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Ongoing and upcoming Art Nouveau exhibitions, visits and more...

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Paris
Le XVIe arrondissement mécène de l'Art Nouveau : 1895-1914
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Paris, Mairie du XVIe arrondissement, février-mars 1984. Beauvais, Musée départemental de l'Oise, avril-mai 1984. Bruxelles, Musée Horta, juin-juillet 1984 Description matérielle : 80 p. : ill. en noir
Paris
L'Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999

Cet ouvrage illustre les caractéristiques du mouvement qui a rajeuni les diverses formes d'art en Europe et aux Etats-Unis de la fin du XIXe au début du XXe siècle : architecture, peinture, sculpture, arts graphiques et arts déco. ©Electre 2014

Ostfildern
Klimt. Die Sammlung des Wien Museums
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Farb- und Schwarzweißabbildungen, broschierte Ausgabe, 301 Seiten, Erhältlich in deutsch € 32.00. Ausstellungsdauer: 16. Mai 2012 bis 16. September 2012
Norwich
Sense and Sensuality: Art Nouveau 1890-1914
Dates:14/02/2014-14/12/2014
This exhibition explores the drama and spectacle of early 20th century life. The majority of works, are on loan from the Victor and Gretha Arwas Collection and the show also marks a collaboration to establish the Victor and Gretha Arwas Foundation dedicated to the study and presentation of Art Nouveau.
North-Rhine/Westphalia
Art Nouveau: Jugendstil Architecture in Europe
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Volume 26 de Architecture and protection of monuments and sites of historical interest Volume 26 de Architektur und Denkmalpflege Description matérielle : 244 p. : ill., photogr. noir et blanc.
New York
New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture, including the Henry J. Heinz II Galleries
Dates:08/12/2007-31/12/2020

The New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture are reopening with renovated rooms and 8,000 square feet of additional gallery space—the Henry J. Heinz II Galleries—to showcase works from 1800 through the early twentieth century. The renovated galleries feature all of the Museum's most loved nineteenth-century paintings, which have been on permanent display in the past, as well as works by Bonnard, Vuillard, Soutine, Matisse, Picasso, and other early modern artists. Among the many additions are a full-room assembly of "The Wisteria Dining Room," a French art nouveau interior designed by Lucien Levy Dhurmer shortly before World War I that is the only complete example of its kind in the United States; Henry Lerolle's enormous The Organ Rehearsal (a church interior of 1885); a group of newly accessioned nineteenth-century landscape oil sketches; and a selection of rarely exhibited paintings by an international group of artists.

New York
The Paris of Toulouse-Lautrec: Prints and Posters
Dates:26/07/2014-01/03/2015
A preeminent artist of Belle Époque Paris, Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901) brought the language of the late-19th-century avant-garde to a broad public through his famous posters, prints, and illustrations for journals and magazines. A cultural nexus, he connected artists, performers, authors, intellectuals, and society figures of his day, creating a bridge between the brothels and society salons of the moment. His work allows entry into many facets of Parisian life, from politics to visual culture and the rise of popular entertainment in the form of cabarets and café-concerts. This exhibition, drawn almost exclusively from The Museum of Modern Art’s stellar collection of posters, lithographs, printed ephemera, and illustrated books, is the first MoMA exhibition in 30 years dedicated solely to Lautrec, and features over 100 examples of the best-known works created during the apex of his career. Organized thematically, the exhibition explores five subjects that together create a portrait of Lautrec’s Paris. A section devoted to café-concerts and dance halls examines the rise of nightlife culture in France through the depiction of famous venues, including the celebrated Moulin Rouge. Another focuses on the actresses, singers, dancers, and performers who sparked the artist’s imagination and served as his muses, including Yvette Guilbert, acclaimed dancer Loie Fuller, and close friend Jane Avril. Lautrec’s sympathetic images of women are evident in a group of works that includes his landmark Elles portfolio, depicting prostitutes during nonworking hours, in quiet moments of introspection. Lautrec’s role in Paris’s artistic community is explored in a section devoted to his creative circle, highlighting designs for song sheets for the popular music that flooded Paris’s café-concerts, programs for the avant-garde theatrical productions that he attended, and his contributions to magazines and intellectual reviews. A final section looks at the pleasures of the capital, from horse racing at Longchamp and promenading on the Bois de Boulogne, to the new fad for ice skating and the enduring appeal of Paris’s culture of gastronomy. The accompanying publication highlights the Museum’s collection of prints and posters by Lautrec, with an introductory essay on the artist and five illustrated thematic sections that explore belle époque Paris as seen through Lautrec’s eyes, by Sarah Suzuki. Organized by Sarah Suzuki, Associate Curator, Department of Drawings and Prints, MoMA. The exhibition is supported by the MoMA Annual Exhibition Fund. Paint and wallpaper provided by Farrow & Ball.
New York
Marcel Proust et les arts décoratifs: Art nouveau, cosmopolitisme et antisémitisme dans À la recherche du temps perdu
Dates:03/12/2014-03/12/2014

The French-coined anglicism "modern style" refers to the international revival of the decorative arts in the early 20th century, a blend of aesthetics and social ideas. Sophie Basch tackles for the first time the whole question of decorative arts in À la recherche in all its ramifications, in a fascinating instance of the network of connections at the heart of Proust’s system.

Sophie Basch is a professor of 19th and 20th century French literature at the University of Paris-Sorbonne. Her book on Proust and the decorative arts was just published by Brepols, in the collection "Le Champ proustien" directed by Nathalie Mauriac Dyer.

Proust n’a manifesté que bien peu d’intérêt pour les arts décoratifs de son temps, mais son œuvre ponctuée d’aquariums est marquée par le « style sous-marin » caractéristique de l’Art nouveau. Les « bibliothèques vitrées » de la chambre de Balbec ― dans lesquelles Georges Poulet voyait le symbole de l’unité de l’œuvre ― se révèlent d’authentiques témoins du « modern style ». Mais qu’est-ce que le « modern style » ? L’expression, qui revient cinq fois dans À la recherche du temps perdu, n’avait jamais vraiment été élucidée. Contrairement à une idée reçue, ce n’est en rien le nom anglais de l’Art nouveau. Cet anglicisme bien français désigne un renouveau international des arts décoratifs qui, mêlant esthétique et idées sociales, fascine et inquiète…Proust a parfaitement perçu et discrètement mis en valeur l’inspiration cosmopolite et « rastaquouère » d’un courant artistique dont le bref épanouissement coïncide avec les années de l’affaire Dreyfus. Toujours abordée de façon fragmentaire, la question des arts décoratifs dans la Recherche n’avait jamais été traitée dans son ensemble, seule manière de saisir les réseaux de correspondances si chers à Proust.

Lecture in French

New York
Art nouveau architecture
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Description matérielle : 332 p. : ill., en noir et en coul., photogr., tabl. ; 31 cm
NANCY
Appel à souscription publique Lustre à décor d’algues de L. Majorelle pour le Musée de l’Ecole de Nancy
Dates:20/09/2014-04/01/2015

Un lustre à décor d’algues de Louis Majorelle, une œuvre inédite pour le Musée de l’Ecole de Nancy Une souscription par l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN)

A l’occasion du 50ème anniversaire du musée en 2014, l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN) lance une souscription publique pour l’achat et la restauration du lustre à décor d’algues, commandé à Louis Majorelle en 1904. L’Association souhaite en faire l’acquisition au profit des collections du Musée de l’Ecole de Nancy qui ne possède pas ce modèle.

Démonté après la seconde guerre mondiale, le lustre nécessite une intervention avant de pouvoir être présenté dans les collections permanentes. Il sera donc confié après son acquisition, à des restaurateurs de métal et Art du feu. Ceux-ci procéderont à un nettoyage, un dépoussiérage, réaliseront les parties manquantes, reverront le montage des différents éléments ainsi que l’installation électrique. Cette intervention devrait permettre de le présenter à nouveau, en fonction dans les salles d’exposition.

Pour l’acquisition et la restauration de ce luminaire, un montant de 30 000 € serait nécessaire à l’Association des Amis du Musée de l’Ecole de Nancy (AAMEN) pour mener à bien cette opération. Afin de financer ce montant, l’association fait appel à la générosité de tous, particuliers et entreprises, afin de pouvoir acheter puis restaurer cette pièce dans le cadre de la loi sur le mécénat. Ce soutien à une œuvre d’intérêt général, ou mécénat, ouvre droit pour les donateurs à certains avantages fiscaux. Ainsi, les entreprises bénéficient d’une réduction d’impôt de 60% du montant du don, et les particuliers d’une réduction de 66%.

NANCY
Petite et grande histoire du Musée de l'École de Nancy
Dates:20/09/2014-04/01/2015

À l’occasion des 50 ans de l’installation du Musée de l’École de Nancy dans la propriété de la famille Corbin, cette exposition-dossier évoquera les principales étapes de son l’histoire : la création du musée des arts décoratifs en 1900, la donation Corbin de 1935, l’installation du musée dans la propriété Corbin dans les années 1960, l’Année de l’École de Nancy en 1999.
Des documents et photographies témoigneront de la constitution des collections de ce musée unique en France.

 

Nancy
Zoom sur Émile Gallé, un autre regard sur le Maître de l'École de Nancy
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ce livre se rapproche comme le ferait un zoom numérique au plus près des matières, couleurs et formes des choses qui nous entourent, selon l'esprit de cette nouvelle collection "Zoom" créée par Denise Bloch. Il s'agit ici d'une balade iconographique peu ordinaire au cœur des verreries, céramiques et marqueteries d'Émile Gallé et d'une promenade botanique à travers les jardins de ses amis de la Société Centrale d'Horticulture de Nancy. Cet ouvrage a bénéficié du concours du Musée de l'École de Nancy, du Musée du Verre de Meisenthal, du Jardin Botanique du Montet... Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches citations et poèmes : Rachel Quinet. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35.00€ TTC
Nancy
Zoom sur Daum, un autre regard sur une dynastie de Maîtres-Verriers
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le but de cet ouvrage est d'aller fouiller au plus près des "Daum", réalisés de 1892 à 1928 et de les marier à la matière vivante des fleurs qui ont inspirées les auteurs de ces vases. Une centaine de pièces y figurent : verre émaillé, verre soufflé, pâte de verre et planches préparatoires. Une multitude de gros plans de détails jusqu'à présent "jamais osés". Un descriptif botanique sommaire accompagne la fleur. Des poèmes et citations choisis dans les œuvres des poètes du 19e siècle viennent accompagner cette balade à travers fleurs et verreries. Cet ouvrage a bénéficié du concours du Musée des Beaux-Arts de Nancy, du Musée du Verre et du Cristal de Meisenthal, de collectionneurs particuliers... Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches citations et poèmes : Rachel Quinet. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35,00 € TTC
Nancy
Zoom sur Baccarat, un autre regard sur les orfèvres de la lumière
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ce livre traite d'une balade photographique peu commune dans l’univers des cristaux de Baccarat. Restant ainsi fidèle à l'esprit de cette collection "Zoom", qui tente à l’aide de gros plans de détails d’une perfection absolue, de se rapprocher au plus près des textures, couleurs et formes des trésors de notre patrimoine verrier. Images symboliques et mots viennent accompagner l’iconographie des pièces représentées. Cet ouvrage a été réalisé en collaboration avec le Musée de la Manufacture de Baccarat et la Galerie-Musée Baccarat de Paris. Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches mythologie, citations, poèmes : Rachel Quinet. Traduction en anglais en fin d'ouvrage. Zoom sur Baccarat, un autre regard sur les orfèvres de la lumière Ce livre traite d'une balade photographique peu commune dans l’univers des cristaux de Baccarat. Restant ainsi fidèle à l'esprit de cette collection "Zoom", qui tente à l’aide de gros plans de détails d’une perfection absolue, de se rapprocher au plus près des textures, couleurs et formes des trésors de notre patrimoine verrier. Images symboliques et mots viennent accompagner l’iconographie des pièces représentées. Cet ouvrage a été réalisé en collaboration avec le Musée de la Manufacture de Baccarat et la Galerie-Musée Baccarat de Paris. Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches mythologie, citations, poèmes : Rachel Quinet. Traduction en anglais en fin d'ouvrage. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35,00 € TTC
Nancy
Zoom sur la Maison Bergeret, un autre regard sur le génie créatif des Artisans de l’École de Nancy
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ce livre commenté par Frédéric Descouturelle, est réalisé par Denise Bloch et professeur Michel Boulangé. Pour rester fidèle à l'esprit de sa collection "Zoom", qui par ses balades photographiques surprenantes vous emmène dans l’univers des trésors de notre patrimoine artistique lorrain, l'éditrice a choisi de porter son “autre regard” sur la Maison Bergeret, superbe habitation de maître cons­truite et meublée au début du XXe siècle à Nancy par une phalange d’artistes et artisans appartenant à l’École de Nancy. Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes : Frédéric Descouturelle. Régie : professeur Michel Boulangé. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35,00€ TTC

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium