Bruxelles

Japonisme, échanges culturels entre le Japon et l'Occident
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Depuis les premiers contacts avec le Japon au xvie siècle, ce pays exerce une irrésistible fascination sur l’Occident. Cet attrait ne fait que croître lorsqu’en 1638, le Japon ferme ses frontières. Pendant plus de 200 ans les échanges s’effectuent uniquement par l’intermédiaire d’une petite colonie de marchands hollandais autorisé à vivre sur la petite île de Deshima dans la baie de Nagasaki. Le libre échange n’est restauré qu’en 1858, date à laquelle le raz-de-marée de la '' japonomanie '' déferle sur l’Europe et l’Amérique. Dans un style limpide et rythmé, Lionel Lambourne retrace cette passionnante histoire en s’attachant particulièrement à l’histoire de ses protagonistes. L’étude couvre ainsi les champs des beaux arts comme celui des arts décoratifs en passant par la littérature, le théâtre, le voyage, les jardins et les plantes. Directeur du département des peintures au Victoria and Albert Museum de Londres, de 1986 à 1993, Lionel Lambourne a beaucoup voyagé en qualité de commissaire d’exposition en Grande Bretagne, en Allemagne et au Japon. Il se passionne depuis longtemps pour le dialogue entre le Japon et l’Occident. Il est également l’auteur de The Aesthetic Movement (1996) et de Victorian Painting (1999), publiés par Phaidon. 220 illustrations en couleurs, 30 ill. en N&B

 

Rörstrand Jugendstil-Porzellan aus Schweden / Art Nouveau Porcelain from Sweden
Dates:01/09/2050-30/09/2050
Passionnés d'Art Nouveau, de Porcelaine ne manquez pas ce nouveau livre richement illustré (300 photos couleurs) sur la Manufacture suédoise Rörstrand. La production de la firme Rörstrand de Stockholm fut remarquée dès 1900 lors de l'Exposition Universelle de Paris. Couleurs, glaçure, palette, sensibilité du détail végétal sont mis en avant par le travail de modelage de l'artiste Alf Wallander. Chaque pièce produite durant cette période est entièrement faite à la main et est un modèle unique. La firme Rörstrand compta de nombreux artistes peintres de talent qui sont répertoriés dans cet ouvrage. L'auteur, Bengt Nyström fut non seulement directeur des musées de Stockholm mais est également un expert de l'Art Nouveau suédois notamment en ce qui concerne la production céramique de cette période. « Rörstrand Jugendstil-Porzellan aus Schweden / Art Nouveau Porcelain from Sweden » est la première publication sur ce thème. A travers cette publication, Bengt Nyström présente une sélection de 150 porcelaines Art Nouveau de très grande qualité esthétique et technique provenant de la firme Rörstrand. Chaque pièce est reproduite et étudiée. En introduction, Bengt Nyström retrace l'histoire et le parcours de la firme afin de bien ressituer les pièces dans leur contexte de création. « Rörstrand Jugendstil-Porzellan aus Schweden / Art Nouveau Porcelain from Sweden » accompagne une exposition itinérante consacrée à la présentation de la production de porcelaine Art Nouveau Rörstrand en Suède. En anglais et allemand. Source: http://atelierdalo.blogspot.com/2011/08/nouveaute-rorstrand-art-nouveau.html

Norwich

The First Moderns: Art Nouveau, from Nature to Abstraction
Dates:04/02/2012-30/09/2013
The First Moderns is the first in a series of displays of spectacular displays of works from the Sainsbury Centre’s permanent collections that will explore the importance of design, particularly in the European context in the 19th and 20th centuries. Treating Art Nouveau as the first modern design movement, The First Moderns explores the progression of the style from natural to more abstract, geometric forms. Drawing on the Sainsbury Centre's permanent collections, The First Moderns highlights the role of artists and designers of the art nouveau style in the rise of modernism. The display offers an opportunity to see the Centre's Anderson Collection of Art Nouveau in a new way, comparing the naturalistic vitality of René Lalique’s jewellery, and glass by Emile Gallé, with the controlled style of Louis Majorelle and the geometric forms of Charles Rennie Mackintosh and Josef Hoffmann. The display places the movement within its historical context, engaging with late 19th and 20th-century philosophical debates and reflecting the influence of science and nature on design, as a precursor to abstraction. The First Moderns features loans from public institutions such as the V&A and Glasgow School of Art, and a number of private collections. It is also a first chance to see acquisitions to the Sainsbury Centre collections of significant works by Josef Hoffmann and Alphonse Mucha. The First Moderns: Art Nouveau, from Nature to Abstraction is curated by a team led by Professor Paul Greenhalgh. Admission is free. More information: http://www.scva.ac.uk/exhibitions/forthcoming/?exhibition=91

Lausanne

Grasset: Pionnier de l'Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Publié par la Bibliothèque des Arts.

Montreuil

Massenet, une musique fin de siècle
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Né à Saint-Etienne, fils d'’un maître de forges, il s'’éveilla à la musique avec le « bruit des marteaux d'’airain ». Ce qui ne l'’empêcha pas de connaître le plus grand succès de la Troisième République, de la première du Roi de Lahore en 1877 jusqu’à sa mort en 1912, dans son appartement de la rue de Vaugirard. Thaïs, Manon, Hérodiade et d’autres opéras firent la une des théâtres lyriques de Paris, Bruxelles, Vichy ou Monte-Carlo avant de connaître un désamour symétrique après la disparition du compositeur. L’ouvrage, qui accompagne une exposition à la Bibliothèque nationale de France, montre les grandes machineries scénographiques qui accompagnèrent ses productions, avec une science des costumes, des bijoux, des affiches qui continue d’impressionner. Paul Nadar, le peintre orientaliste Georges Rochegrosse ou Eugène Grasset (pour les décors d'’Esclarmonde) comptent parmi les grands artistes qui contribuèrent à son affirmation. •La Belle Epoque de Massenet, sous la direction de Christophe Ghristi et de Mathias Auclair, Gourcuff-Gradenigo, 2011, 240 p., 39 € Plus d'informations: http://www.gourcuff-gradenigo.com

 

La soprano française Nathalie Dessay revisite le style 1900 à travers la pochette de son disque
Dates:01/01/2050-01/01/2999
De toute évidence, et malgré le mélange de lettrages qui fait se côtoyer Art Nouveau et Art Déco, la pochette de ce disque revisite le style 1900. Le portrait, dessiné d’après une photo de l’artiste, imite explicitement le trait de l’affichiste Mucha, et la chanteuse devient ainsi la petite sœur de Sarah Bernhardt dans Théodora ou La Dame aux Camélias. En même temps, la posture dans laquelle elle est immortalisée a quelque chose de typiquement « dessayen » : ce poing sur le front appartient au répertoire gestuel de la Dessay. Au traitement infligé au graphisme Art Nouveau répond le sort fait à la musique de Debussy. source: Laurent Bury, http://www.forumopera.com Plus d'informations: http://www.natalie-dessay.com

 

L'univers et l'humanité de H. Kraemer & collectif
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Cet ouvrage dédié à l'histoire des différents systèmes appliqués à l'étude de la nature et à l'utilisation des forces naturelles au service des peuples est relié dans le style Art Nouveau - avec des plaques de laiton en médaillon sur les plats. Il s'agit d'un livre ancien (2ème édition) édité par la Maison d'édition Bong & Cie sd. (autour de 1900).

Paris

Le Papier peint Art nouveau Création, production, diffusion
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Depuis son renouvellement en Angleterre, grâce à William Morris et aux créateurs du mouvement Arts and Crafts, jusqu’à l’émergence de l’Art nouveau en Europe continentale, le papier peint fut le lieu de toutes les attentions sur les scènes artistiques européennes. Dans le même temps, les fabricants et les dessinateurs spécialisés qu’ils sollicitaient adoptèrent progressivement une esthétique inspirée par l’Art nouveau, jusqu’à ce que ces motifs constituent une part majoritaire des collections commercialisées à partir de 1900. Grâce à une investigation menée au sein des milliers de modèles générés par l’industrie du papier peint, Jérémie Cerman aborde, dans cet ouvrage, de nombreux aspects du phénomène : l’activité des manufactures, les pratiques des ateliers de dessin industriel, le contexte de mise en vente de ces produits… Il montre notamment comment ces articles bon marché ont contribué à une très large diffusion du goût moderne dans les intérieurs de la Belle Époque : cette nouvelle esthétique est venue agrémenter le quotidien de toutes les catégories sociales. D’un style bien marqué par la modernité ou d’un goût parfois plus consensuel, les papiers peints répondirent dans une certaine mesure aux idéaux sociaux de l’Art nouveau.