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Notiekošās un plānotās jūgendstilam veltītās izstādes, apmeklējumi un daudz kas cits

 

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Schaerbeek- Bruxelles
Fermeture temporaire de la Maison Autrique à Bruxelles – du 16 février au 31 décembre 2015
Dates:2015.02.16.-2015.12.31.

En raison de travaux de restauration portant sur les façades et d’une actualisation de la scénographie, l’ouverture au public sera réduite dès le lundi 16 février 2015 et jusqu’à la fin de l’année. Durant cette période seuls seront possibles des événements ponctuels et visites sur rendez-vous, en fonction du calendrier du chantier.

Depuis dix ans, la Maison Autrique est ouverte au public grâce à la détermination conjointe de plusieurs amis et à l’intervention de la Commune de Schaerbeek qui s’est portée acquéreur du bien. François Schuiten et Benoît Peeters sont à l’origine du projet de réhabilitation de cette œuvre de jeunesse du célèbre Victor Horta. Ils en ont fait une « maison des maisons», une habitation poétique suspendue dans le temps.

Berlin
Hans Christiansen - The retrospective
Dates:2015.02.19.-2015.05.24.

Retrospective on the complete works of the artist colony member of the first hour: With Hans Christiansen (1866-1945) is an as versatile as exemplary Jugendstil artists to rediscover, who found his vocation in Mathildenhöhe Darmstadt.

Hans Christiansen is one of the most important representatives of Jugendstil, especially with his drafts in the field of arts and crafts. In Paris where matured into an artist, he was appointed in 1899 by Grand Duke Ernst Ludwig in Darmstadt, where he was among the first seven members of the artists' colony. On the Mathildenhöhe he blossomed and excelled as a genuine work of art enthusiasts in painting, architecture and applied art as well as a designer of lights festivals. For the first time the full range of this versatile artist is presented: The retrospective presents his house on the Mathildenhöhe, room facilities, glass pane, jewellery, posters, paintings, drawings, textile art and ceramics in different spatial ensembles - including previously unknown like his fashion and poster designs from the 1920s.

The major retrospective, the first ever to Hans Christiansen, will be seen in four German institutions. The kick-off will make Mathildenhöhe as the first step, and then will follow the Bröhan Museum in Berlin, the Villa Stuck Museum in Munich and the Museumsberg in Flensburg, where the exhibition tour will end just before the 150th anniversary of the artist in his hometown.

Curators: Dr. Philipp Gutbrod, curator and conservator of the collection, Mathildenhöhe Darmstadt Institute
Dr. Michael Fuhr, Director, Museumsberg in Flensburg
Dr. Dorothee Bieske, curator and conservator of the collection, Museumsberg in Flensburg

An exhibition of the Mathildenhöhe Darmstadt Institute and of the Museumsberg in Flensburg in collaboration with the Villa Stuck Museum in Munich and the Bröhan Museum in Berlin.

The exhibition will then travel to the Musée Bröhan, Berlin (19 Feburary– 24 May 2015), the Museum Villa Stuck in Munich (18 June – 20 September 2015) and to the Museumsberg Flensburg (11 October – 17 January 2016)

 

Wien
Wally Neuzil - Her Life with Egon Schiele
Dates:2015.02.27.-2015.06.01.

The painting “Wally”, housed by the Vienna Leopold Museum, is among the most well-known works by Egon Schiele. The upcoming exhibition at the Leopold Museum seeks to uncover the person behind the portrait, Walburga “Wally” Neuzil (1894-1917), approaching her through artworks, autographs, photographs and documents. Featured in the presentation will be eminent paintings by Schiele, such as “Death and the Maiden”, an important loan from the Belvedere, as well as drawings and watercolors by Schiele for which Wally acted as a model. The exhibition comprises works from the Leopold Museum, the Leopold Private Collection as well as loans from Austrian and international collections.

The exhibition examines the stages of Wally’s life, her professions, from model to nurse, and tells the tale of a woman’s fate in fin-de-siècle Vienna, between self-sacrifice and self-fulfillment, between a life without taboos and profound humanity.

 
World photographic contest Italian Liberty
Dates:2015.03.02.-2015.10.31.

This competition, which participation is free, arises in order to pay homage to the amazing heritage of the Italian Art Nouveau; for instance: houses, palaces, monuments, sculptures and applied arts. The Italian Liberty photographic contest represents a great opportunity to create passion about Beauty and Values promoted by the Liberty association.

In order to participate to the contest take pictures (for a maximum of 30 photos) of some Art Nouveau art pieces or make a video of these (only one video) and send it to Italian Liberty!

Directed by Andrea Speziali and organized by the Aitm Art Organization.

Full presentation of the contest

Salzburg
Expressionisms - The Collection from Kokoschka to Anzinger
Dates:2015.03.07.-2015.06.21.

Based on the impressions gained during her first examination of the museum holdings, the new curator for modern art, Beatrice von Bormann, has devised an exhibition about Expressionism. It features paintings, sculptures, drawings, and graphic prints by about eighty artists of the twentieth and twenty-first centuries. The focus is on Austrian and German Expressionism, from the early period before World War I to the Neo‑Expressionism of the 1960s and 1970s, and the Neuen Wilden.

Boston
Hokusai
Dates:2015.04.05.-2015.08.09.

Katsushika Hokusai (1760–1849) was the first Japanese artist to be internationally recognized, and he continues to inspire artists around the world. As the home of the largest and finest collection of Japanese art outside Japan—including the greatest variety of Hokusai works in any museum—the MFA is uniquely positioned to offer a comprehensive exhibition of this remarkable artist. Drawing from extensive holdings of paintings, woodblock prints, and illustrated printed books, the Museum will showcase an array of works from Hokusai’s seven-decade career, including lesser-known pieces depicting whimsical instructions on how to draw, dynamic paintings on paper lanterns, and elaborate cut-out dioramas. Also displayed are some of the most famous images in Japanese art, including Under the Wave Off Kanagawa (Great Wave) (about 1830–31)—from the legendary series Thirty-six Views of Mount Fuji—and the brilliantly colored multi-panel screen painting Phoenix (1835). Spanning Hokusai’s work from his 20s through his 80s, the exhibition will explore common themes through sections dedicated to topics such as landscapes, nature, fantasy, and the “Floating World” of urban culture (including depictions of the Kabuki theater and the Yoshiwara pleasure district). Works that depict Japanese historical and literary motifs will be featured along with “perspective prints” with exaggerated vanishing points, often used in toy peep shows. An extremely delicate silk square of a mythological Chinese lion, likely used as a gift wrapper (fukusa), will also be included, in a rare public display of the fragile work. An illustrated publication will accompany the exhibition.

Ann and Graham Gund Gallery (Gallery LG31)

PARIS
Trésors de Sable et de Feu, Verre et Cristal aux Arts Décoratifs, XIVe-XXIe siècle
Dates:2015.04.09.-2015.11.15.

L’exposition est la première grande rétrospective dédiée à une histoire du verre depuis « L’Art du Verre » organisée aux Arts Décoratifs en 1951. Le caractère international de ce projet va de pair avec une attention particulière accordée aux verriers français, en offrant certains regards croisés sur les productions anciennes et contemporaines. Les objets, ornementaux ou utilitaires, et les œuvres d’art sont inscrits dans une trame chronologique qui rythme le parcours du visiteur sur les deux étages. Les pièces exposées illustrent les goûts des collectionneurs qui ont activement enrichi le fonds de l’institution, ainsi que les acquisitions importantes de verres faites depuis le XIXe siècle.

Des originaux arabo-musulmans, comme les verres émaillés mamelouks sont confrontés aux créations de Philippe J. Brocard à Paris ou de la firme Lobmeyr à Vienne et côtoient des verres chinois de la dynastie Qing qui fascinèrent émile Gallé. Le visiteur découvre l’histoire du verre européen du XVIe au XVIIIe grâce aux dons et legs de collectionneurs passionnés comme Patrice Salin, Madeleine Bougenaux, François Carnot et Madame Fernand Bernard. La création de manufactures modernes au début du XIXe siècle, participe à l’émergence d’une véritable verrerie et cristallerie de luxe en France, comme celle de Baccarat. Les « cristaux opales » ou « opalines », sont l’originalité la plus grande de cette production française et un point fort de la collection.

Les Arts Décoratifs contribuent à l’éclosion et à la diffusion d’un art nouveau et, jusqu’en 1914, rassemblent un splendide ensemble d’œuvres, dont celles d’Emile Gallé, de René Lalique et de François-Eugène Rousseau. 
Cette politique active d’enrichissements est cependant très ralentie après la Première Guerre Mondiale mais des acquisitions spectaculaires viennent enrichir le musée, comme le legs de Monsieur et Madame Barthou, grands amateurs des verriers Maurice Marinot et François Décorchemont.

Une des salles du niveau supérieur est dédiée à l’histoire du verre à boire de 1900 à nos jours. Les autres espaces de l’étage sont consacrés aux oeuvres françaises et internationales des quarante dernières années. Cette période correspond aussi à l’émergence de nouveaux organismes spécialisés. La fondation du centre du verre aux Arts Décoratifs en 1982, et les rencontres internationales du musée du verre de Sars Poterie, sont révélateurs de cette nouvelle dynamique. L’exposition met ainsi en lumière les générations d’artistes ayant transformé l’approche du verre depuis les années 1960 mais aussi une génération récente d’artistes talentueux. Le visiteur découvre ou revoit alors des œuvres de Stanislav Libensky, Jaroslava Brychtova, Bertil Valien, Richard Meitner, Bernard Dejonghe, Toots Zynsky, Alessandro et Laura de Santillana, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass et de plus jeunes comme Damien François, Vanessa Mitrani et Martin Hlubucek. Le Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Plastiques de Marseille, et le Centre International d’Art Verrier de Meisenthal, deux institutions impliquées dans la création contemporaine, sont les invités du musée. Représentés par des réalisations récentes de Philippe Parreno (CIRVA), Michel Paysant (CIAV), ou encore David Dubois (CIAV et CIRVA). Histoire et actualité du verre, histoire du goût, histoire d’une collection, l’exposition éclaire toutes les facettes de ce matériau étonnant qui prend toutes les formes et toutes les couleurs.

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium