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Ongoing and upcoming Art Nouveau exhibitions, visits and more...

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Paris
Paris 1900 : la capitale des capitales ?
Dates:04/07/2014-04/07/2014
Cycle du vendredi autour de l'exposition "Paris 1900, la Ville spectacle" de 12h30 à 14h : ce cycle « PARIS 1900 : histoire et société » co-organisé par le Comité d’histoire de la Ville de Paris et le Petit Palais donne la parole aux historiens. Vendredi 4 juillet Paris 1900 : la capitale des capitales ? par Christophe Charle, directeur de l'Institut d'histoire moderne et contemporaine (IHMC - CNRS/ENS), membre du Comité d’histoire de la Ville de Paris Vendredi 4 juillet 2014 de 12h30 à 14h Auditorium du Petit Palais Entrée libre dans la limite des places disponibles
Roma
Paolo Antonio Paschetto. Artiste, graphiste et décorateur entre Liberty et Deco
Dates:26/02/2014-28/09/2014
A l'occasion du 50ème anniversaire de la mort de Paolo Antonio Paschetto, peintre, dessinateur, illustrateur et auteur de l'esquisse du blason de la République italienne, sont promus à divers endroits des événements dédiés à son travail. A Rome, il y aura deux expositions différentes, et liées contemporain mais sur des thèmes différents, l'un sponsorisé par Rome Capitale au Casino dei Principi di Villa Torlonia sur Paschetto peintre et décorateur, un promu par le Ministère du Patrimoine et de la Culture et du tourisme au siège de l'Institut national pour les graphiques, dédié à l'emblème de la République et à la sortie graphique. - - - - - In occasione della ricorrenza dei 50 anni dalla morte di Paolo Antonio Paschetto, pittore, decoratore, illustratore nonché autore del bozzetto dello stemma della Repubblica italiana, sono promosse in varie sedi manifestazioni dedicate alla sua attività. A Roma si terranno due diverse esposizioni, contemporanee e correlate ma su temi differenti, una promossa da Roma Capitale presso il Casino dei Principi di Villa Torlonia su Paschetto pittore e decoratore, una promossa dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo presso la sede dell’Istituto Nazionale per la Grafica, dedicata all’emblema della Repubblica ed alla produzione grafica. La mostra Paolo Antonio Paschetto. Artista, grafico e decoratore fra liberty e déco al Casino dei Principi, la prima monografica tenutasi a Roma dal 1938, basandosi sul ricchissimo materiale inedito conservato presso gli eredi dell’artista a Torre Pellice, intende proporre al pubblico la figura poco nota di un importante artista formatosi nell’ambiente romano del primo ‘900 che nella Città svolse una intensa carriera di artista decoratore fino agli anni successivi alla proclamazione della Repubblica Italiana, della quale disegnò l’Emblema identificativo ufficiale adottato il 5 maggio del 1948. Attraverso le sue diverse sezioni dedicate ai grandi cicli pittorici laici e religiosi, ai modelli decorativi per gli interni, di squisito gusto art nouveau, all’attività di progettazione di oggetti d’arredo e d’uso, alle vetrate, fino alla produzione grafica nell’ambito della pubblicità e della filatelia, la mostra intende riproporre la versatile attività dell’artista, chiarendone gli ambiti operativi e ritrovando in ogni aspetto l’intenzionalità estetica e il rigore progettuale che lo rendono a pieno titolo un protagonista della cultura artistica italiana del primo Novecento.
