Agenda

Huidige of toekomstige tentoonstellingen, bezoeken en andere activiteiten…

FilterType of Event by
Filter by Select date
   
Find it!
Records 29-35 of 54  
page    5    
City   
Image
Name
München
Hans Christiansen - The retrospective
Dates:18/06/2015-20/09/2015

Retrospective on the complete works of the artist colony member of the first hour: With Hans Christiansen (1866-1945) is an as versatile as exemplary Jugendstil artists to rediscover, who found his vocation in Mathildenhöhe Darmstadt.

Hans Christiansen is one of the most important representatives of Jugendstil, especially with his drafts in the field of arts and crafts. In Paris where matured into an artist, he was appointed in 1899 by Grand Duke Ernst Ludwig in Darmstadt, where he was among the first seven members of the artists' colony. On the Mathildenhöhe he blossomed and excelled as a genuine work of art enthusiasts in painting, architecture and applied art as well as a designer of lights festivals. For the first time the full range of this versatile artist is presented: The retrospective presents his house on the Mathildenhöhe, room facilities, glass pane, jewellery, posters, paintings, drawings, textile art and ceramics in different spatial ensembles - including previously unknown like his fashion and poster designs from the 1920s.

The major retrospective, the first ever to Hans Christiansen, will be seen in four German institutions. The kick-off will make Mathildenhöhe as the first step, and then will follow the Bröhan Museum in Berlin, the Villa Stuck Museum in Munich and the Museumsberg in Flensburg, where the exhibition tour will end just before the 150th anniversary of the artist in his hometown.

Curators: Dr. Philipp Gutbrod, curator and conservator of the collection, Mathildenhöhe Darmstadt Institute
Dr. Michael Fuhr, Director, Museumsberg in Flensburg
Dr. Dorothee Bieske, curator and conservator of the collection, Museumsberg in Flensburg

An exhibition of the Mathildenhöhe Darmstadt Institute and of the Museumsberg in Flensburg in collaboration with the Villa Stuck Museum in Munich and the Bröhan Museum in Berlin.

The exhibition will then travel to the Musée Bröhan, Berlin (19 Feburary– 24 May 2015), the Museum Villa Stuck in Munich (18 June – 20 September 2015) and to the Museumsberg Flensburg (11 October – 17 January 2016)

Nancy
Pour les week-ends de mai, cap à l'Est!
Dates:1/05/2015-31/05/2015

Besoin d'une pause? Profitez des ponts de mai pour venir découvrir l'Art Nouveau à Nancy avec nos offres exclusives!

Nancy, capitale française de l’Art Nouveau

Autour de 1900, Nancy acquiert une notoriété mondiale grâce au mouvement Art Nouveau. Les artistes de l’Ecole de Nancy ont puisé leur inspiration dans l’univers végétal et le monde des sciences pour réinventer le décor de la ville et de la vie quotidienne. Architecture, mobilier, verrerie… ils ont laissé de nombreux témoignages de leur talent dans la ville. Hôtels particuliers, brasserie, banques, quartiers… l’Art Nouveau est partout !

Un week-end tout-compris

Ce week-end Art Nouveau vous permettra de découvrir l'essentiel de ces années nancéiennes incroyables de création, d'audace et de rayonnement avec : - une nuitée dans un hôtel de Nancy ou du Grand Nancy petit déjeuner compris - un goûter à la brasserie Excelsior au superbe décor Art Nouveau - un Nancy City Pass qui vous permettra d’accéder aux collections des 6 musées du Grand Nancy et de visiter la ville. Bon plan : pour fêter le mois de mai, pour toute réservation d’un week-end Art Nouveau, nous vous offrons un circuit audio-guidé en plus de la visite guidée du centre historique. Pour vous faciliter la vie, nous avons conçu des suggestions de programme pour chaque week-end en fonction des jours d’ouverture des différents sites.

Uniquement au mois de mai : des visites Art Nouveau et Art Déco

A l’occasion des ponts du mois de mai, nous proposons des visites spécifiques autour de l’Art Nouveau et l’Art Déco dans le quartier Saurupt. A quelques encablures du centre historique, le quartier de Saurupt, présente des demeures parmi les plus emblématiques de l’architecture Art Nouveau et Art Déco. Cette visite est donc l’occasion de faire le point sur les convergences et les divergences de ces deux courants architecturaux et décoratifs, encore très souvent confondus. Les samedis 2, 9, 16 et 23 mai 2015 à 10h30. Quatre dates à ne pas manquer ! Rendez-vous au rond-point Marguerite de Lorraine Tarifs : • Adulte : 9€ • Enfant de 6 à 16 ans, étudiant et chômeur : 4,50€ • Gratuit pour les moins de 6 ans • Pass découverte (visite du centre historique et circuit Art Nouveau) : 15€ En réservant directement en ligne, vous bénéficierez d’une remise de 10%.

Les incontournables

Le musée de l’École de Nancy
Situé dans la propriété d’Eugène Corbin, le musée de l’Ecole de Nancy est installé dans un cadre architectural contemporain des œuvres qu’il présente. Les collections témoignent de la diversité des techniques (meubles, objets d’art, verre, vitrail, textile…) déclinées par les artistes de l’Ecole de Nancy et récréent l’atmosphère de l’époque. Ouvert du mercredi au dimanche de 10h à 18h. Tarif : 6€ (plein), 4€ (réduit). Compris dans le Nancy City Pass et le Week-end Art Nouveau

La Villa Majorelle
Fleuron de l’architecture Art Nouveau à Nancy, la villa Majorelle est tout à fait étonnante. Elle a été construite par l’architecte Henri Sauvage, pour et avec la contribution d’un des maîtres de l’Ecole de Nancy, Louis Majorelle. Elle peut être visitée le samedi et dimanche à 14h30 et 15h45 avec un guide-conférencier sur réservation uniquement auprès du service des publics des musées de Nancy au 03 83 17 86 77. Tarif : 3,50 € (plein) et 2,50 € (réduit)

Circuit audio guidé Art Nouveau
Equipé d’un audio guide, découvrez les quartiers Art Nouveau. En flânant dans les rues, laissez-vous surprendre par les nombreux bâtiments qui témoignent du talent des artistes nancéiens. Durée : de 2 à 4 heures de promenade. Tarif : 7,50 €/personne (caution de 30 euros par appareil). Location à l’accueil de Nancy Tourisme. Compris dans le Nancy City Pass et le Week-end Art Nouveau.

New York
New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture, including the Henry J. Heinz II Galleries
Dates:8/12/2007-31/12/2020

The New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture are reopening with renovated rooms and 8,000 square feet of additional gallery space—the Henry J. Heinz II Galleries—to showcase works from 1800 through the early twentieth century. The renovated galleries feature all of the Museum's most loved nineteenth-century paintings, which have been on permanent display in the past, as well as works by Bonnard, Vuillard, Soutine, Matisse, Picasso, and other early modern artists. Among the many additions are a full-room assembly of "The Wisteria Dining Room," a French art nouveau interior designed by Lucien Levy Dhurmer shortly before World War I that is the only complete example of its kind in the United States; Henry Lerolle's enormous The Organ Rehearsal (a church interior of 1885); a group of newly accessioned nineteenth-century landscape oil sketches; and a selection of rarely exhibited paintings by an international group of artists.

Paris
In the time of Klimt - The Vienna Secession
Dates:12/02/2015-21/06/2015

The Pinacothèque de Paris, in partnership with Arthemisia Group and 24 ORE Cultura, wishes to examine once again an essential aspect of Art Nouveau, which was developed in Vienna at the start of the 20th century under the name Secession. Gustav Klimt's part in the emerging of that movement is a major one. The artist's talent and brio, from his precocious start to his excessive decorative effects, where gildings and the emerging expressionism are dominant, are the foundations of a new period, which flowered in Vienna at the turn of the century. That artistic movement is, in fact, at the origin of the birth, a few years later, of one of the major currents in modern art, Expressionism, which was the theme of an exhibition in the museum in 2011.

The exhibition shows over 180 works taken from the collections of the Belvedere museum in Vienna, as well as from private collections. The curatorship of the exhibition is ensured by Alfred Weidinger, curator of the Belvedere museum in Vienna.

Paris
Au temps de Klimt
Dates:12/02/2015-21/06/2015

La Pinacothèque consacre une exposition à Gustav Klimt du 12 février au 21 juin 2015. Grand représentant de l'Art nouveau à Vienne, Klimt est l'un des pères de la Sécession viennoise : la Pinacothèque revient sur sa carrière en 180 œuvres !

L'exposition Au temps de Klimt, la Sécession à Vienne revient sur le développement de l'art viennois de la fin du XIXe siècle : un renouveau s'opère alors dans les arts à Vienne, grâce à l'Union des Artistes Figuratifs qui veulent offrir à "l'art autrichien une reconnaissance internationale à laquelle il aspire".

L'émancipation artistique de Klimt se fait en 1898, avec le célèbre tableau "Pallas Athenee", utilisé comme affiche pour la première exposition de la Sécession la même année. Gustav Klimt sera critiqué pour son œuvre jugée érotique, à cause de l'utilisation de formes phalliques dans la représentation de femmes fatales.

