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Exposições sobre o movimento Arte Nova a decorrer, visitas e muito mais...

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Hakone, Japan
Le verre au quotidien
Dates:24-04-2015-01-11-2015

Le musée Lalique raconte en 2015 l’histoire verrière de cette région, histoire qui a incité René Lalique à construire une manufacture à Wingen-sur-Moder en 1921. A travers des objets archéologiques, mais également des objets d’art, des tableaux, des plans… l’exposition Le verre au quotidien retrace cette épopée, s’intéressant tant à la question des techniques que des usages et rappelant comment le verre est devenu omniprésent dans notre quotidien.

Nancy
Pour les week-ends de mai, cap à l'Est!
Dates:01-05-2015-31-05-2015

Besoin d'une pause? Profitez des ponts de mai pour venir découvrir l'Art Nouveau à Nancy avec nos offres exclusives!

Nancy, capitale française de l’Art Nouveau

Autour de 1900, Nancy acquiert une notoriété mondiale grâce au mouvement Art Nouveau. Les artistes de l’Ecole de Nancy ont puisé leur inspiration dans l’univers végétal et le monde des sciences pour réinventer le décor de la ville et de la vie quotidienne. Architecture, mobilier, verrerie… ils ont laissé de nombreux témoignages de leur talent dans la ville. Hôtels particuliers, brasserie, banques, quartiers… l’Art Nouveau est partout !

Un week-end tout-compris

Ce week-end Art Nouveau vous permettra de découvrir l'essentiel de ces années nancéiennes incroyables de création, d'audace et de rayonnement avec : - une nuitée dans un hôtel de Nancy ou du Grand Nancy petit déjeuner compris - un goûter à la brasserie Excelsior au superbe décor Art Nouveau - un Nancy City Pass qui vous permettra d’accéder aux collections des 6 musées du Grand Nancy et de visiter la ville. Bon plan : pour fêter le mois de mai, pour toute réservation d’un week-end Art Nouveau, nous vous offrons un circuit audio-guidé en plus de la visite guidée du centre historique. Pour vous faciliter la vie, nous avons conçu des suggestions de programme pour chaque week-end en fonction des jours d’ouverture des différents sites.

Uniquement au mois de mai : des visites Art Nouveau et Art Déco

A l’occasion des ponts du mois de mai, nous proposons des visites spécifiques autour de l’Art Nouveau et l’Art Déco dans le quartier Saurupt. A quelques encablures du centre historique, le quartier de Saurupt, présente des demeures parmi les plus emblématiques de l’architecture Art Nouveau et Art Déco. Cette visite est donc l’occasion de faire le point sur les convergences et les divergences de ces deux courants architecturaux et décoratifs, encore très souvent confondus. Les samedis 2, 9, 16 et 23 mai 2015 à 10h30. Quatre dates à ne pas manquer ! Rendez-vous au rond-point Marguerite de Lorraine Tarifs : • Adulte : 9€ • Enfant de 6 à 16 ans, étudiant et chômeur : 4,50€ • Gratuit pour les moins de 6 ans • Pass découverte (visite du centre historique et circuit Art Nouveau) : 15€ En réservant directement en ligne, vous bénéficierez d’une remise de 10%.

Les incontournables

Le musée de l’École de Nancy
Situé dans la propriété d’Eugène Corbin, le musée de l’Ecole de Nancy est installé dans un cadre architectural contemporain des œuvres qu’il présente. Les collections témoignent de la diversité des techniques (meubles, objets d’art, verre, vitrail, textile…) déclinées par les artistes de l’Ecole de Nancy et récréent l’atmosphère de l’époque. Ouvert du mercredi au dimanche de 10h à 18h. Tarif : 6€ (plein), 4€ (réduit). Compris dans le Nancy City Pass et le Week-end Art Nouveau

La Villa Majorelle
Fleuron de l’architecture Art Nouveau à Nancy, la villa Majorelle est tout à fait étonnante. Elle a été construite par l’architecte Henri Sauvage, pour et avec la contribution d’un des maîtres de l’Ecole de Nancy, Louis Majorelle. Elle peut être visitée le samedi et dimanche à 14h30 et 15h45 avec un guide-conférencier sur réservation uniquement auprès du service des publics des musées de Nancy au 03 83 17 86 77. Tarif : 3,50 € (plein) et 2,50 € (réduit)