Bruxelles (Ixelles)
Ouvrez la porte: La serrurerie décorative
Dates:01/01/2050-01/01/2999
De la grande clef égyptienne d'il y a 4000 ans, à la poignée d'aujourd'hui signée par un artiste, c'est la porte de l'univers de la serrurerie décorative qui est ici entr'ouverte. En Europe, celle-ci prend son vol autour de 1200. Au début du XIVe siècle, le métier de serrurier s'organise en corporations, c'est le temps des pentures ouvragées. Le XVe voit l'apparition des serrures à ornements puis, avec la Renaissance, les modèles gothiques s'effacent devant l'Antiquité qui cède à son tour devant l'esthétique baroque. Mais la suppression des guildes à la fin du XVIIIe siècle, puis l'industrialisation, sonnent le glas du métier. En 1851, l'anglais Linus Yale expose au Crystal Palace une clef plate à cylindre promise à un succès mondial. L'éclectisme, puis l'Art Nouveau et l'Art Déco, relancent la création et les architectes fournissent des dessins aux serruriers. Mais, c'est grâce à l'effort et la constance de quelques artisans d'art, à l'exemple de la firme Vervloet à Bruxelles, que la serrurerie décorative passe le cap du fonctionnalisme architectural de l'après-guerre pour répondre aujourd'hui aux nouvelles exigences des créateurs. Ouvrage relié sous jaquette 64 pages format : 13 X 13 cm environ 67 illustrations couleurs et N/Bl ISBN : 2-87143-158-2 EAN :9782871431589 Prix : 12€
London
Ornament and the Grotesque - Fantastical Decoration from Antiquity to Art Nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
The discovery of Nero's Domus Aurea in Rome at the end of the 15th century revealed an unfamiliar, playful style of classical ornament that captured the imagination of Renaissance artists. For the first explorers it was like entering a series of caves or 'grottoes', which is why they called the style of the painting on the walls and ceilings 'grotesque'. The first book to reveal this vast treasury, Ornament and the Grotesque brings the story up to the late 19th century and shows how it led eventually to Art Nouveau. Far removed from the formal language of traditional classical ornament, what they saw was something essentially decorative and only semi-serious: parodies of classical mythology, fantastic hybrid monsters, men hatching out of eggs, images of perverse eroticism, impossible architectural visions, giant butterflies, mischievous putti, monkeys, sphinxes and nightmare insects - a repertoire of uninhibited imagination where nothing was taboo. Inspired by this discovery, Italian artists, including Perugino, Signorelli and Mantegna, immediately started to copy the style. Raphael's decoration of the Vatican Logge in the early 16th century made the grotesque into a Europe-wide fashion, and it soon became an integral decorative feature of the most lavish residences, incorporating ceramics, textiles and tapestries. 32.50 x 26.80 cm Hardback 308pp 246 Illustrations, 242 in colour First published 2008
Bruxelles (Ixelles)
Old England et le musée des instruments de musique
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Au cœur de la ville, l'ancien magasin Old England compte parmi les bâtiments les plus célèbres de l'Art Nouveau à Bruxelles. Conçu en 1898 par l'architecte Paul Saintenoy, c'est l'occasion d'une opération spectaculaire : réaliser dans un quartier en vogue de la capitale et sans doute pour la première fois en Belgique, un vaste édifice commercial entièrement métallique. En un jeu de mot peut-être délibéré, Old England se donne une image résolument moderne : originalité de la construction de fonte et d'acier, nouveauté du style, audace de la couleur qui contraste violemment avec son environnement, modernité des techniques mises en œuvre, du grès cérame de la façade, de l'ascenseur menant à une terrasse panoramique, de l'éclairage électrique... Il reste l'un des derniers exemples conservés des grands magasins à structure de métal qui ont connu un succès rapide et éphémère autour de 1900 avant d'être balayés par le succès du béton armé. Après une longue restauration, l'édifice abrite aujourd'hui le prestigieux Musée des Instruments de Musique, riche de plus de 7.000 pièces de toutes les époques et de toutes les cultures. Le livre, abondamment illustré, retrace l'histoire du site prestigieux de la place Royale et du Mont des Arts à Bruxelles puis la création des magasins Old England et la construction de l'édifice Art Nouveau. Il relate ensuite la restauration complexe des bâtiments et l'installation du Musée des instruments de Musique inauguré en 2000. 64 pages, 76 illustrations n/bl et couleurs format: 19x21cm, édition brochée, couverture souple ISBN: 2-87143-111-6 prix: 10
Bruxelles (Ixelles)
Old England en het Muziekinstrumentenmuseum
Dates:01/01/2050-01/01/2999
In het hartje van de stad, behoort de voormalige Old England winkel tot één van de beroemdste Art Nouveau gebouwen te Brussel. Ontworpen in 1898 door architect Paul Saintenoy, het is de gelegenheid om een spectaculair project tot stand te brengen: het oprichten in een trendy buurt van de hoofdstad en waarschijnlijk voor het eerst in België, van een grootschalig commercieel gebouw volledig uit metaal vervaardigd. Zodoende wenst Old England - de woordspeling is geen toeval – zichzelf een modern imago te geven: originaliteit van een gebouwen uit ijzer en staal, totaal nieuwe stijl, gebruik van gedurdfe polychromie die sterk contrasteert met de omgeving, moderniteit van de technieken, de zandsteen-ceramtegels van de voorgevel, de lift die naar het panoramische terras leidt, de electrische verlichting… Het blijft één van de laastst bewaarde voorbeelden van grootwarenhuizen met metalen structuur die een onmiddellijk en slechts tijdelijk succes gekend hebben rond 1900, om snel vervangen te worden door de opkomst van het gewapend beton. Na een lange restauratie, heeft vandaag het prestigieuze Muziekintrumentenmuseum er onderdak gevonden, met een verzameling van meer dan 7.000 stukken uit alle tijdperken en culturen. Het rijk geïllustreerd boek beschrijft de geschiedenis van het indrukwekkende site van het Koningsplein en de Kunstberg in Brussel, gevolgd door de oprichting van het Old England grootwarenhuis en het Art Nouveau gebouw. Verder wordt de ingewikkelde restauratie van de gebouwen omschreven en het installeren van het Muziekintrumentenmuseum geopend in 2000. 64 pagina’s, 76 zwart/wit en kleurenillustraties formaat: 19 x 21 cm ISBN: 2-87143-112-4 prijs: 10
Bruxelles (Ixelles)
Old England and the Musical instruments museum, Brussels
Dates:01/01/2050-01/01/2999
At the heart of Brussels, the former Old England department store is one of the city's most famous art nouveau buildings. Designed in 1898 by the architect Paul Saintenoy, it was the opportunity for a remarkable enterprise: that of creating in one of the capital's most fashionable quarters and no doubt for the first time in Belgium a large commercial edifice entirely in metal. In a perhaps deliberate word-play, Old England gave itself an uncompromisingly modern image with an original cast iron and steel structure, an innovative style, a boldness of colour which contrasted sharply with its environment, and modernity in the techniques and materials used, including vitrified clay for the facade, a lift to the panoramic views of the roof terrace and electric lighting. It remains one of the last remaining examples of the metal department stores which saw rapid and short-lived success around 1900 before being swept aside by the advance of reinforced concrete. Following long and complex restoration works, the building today houses the prestigious Musical Instruments Museum with more than 7,000 items from all ages and cultures. The richly illustrated book retraces the history of the prestigious site of the place Royale and Mont des Arts in Brussels, the founding of the Old England stores and the construction of the art nouveau building. It also tells the story of the complex restoration of the buildings and the installation of the Musical Instruments Museum in 2000. 64 pages, 76 black&white and colors illustrations size: 19 x 21 cm ISBN: 2-87143-119-1 prijs: 10
Bruxelles (Ixelles)
Old England and the Musical instruments museum, Brussels
Dates:01/01/2050-01/01/2999
At the heart of Brussels, the former Old England department store is one of the city's most famous art nouveau buildings. Designed in 1898 by the architect Paul Saintenoy, it was the opportunity for a remarkable enterprise: that of creating in one of the capital's most fashionable quarters and no doubt for the first time in Belgium a large commercial edifice entirely in metal. In a perhaps deliberate word-play, Old England gave itself an uncompromisingly modern image with an original cast iron and steel structure, an innovative style, a boldness of colour which contrasted sharply with its environment, and modernity in the techniques and materials used, including vitrified clay for the facade, a lift to the panoramic views of the roof terrace and electric lighting. It remains one of the last remaining examples of the metal department stores which saw rapid and short-lived success around 1900 before being swept aside by the advance of reinforced concrete. Following long and complex restoration works, the building today houses the prestigious Musical Instruments Museum with more than 7,000 items from all ages and cultures. The richly illustrated book retraces the history of the prestigious site of the place Royale and Mont des Arts in Brussels, the founding of the Old England stores and the construction of the art nouveau building. It also tells the story of the complex restoration of the buildings and the installation of the Musical Instruments Museum in 2000. 64 pages, 76 black&white and colors illustrations size: 19 x 21 cm ISBN: 2-87143-119-1 prijs: 10