Si l'exposition se concentre sur l'oeuvre de Klimt, elle présente aussi les travaux qui ont inspiré son œuvre, ceux de Max Kurzwell, Théodor Hörmann ou bien Carl Schuch, ainsi que les grands chefs d'oeuvre de la Sécession et de l'avant-garde autrichienne.

PARIS
Trésors de Sable et de Feu, Verre et Cristal aux Arts Décoratifs, XIVe-XXIe siècle
Dates:9/04/2015-15/11/2015

L’exposition est la première grande rétrospective dédiée à une histoire du verre depuis « L’Art du Verre » organisée aux Arts Décoratifs en 1951. Le caractère international de ce projet va de pair avec une attention particulière accordée aux verriers français, en offrant certains regards croisés sur les productions anciennes et contemporaines. Les objets, ornementaux ou utilitaires, et les œuvres d’art sont inscrits dans une trame chronologique qui rythme le parcours du visiteur sur les deux étages. Les pièces exposées illustrent les goûts des collectionneurs qui ont activement enrichi le fonds de l’institution, ainsi que les acquisitions importantes de verres faites depuis le XIXe siècle.

Des originaux arabo-musulmans, comme les verres émaillés mamelouks sont confrontés aux créations de Philippe J. Brocard à Paris ou de la firme Lobmeyr à Vienne et côtoient des verres chinois de la dynastie Qing qui fascinèrent émile Gallé. Le visiteur découvre l’histoire du verre européen du XVIe au XVIIIe grâce aux dons et legs de collectionneurs passionnés comme Patrice Salin, Madeleine Bougenaux, François Carnot et Madame Fernand Bernard. La création de manufactures modernes au début du XIXe siècle, participe à l’émergence d’une véritable verrerie et cristallerie de luxe en France, comme celle de Baccarat. Les « cristaux opales » ou « opalines », sont l’originalité la plus grande de cette production française et un point fort de la collection.

Les Arts Décoratifs contribuent à l’éclosion et à la diffusion d’un art nouveau et, jusqu’en 1914, rassemblent un splendide ensemble d’œuvres, dont celles d’Emile Gallé, de René Lalique et de François-Eugène Rousseau. 
Cette politique active d’enrichissements est cependant très ralentie après la Première Guerre Mondiale mais des acquisitions spectaculaires viennent enrichir le musée, comme le legs de Monsieur et Madame Barthou, grands amateurs des verriers Maurice Marinot et François Décorchemont.

Une des salles du niveau supérieur est dédiée à l’histoire du verre à boire de 1900 à nos jours. Les autres espaces de l’étage sont consacrés aux oeuvres françaises et internationales des quarante dernières années. Cette période correspond aussi à l’émergence de nouveaux organismes spécialisés. La fondation du centre du verre aux Arts Décoratifs en 1982, et les rencontres internationales du musée du verre de Sars Poterie, sont révélateurs de cette nouvelle dynamique. L’exposition met ainsi en lumière les générations d’artistes ayant transformé l’approche du verre depuis les années 1960 mais aussi une génération récente d’artistes talentueux. Le visiteur découvre ou revoit alors des œuvres de Stanislav Libensky, Jaroslava Brychtova, Bertil Valien, Richard Meitner, Bernard Dejonghe, Toots Zynsky, Alessandro et Laura de Santillana, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass et de plus jeunes comme Damien François, Vanessa Mitrani et Martin Hlubucek. Le Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Plastiques de Marseille, et le Centre International d’Art Verrier de Meisenthal, deux institutions impliquées dans la création contemporaine, sont les invités du musée. Représentés par des réalisations récentes de Philippe Parreno (CIRVA), Michel Paysant (CIAV), ou encore David Dubois (CIAV et CIRVA). Histoire et actualité du verre, histoire du goût, histoire d’une collection, l’exposition éclaire toutes les facettes de ce matériau étonnant qui prend toutes les formes et toutes les couleurs.

Paris
Découverte de l’Art Nouveau dans le quartier du Gros Caillou
Dates:27/04/2015-27/04/2015

Situé entre les Invalides et l'école Militaire, au coeur du 7ième arrondissement, le quartier du Gros Caillou a su tenir au secret ses charmes et ses chefs-d'oeuvres, à l'ombre de la Tour Eiffel. Nous suivrons, dans ce quartier, le fil de l'Art Nouveau, dont les surprenantes réalisations de Jules Lavirotte.

Tarif: 12 euros

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium