glassware, ceramics and furniture. Other areas will cover the radical changes in life style as reflected in interior design, the visual style of poster art and fashion. A self-service multimedia tablets presentation will be available to visitors, which will provide further information on selected items on view, their creators and the period context. The presentation will also offer 3D scans of Art Nouveau objects that were produced in the framework of the Partage Plus European project, along with online access to digitized foundations for European Art Nouveau art on the Europeana portal, drawn from the collections of prominent European institutions. A comprehensive catalogue featuring more than 400 items on display will be published to accompany the exhibition. Open daily 10 a.m. – 7 p.m. 24.12. open 10 a.m. - 3 p.m., 31.12. open 10 a.m. - 7 p.m.

With the support of the Culture Programme of the European Union

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Ministry of the Brussels Capital Region Department of Spatial Planning and Housing,
Rue du Progrès 80 b 1, 1035 Brussels - Belgium