Alesund
Olav Lange (1875-1965)
Dates:28/05/2050-31/12/2099
Author: Marit Ingeborg Lange Published by: Jugenstilsenteret, Apotekergata 16, NO-6004 Alesund Project coordinator: Davis Aasen Sandved ISBN 82-995483-3-0
Basel
Odilon Redon
Dates:02/02/2014-18/05/2014
Odilon Redon (1840-1916) est l’un des artistes les plus surprenants des débuts de l’art moderne. L’œuvre de ce représentant majeur du symbolisme marque la transition du XIXe au XXe siècles, et par là même l’alternance entre tradition et innovation. L’exposition de la Fondation Beyeler qui présente de nombreux chefs-d’œuvre de Redon se concentre sur son rôle de précurseur de l’art moderne et donc sur les dimensions avant-gardistes de sa création. L’œuvre ambiguë et énigmatique de Redon se caractérise par des ruptures et des contrastes et suit une évolution conduisant du noir des premiers travaux au fusain et des lithographies des débuts à l’« explosion chromatique » des pastels et des huiles ultérieurs. Ses œuvres passent de l’inquiétant à la sérénité : des monstres bizarres surgissent au côté de créatures célestes — rêve et cauchemar, nature et imagination se côtoient.
London
Nouvelles galeries consacrées au mobilier
Dates:01/12/2012-01/01/2999
Le Victoria & Albert Museum ouvre le 1er décembre ses nouvelles galeries consacrées au mobilier, qui possèdent de nombreuses oeuvres Art nouveau.
Bruxelles
Night Book- English/Polish/Finnish version
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Designed for children in primary school (age range from 8 years upwards), with basic reading skills, this activity book offers short stories on the role of dream and nightmare creatures in Art Nouveau, as well as a set of exercises and games, based on Art Nouveau objects, furniture and buildings. The publication also includes an overview of the Network and European projects. It concludes with a European map locating the partner's cities. The body of the publication focuses on the visual representation of Art Nouveau, using an exercise to illustrate each partner city. Each city chose an appropriate example of art, craft or architecture for their pages.
New York
New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture, including the Henry J. Heinz II Galleries
Dates:08/12/2007-31/12/2020

The New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture are reopening with renovated rooms and 8,000 square feet of additional gallery space—the Henry J. Heinz II Galleries—to showcase works from 1800 through the early twentieth century. The renovated galleries feature all of the Museum's most loved nineteenth-century paintings, which have been on permanent display in the past, as well as works by Bonnard, Vuillard, Soutine, Matisse, Picasso, and other early modern artists. Among the many additions are a full-room assembly of "The Wisteria Dining Room," a French art nouveau interior designed by Lucien Levy Dhurmer shortly before World War I that is the only complete example of its kind in the United States; Henry Lerolle's enormous The Organ Rehearsal (a church interior of 1885); a group of newly accessioned nineteenth-century landscape oil sketches; and a selection of rarely exhibited paintings by an international group of artists.

Barcelona
Museum of Catalan Modernista Art
Dates:19/03/2010-31/12/2015
Barcelona's first museum devoted exclusively to Modernisme opened on 19 March 2010. Containing works by leading Catalan artists, it is housed in a Modernista building at Carrer Balmes 48, designed by architect Enric Sagnier. The museum is the result of a private initiative by art collectors and gallery owners Fernando Pinós and Maria Guirao, who have assembled in an area of 1,000 square metres a total of 350 works in the fields of painting, sculpture and the decorative arts. The 42 artists represented include Gaudí, Busquets, Llimona, Arnau, Casas, Renart, Rusiñol, Gargallo and Anglada Camarassa.
Paris
Musée La Collection 1900
Dates:01/01/2050-31/12/2099
Visites commentées à 14h, 15h15, 16h30. L'appartement d'une courtisane 1900 meublée en Art Nouveau.

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Ministry of the Brussels Capital Region Department of Spatial Planning and Housing,
Rue du Progrès 80 b 1, 1035 Brussels - Belgium