Circuit audio guidé Art Nouveau
Equipé d’un audio guide, découvrez les quartiers Art Nouveau. En flânant dans les rues, laissez-vous surprendre par les nombreux bâtiments qui témoignent du talent des artistes nancéiens. Durée : de 2 à 4 heures de promenade. Tarif : 7,50 €/personne (caution de 30 euros par appareil). Location à l’accueil de Nancy Tourisme. Compris dans le Nancy City Pass et le Week-end Art Nouveau.

Bruxelles
Visite guidée Maison Cauchie
Dates:02-05-2015-03-05-2015

Les premiers week-ends de chaque mois

Nous sommes ouverts tous les premiers week-ends de chaque mois de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h30. (La dernière visite commence à 16h45).

Infos : Les deux jours devant être dans le même mois
5€ par personne. Les enfants de moins de 12 ans sont invités.

Glasgow
The work of Philip Webb
Dates:07-05-2015-07-05-2015

This lecture is being offered as a contribution to the centenary of the death of Philip Webb (1831-1915), architect of William Morris’s Red House, the National Trust’s Standen, and a whole group of quietly influential houses. He had one important Scottish client, the owners of the Arisaig Estate, and in the North of England he was responsible for major works for the family of the industrialist, Sir Isaac Lowthian Bell, around Northallerton, and for George Howard, 9th Earl of Carlisle, painter and collector as well as landowner, for whom he did work on the Naworth Castle and Castle Howard estates. Above all, however, he partnered William Morris in the founding of the Society for the Protection of Ancient Buildings and, while Morris acted as the spokesman, Webb worked out how to repair old buildings reliably and with as little damage to their authenticity as possible.

Dr. Peter Burman is an architectural historian who has been studying Webb for many years, organised the only conference ever held on Webb and his work, and has produced two major articles on him with more in preparation. He sees Webb as a understated but nevertheless major figure both in the early development of the British Arts & Crafts Movement and in the early history of a responsible British ‘heritage movement’. He is a Guardian of the SPAB and in Scotland he is currently chairman of the Falkland Stewardship Trust, whose responsibilities include a major 19th century country house, and a trustee and Archivist of Hopetoun House. He acts as an arts and heritage consultant across a spectrum of special places.

This is part of the Gilded Glasgow Project.

Glasgow
Glasgow's Gilded Age 1864-1914: Glamour & Grit Conference
Dates:08-05-2015-08-05-2015

The conference will highlight those Glasgow designers who originally established the city's reputation at the time of the Aesthetic Movement and Mark Twain’s so called Gilded Age. Glasgow’s international reputation for design and manufacture sprang forth from the city's industries, as well as its educational institutions, and its influence spread across the globe through trade. This laid the foundation for Glasgow’s inimitable ‘style’.

We want to invite our guests on a unique sensory experience, considering both the glamour and the grit of industrial Glasgow. Our speakers will be discussing a wide range of topics, including; the interiors of Glasgow’s finest buildings, architectural ornament and stained glass within the city, and the movers and shakers of both the artistic and industrial spheres.

Prof. John Hume OBE, BSc ARCST, Hon FRIAS, FSA Scot; Chairman of the Royal Commission of Ancient and Historic Monuments, Patron of GCHT, and life-long supporter of Glasgow’s industrial and artistic heritage, will be speaking about the industries and the individuals who produced or commissioned art in Glasgow throughout the period.

Other speakers include Dr. David Mitchell MSC IHBC ProfICME FSA Scot, Director of Conservation and Trustee of the Scottish Ironwork Foundation, Dr. Robyne Erica Calvert, Mackintosh Research Fellow for the Glasgow School of Art and Max Donnelly, Curator of 19th-Century Furniture at the V&A Museum.

We believe that it is crucial to the promotion of Glasgow as a world city, and that through it we will be celebrating its vibrant artistic and industrial history, encouraging academic study of the period of this ‘gilded age’, and promoting Glasgow as a place for cultural and historic tourism.

Glasgow
Glasgow’s Gilded Age
Dates:08-05-2015-08-05-2015

The conference will highlight those Glasgow designers who originally established the city's reputation at the time of the Aesthetic Movement and Mark Twain’s so called Gilded Age. Glasgow’s international reputation for design and manufacture sprang forth from the city's industries, as well as its educational institutions, and its influence spread across the globe through trade. This laid the foundation for Glasgow’s inimitable ‘style’.

We want to invite our guests on a unique sensory experience, considering both the glamour and the grit of industrial Glasgow. Our speakers will be discussing a wide range of topics, including; the interiors of Glasgow’s finest buildings, architectural ornament and stained glass within the city, and the movers and shakers of both the artistic and industrial spheres.

Other speakers include:

Prof. John Hume OBE, BSc ARCST, Hon FRIAS, FSA Scot; Chairman of the Royal Commission of Ancient and Historic Monuments, Patron of GCHT, and life-long supporter of Glasgow’s industrial and artistic heritage, will be speaking about the industries and the individuals who produced or commissioned art in Glasgow throughout the period.

Dr. David Mitchell: Dr. David Mitchell MSC IHBC ProfICME FSA Scot by day is Director of Conservation for Historic Scotland. Member of the Institute for Historic Building Conservation and the Institute of Cast Metal Engineers. Member of the English Heritage Advisory Board and CyArk, a US Non Profit to digitally document and share world heritage. Alumni of the US State Department Fellowship programme. Interested in ironwork conservation and the history of the industry in Scotland, particularly Walter Macfarlane and Co.

Dr. Robyne Erica Calvert: Robyne is a researcher in the visual culture of the 19th-21st centuries, with a particular focus on Charles Rennie and Margaret Macdonald Mackintosh. She holds a PhD in Art History and an MLitt in Decorative Arts & Design History from the University of Glasgow; and an MA in Art History from the University of Oregon.

Max Donnelly: Max Donnelly FSA is Curator of Nineteenth-Century Furniture at the Victoria and Albert Museum, London. He has lectured and broadcast on aspects of nineteenth-century design, including for the BBC2 series The Genius of Design (2010). A contributor to several scholarly journals, his article on Vincent van Gogh and Daniel Cottier was published in The Burlington Magazine (September 2011).

Ian Gow: Ian Gow was appointed Curator of the National Trust for Scotland in 1998. He had previously been Curator of Architectural Collections at the Royal Commission on the Ancient and Historical Monuments of Scotland. He is the author of several books and many articles on the decorative arts and architecture of Scotland.

Dr. Peter Burman: Dr. Peter Burman is an architectural historian who has been studying Webb for many years, organised the only conference ever held on Webb and his work, and has produced two major articles on him with more in preparation. He sees Webb as a understated but nevertheless major figure both in the early development of the British Arts & Crafts Movement and in the early history of a responsible British ‘heritage movement’. He is a Guardian of the SPAB and in Scotland he is currently chairman of the Falkland Stewardship Trust, whose responsibilities include a major 19th century country house, and a trustee and Archivist of Hopetoun House. He acts as an arts and heritage consultant across a spectrum of special places. Peter Burman will Chair the afternoon session of the conference. We believe that it is crucial to the promotion of Glasgow as a world city, and that through it we will be celebrating its vibrant artistic and industrial history, encouraging academic study of the period of this ‘gilded age’, and promoting Glasgow as a place for cultural and historic tourism.

Paris
Au temps de Klimt, la Sécession à Vienne
Dates:22-05-2015-22-05-2015

Cette exposition évoque un aspect essentiel de l'Art nouveau qui s'est développé à Vienne au début du XXème siècle sous le nom de Sécession. Le rôle de Gustav Klimt dans l'éclosion de ce mouvement est majeur. Le talent et le brio de cet artiste, de ses débuts précoces à ses excès décoratifs où les dorures et l'expressionnisme naissant dominent, sont le socle d'une période nouvelle qui s'est épanouie à Vienne au tournant du siècle.

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium